Clérey(Aube)

Le Musical 1815, Edmond Dantès, jeune capitaine, est victime d’une machination et est injustement emprisonné au soir de ses fiançailles avec la belle Mercédès, dans les geôles du château d’If au large de Marseille. Après quatorze années de captivité, il parvient à s’échapper et l’aventure le conduit au trésor caché de l’île de Monte-Cristo. Il entame une nouvelle vie sous le nom du Comte de Monte-Cristo. Devenu riche et puissant mais ayant perdu l’amour de sa vie, Dantès est bien déterminé à assouvir sa vengeance en faisant payer ceux qui l’ont envoyé en prison… « La Légende de Monte-Cristo, le Musical » est une adaptation en comédie musicale du chef-d'œuvre d’Alexandre Dumas et sera l’évènement de l’année 2026. Avec GJON’S TEARS dans le rôle de DANTES et PHILIPPINE LAVREY dans celui de MERCEDES et plus d’une vingtaine de personnes sur scène, ce spectacle, mis en scène par SERGE POSTIGO fera vibrer les spectateurs au travers de chansons, chorégraphies et décors fabuleux.

Le principe ? Les mêmes extraits de pièces sont interprétés tour à tour par des comédiens issus de différentes troupes de l’Aube, sous la direction de metteurs en scène aux sensibilités variées. Une occasion rare de découvrir comment un même texte peut donner lieu à des lectures, des rythmes et des intentions totalement différentes. Extraits au programme : > Rhinocéros de Eugène Ionesco > Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry > Vol au-dessus d’un nid de coucou de Dale Wasserman, d’après le roman de Ken Kesey (adaptation de Jacques Sigurd) > La Fin du monde, saynète extraite du recueil Fallait pas le dire de Salomé Lelouch Les metteurs en scène : Gérald Bazin, Eric Beauvillain, Camille Bernaudat, Manuelle Caput, Martine Fridblatt, Danièle Israël, Valérie Marcilly, Stéphanie Mélet, Chris Moucaud et Philippe Depontailler. Un moment de découverte et de partage pour plonger au cœur du processus créatif et mesurer toute la richesse du théâtre vivant.

Impro Show #1 — 100% Sans Filet On ne sait pas encore ce qu’il va se passer. Et c’est justement ça qui est cool. Les comédiens de l’atelier Tricatch Impro montent sur scène sans texte, sans scénario… juste avec vos idées et l’envie de jouer. Chaque scène se crée en direct, avec ses surprises, ses moments drôles, parfois inattendus, et surtout beaucoup de spontanéité. C’est un premier spectacle, donc il y aura du vrai, de l’énergie… et sûrement quelques imprévus aussi !

Bleue, ondulante, scintillante, chaotique, l’eau ruisselle au gré des démarches artistiques et des couleurs d’André Maire, de Maurice Marinot, d’Henri Hayden, de Francis Mockel... dans un nouvel accrochage de 16 dessins et gravures, les états de l’eau se révèlent. Ces dessins trouvent un écho avec 16 œuvres présentées dans le parcours permanent. Les artistes capturent par jeux de couleurs, reflets et vibrations, le caractère vif et éphémère de l’eau. Ce parcours invite à découvrir la diversité des lieux où l’eau façonne le paysage, offrant tour à tour un cadre calme et propice à la contemplation, ou au contraire un espace fourmillant de monde et d’activités sur les berges d’un fleuve ou les quais d’un port maritime. À l'occasion de cette carte blanche, les étudiants-médiateurs proposent et animent un large panel d'activités à destination des publics.

Après des études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris et à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, à Amsterdam, Karina Bisch a développé un vocabulaire artistique unique usant de nombreuses références à l’art géométrique, mais aussi à la mode ou à la danse, élaborant une sensibilité particulière à la modernité. L’artiste examine de près l’esthétique des avant-gardes historiques qu’elle déforme et adapte en fonction de ses besoins. Par ses œuvres et performances au ton parfois théâtral, Karina Bisch, toujours irrévérencieuse et pragmatique, rejoue son XXe siècle en détournant l’universalité présumée des canons du modernisme. Le titre de l’exposition évoque la "Casa Sonia", boutique que l'artiste Sonia Delaunay ouvrit à Madrid à la fin des années 1910, elle qui disait que « si la peinture est entrée dans la vie, c'est que les femmes la portaient sur elles ». Karina Bisch développe depuis les années 1990 un travail plein d’hommages et de joie, de reconnaissance sans nostalgie, s’émancipant des modèles et formulant des associations libres de références. Elle tente ainsi de « ramollir les frontières rigides entre l’art, l’artisanat et la vie ». En transformant Passages en sa Casa Karina, elle diffuse la peinture sur tous supports et en tous lieux : sur des tableaux bien sûr, mais aussi sur des vases, des chaises / tables, un tapis, des patchworks, des papiers peints découpés et collés, des lampes, une cabane, les murs… C’est une trentaine d’œuvres, produites pour l’exposition ou plus anciennes, qui se déploient dans les espaces de Passages. Pour l’artiste, l’exposition est une manière de rejouer le travail de l’atelier vers l’architecture du centre d’art, en y transposant sa palette de couleurs éclatantes et généreuses. Peindre partout, peindre comme on vit, humblement, en jouant à manipuler le répertoire des formes issues des standards du modernisme, de ses souvenirs, comme de la culture populaire ; Karina Bisch nous entraîne avec elle, avec « la peinture qui parle, qui danse, qui rit, qui a un corps ».

D’après l’œuvre de Marivaux (1725), des naufragés, rejetés par la tempête sur une île inconnue, se retrouvent obligés, selon la loi de cette République, d’échanger leurs conditions. Les rôles se retrouvent donc inversés entre maîtres et dominés. Cette pièce a de tout temps été très moderne et actuelle. La mise en scène est proposée par la classe de théâtre de Stéphanie Melet et la mise en son par la classe d’électroacoustique de Jean-Christophe Banaszak. Pour les amateurs de musique minimaliste, on pourra notamment entendre quelques œuvres du célèbre et pionnier compositeur Philip Glas ! Gratuit - Sur réservation auprès du Conservatoire (par tel ou mail)

Dualité «La genèse de ce travail s’est déroulée dans les montagnes cévenoles. Une expérience simple : contourner la montagne, sinuer le long des gorges… L’évidence de se soumettre à plus grand et plus massif que soi. Le pendant de cette contrainte était cette lumière… Quelle lumière ! Et le relief tranchait le ciel, comme si ces éléments, se renforçaient l’un et l’autre. L’assemblage de pierres et de verre était une évidence.» Samuel Sauques «La frontière-peau, comme un contenant de soi, est contenue par le monde. Matérialiser cette membrane entre ces deux espaces, sa densité, questionne ce que je ressens, ce que les autres perçoivent. Elle devient matière et prend forme, imperméable comme un masque protecteur ou perméable en laissant transparaître son état intime.» A. Abadie