Que faire à Clesles cette semaine du 29 juin au 5 juillet 2026 ?

Lundi 29 juin : VAUJURENNES - Tous à l'eau. De 9h à 15h30 à la maison des Petites Herbes. Activité d’aquagym encadré par Virginie, avec des entretiens individuels. Plusieurs séances : 9h-11h 11h-13h 13h30-15h30 Pour vous inscrire à une journée ou un atelier demandez à la coordinatrice de parcours ou accueillante du jour qui pourra vous renseigner. Pour rappel, les coordinatrices sont joignables du lundi au vendredi de 9h à 18h. Merci de les contacter sur ces créneaux horaires. Sinon contactez l'association par téléphone ou SMS au: +33 (0)7 86 40 77 97 ou par mail: association@lespetitesherbes.fr

Du 20 juin au 2 août 2026, un hommage sera rendu à Noémie Carvalho, céramiste talentueuse et figure marquante de la scène artistique contemporaine. En présence de ses œuvres, artistes et anciens élèves de l'École supérieure des beaux-arts de Troyes se réuniront pour saluer sa mémoire et célébrer son héritage artistique. Diplômée de l'École supérieure des métiers d'art d'Arras, Noémie Carvalho s'est illustrée très tôt par la finesse de son regard et la profondeur de son approche de la matière. En 2012, elle intègre un atelier au sein de Ginkgo, un tremplin décisif dans sa carrière. C'est là qu'elle affine son geste, explore ses inspirations et forge un langage plastique singulier, fait de contrastes subtils, de textures inattendues et de formes empreintes de poésie. Son travail, empreint d'une grande sensibilité, s'est rapidement imposé par son originalité et son authenticité. Chaque pièce qu'elle créait portait en elle la marque d'un artisanat rare, nourri par une réflexion intime sur la nature, la mémoire et le geste. En 2015, Noémie partage son savoir-faire et sa passion en rejoignant l'équipe pédagogique de l'École des beaux-arts de Troyes. En tant qu'enseignante, elle a marqué de nombreux étudiants par sa générosité, son exigence bienveillante et sa capacité à faire naître des vocations. L'exposition hommage est non seulement l'occasion de redécouvrir l'ampleur de son œuvre, mais aussi de faire résonner les traces qu'elle a laissées dans le cœur de ceux qui ont croisé son chemin.

Une correspondance visuelle, une histoire qui s’invente instantanément, et le visiteur s’expose – sans aucune mise en scène – au regard espiègle du photographe.

Du 1er mai au 30 juin : AIX-EN-OTHE - Exposition Poterie et Céramique "Olivia et ses élèves". Au Bureau d'Information Touristique. "Lors de cette exposition, vous découvrirez le travaille en céramique d’Olivia Navucet, céramiste, située à Pâlis, ainsi que de ses élèves, artistes en herbe qui participent aux ateliers Expérience Terre. A cette occasion, Olivia a regroupé des pièces représentatives de la diversité des techniques et des thèmes abordés au cours de l’année. Au-delà de l’exploration de la matière « Terre », Olivia par son parcourt artistique, accompagne ses élèves dans un esprit créatif et esthétique. En fonction de la sensibilité et de la créativité de chacun, la même technique sera exprimée de façon différente. Cette pièce sera-t-elle réalisée au modelé, au pincé, au colombin, à la plaque ? A vous de le découvrir !" Gratuit, du mardi au samedi 10h-12h30 15h-17h30 (fermé le jeudi après-midi). Contact : +33 (0)3 25 80 81 71 / ot@tourisme-othe-armance.com

Du 23 mai au 6 août : PÂLIS - Exposition : "Derrière le soleil", Isabelle Ha Eav Ruiz. Les mercredis, samedis et dimanches de 15h à 19h. Pour cette exposition, l'artiste propose une sélection transversale de son corpus photographique. Elle travaille avec l'histoire de la photographie, en explorant la matérialité de l'image. Cela se traduit par des expérimentations contemporaines en dialogue avec l'usage de techniques anciennes du XI Xème siècle. Tous publics - Entrée libre. Contacts : +33 (0)3 25 40 58 37 / secretariat.tournefou@gmail.com

Née à Moscou d'une mère russe et d'un père algérien, Louisa Babari a grandi à Moscou et à Alger. Sa pratique artistique active des formes et des discours liés aux changements esthétiques et sociaux dans les anciens pays socialistes, aux luttes de résistance et d'indépendance, à l'exploration de ses archives familiales, aux phénomènes de déplacement et aux questions liées au corps, à l'architecture, à la littérature et à la traduction. Le titre de l’exposition, « BBR », est issu de recherches de l’artiste en territoire algérien. En retraçant les parcours de la tribu Babari, ou « BBR » sur certaines stèles, elle retrace symboliquement l’histoire de son nom, Babari, qui s’ancre dans le territoire Numide des Aurès, en Algérie.

« Il n’est peut-être pas de canton en France qui renferme des vitres peintes aussi précieuses et en si grand nombre que la ville de Troyes en Champagne », écrivait Pierre Le Vieil en 1774 dans son Art de la peinture sur verre et de la vitrerie. À la croisée de l’architecture, des arts du feu, du dessin et de la peinture, le vitrail est un art de lumière : il révèle les couleurs et les transforme au fil du jour. Depuis des siècles, voyageurs, artistes et érudits célèbrent les vitraux troyens. Entre la fin du 15e siècle et la fin du 17e siècle, la ville s’impose comme l’un des grands centres européens du vitrail. Le foyer troyen se distingue par sa maîtrise technique du verre et la singularité de sa palette : des couleurs intenses de l’église Sainte-Madeleine à la clarté blanche et dorée de l’église Saint-Pantaléon. Découvrir les verrières troyennes à travers le regard des artistes et des pionniers de l’archéologie des 17e et 19e siècle.

Le poète, intellectuel et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1906-2001) figure parmi les écrivains les plus illustrés du 20ᵉ siècle. D’origine sénégalaise, Senghor se distingue par son excellence académique. Première personne d’origine africaine reçue à l’agrégation, il est successivement député français, secrétaire d’État, puis élu, le 5 septembre 1960, premier président de la République du Sénégal indépendant. Durant les années 1930 à Paris, il cofonde le mouvement intellectuel et littéraire de la Négritude avec Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas, visant à affirmer et valoriser l'identité et la culture africaines, en réponse au racisme et à la culture coloniale. Les "Élégies majeures" désignent un ensemble de poèmes longs et solennels que Senghor choisit de réunir en 1975, afin d’en faire de prestigieuses éditions d’art illustrées par de grands peintres contemporains. Il en confie l’illustration à Alfred Manessier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Maria Helena Vieira da Silva et Étienne Hajdu. Publié en 1945, "Chants d’ombre" marque l’entrée de Senghor sur la scène littéraire parisienne. En 1976, le poète collabore avec André Masson, qui conçoit un dessin au sable pour l’emboîtage de l’ouvrage, prolongeant le dialogue entre texte et image.