Ciré-d'Aunis(Charente-Maritime)

Tous les vendredis matins, de 8h30 à 12h30, le marché s’installe à Ciré d'Aunis, place de la Croix Jaune : huîtres, poissons, fruits et légumes, fromages...

La scène metal explore les thèmes de la nature et de la mort, symboles centraux du genre, depuis ses origines. Depuis ses origines, la scène metal entretient un dialogue intense avec les forces primitives qui traversent l'existence humaine : la nature, indomptée et cyclique, et la mort, inévitable et mystérieuse. Loin d'être de simples motifs esthétiques, ces thèmes constituent un langage symbolique profondément enraciné dans l'histoire du genre. Qu'il s'agisse des paysages glacés du black metal, des réflexions existentielles du thrash metal ou death metal, la nature et la mort deviennent autant de miroirs dans lesquels se reflètent peurs, révoltes, quête de sens et fascination pour ce qui dépasse l'humain. Cette exposition explore ce rapport singulier : comment les artistes utilisent-ils les éléments, les saisons, la décomposition ou l'immensité des paysages pour évoquer la finitude ? Comment le metal intègre-t-il la mort en rite, en métaphore ou en force créatrice ? À travers visuels, paroles, ambiances sonores et témoignages, le parcours invite à découvrir une esthétique où la brutalité côtoie la contemplation, où l'obscurité ouvre paradoxalement la voie à une forme de reconnaissance du vivant. Ici, la nature n'est pas un décor : elle est le terrain de l'affrontement intérieur. Et la mort, loin d'être un tabou, devient une manière d'interroger la place de l'être humain dans le monde. Ensemble, elles façonnent l'une des identités les plus puissantes et les plus sensibles de la culture metal. Corentin Charbonnier est docteur en anthropologie, suite à une thèse réalisée sur le festival de metal Hellfest. Enseignant au Centre National des Arts et Métiers et chercheur pour le Metal Social Club et différents festivals de metal en France, il est avant tout un acteur engagé et engageant de la scène metal. Il s'inscrit dans une démarche de valorisation de la culture metal, par le biais de conférences, de documentaires, d'exposition. En 2024, il a co-commissioné avec Milan Garcin l'exposition Metal - Diabolus In Musica à la Philharmonie de Paris, première exposition internationale de cette envergure liée à cette esthétique, à laquelle les graphistes Førtifem étaient déjà partie prenante, ainsi que Christian Lamet du média Hard Force. A travers l'exposition proposée à Rochefort, les ambitions, tout en conservant une dimension anthropologique, sont multiples : permettre de découvrir la diversité de cette scène par les esthétiques des artistes musiciens et graphistes (artistes locaux à internationaux, masculins et féminins...) , inclure les fans dans le parcours de l'exposition (histoire locale, esthétiques et productions des fans...) , proposer un éventail de formes artistiques diverses (peintures, photographies, gravures, tatouages...) La médiathèque de Rochefort est ravie et particulièrement fière d'accueillir cette exposition exceptionnelle, pensée et créée spécifiquement pour ses publics. À travers une immersion dans l'univers du metal, elle propose une exploration sensible et profonde des liens entre nature et mort, deux thèmes fondateurs du genre. Conçue comme un véritable parcours esthétique et réflexif, cette exposition invite à porter un nouveau regard sur une culture souvent méconnue, où la puissance visuelle et sonore se mêle à une véritable quête de sens. C'est une belle opportunité pour la médiathèque de partager une création unique, audacieuse et profondément en résonance avec les questionnements humains universels. La médiathèque est également très fière de confier la réalisation de l'affiche aux Førtifem, dont le regard artistique vient enrichir et prolonger l'identité de cette exposition. Une exposition réalisée avec le soutien de : 5BAM, ESP, Hardforce, Vortex Corner, Distrolution, Hellfest Open Air, Motocultor Open Air, Firemaster Convention.

Installation « Totems » par les artistes Coco Fronsac et Jim Skull. Une forêt de cordes monumentale s’installe à la Corderie... La Corderie Royale de Rochefort accueille l’exposition TOTEMS, fruit d’une carte blanche offerte par le Centre International de la Mer aux plasticiens Coco Fronsac et Jim Skull. Ce parcours immersif et monumental présente une soixantaine d’œuvres contemporaines au cœur de ce joyau du patrimoine industriel du XVI Ie siècle. En détournant les codes du matelotage pour créer une forêt de cordes onirique, les artistes font dialoguer l’histoire du lieu avec leur vision artistique contemporaine, offrant une expérience sensorielle inédite au sein d’un bâtiment de 374 mètres de long.

« L’appel des profondeurs » à Rochefort sera l'occasion de s'intéresser aux origines des premiers navires submersibles militaires, dont l'histoire est intimement liée à l'arsenal charentais. À Rochefort, l’exposition « Au poste de plongée ! » s’inscrit dans le cycle « L’appel des profondeurs » et explore les débuts des sous-marins militaires, entre innovations, essais et drames humains. L'exposition explore 3 thématiques principales : - Rochefort, berceau des premières aventures sous-marines : place forte de la construction navale aux XVI Ième et XVII Ième siècles, l'arsenal de Rochefort a poursuivi ses activités aux XI Xème et XXème siècles en se spécialisant dans la construction de petites unités (sous‑marins, torpilleurs, contre-torpilleurs). 100 ans après l'annonce officielle de sa fermeture, l'exposition reviendra sur cette facette captivante de l'histoire maritime française et rendra hommage à ses ingénieurs et ses équipages. -Aux origines des sous-marins militaires : du Plongeur, premier sous-marin expérimental qui marqua, en 1863, les débuts de la force sous-marine militaire en France, aux terribles naufrages de la série des Farfadet au tournant du XXème siècle, les visiteurs découvriront une histoire faite d'expérimentations, d'échecs, d'erreurs, de tâtonnements et d'essais renouvelés pour pousser toujours plus loin l'innovation. - Une plongée dans deux siècles d’innovations : présentés dans un parcours chronologique, du milieu du XI Xème à nos jours, près de 60 pièces (archives, objets techniques, œuvres d'art, modèles etc.) témoigneront de la fascination suscitée par ces machines des mers, de leur naissance à nos jours.

Nouveau à Salles sur Mer Plongez dans la légende de la Rosière avec ce parcours Terra Aventura ! Zabeth confie une mission à Zéidon pour sauver une tradition en péril… À vous d’enquêter à travers le village, entre énigmes et rencontres insolites. Ce parcours vous plonge dans la tradition de la Rosière, une jeune fille élue ambassadrice de la jeunesse depuis la fin du 19e siècle. Chaque année, elle plante un rosier dans le parc municipal… mais cette fois, tout ne se passe pas comme prévu ! Dans cette aventure pleine de rebondissements, Zabeth confie une mission à Zéidon… qui va devoir enquêter dans tout le village, rencontrer des personnages hauts en couleur et résoudre des énigmes pour sauver la fête !

Aujourd’hui, on prend le large ! Lancez votre application, vissez les casquettes et découvrez Châtel avec les enfants côté mer. Objectif : percer les mystères des Boucholeurs tout en s’amusant. À la clé, une chasse aux trésors gourmande et un poï’z qui n’a pas la langue dans sa poche. Pas vrai Zéfaim ?

Toute l’année, Jen Keramos propose des ateliers de céramique dans son studio à Châtelaillon-Plage. Initiation à la poterie, modelage, peinture sur céramique : chacun peut s’initier à la création céramique dans une ambiance conviviale et créative ! Envie de ralentir, de créer de ses mains et de découvrir l’univers de la céramique ? Toute l’année, l’artiste céramiste Jen Keramos accueille petits et grands dans son studio Ceramic Epicurious, à Châtelaillon-Plage, pour des ateliers créatifs autour de la terre et de la poterie. Au programme : initiation à la céramique, modelage, peinture sur céramique, stages de tour de potier et différents ateliers permettant de découvrir les techniques de création à son rythme. Une occasion de laisser libre cours à son imagination, d’apprendre les gestes du travail de la terre et de repartir avec une création réalisée soi-même. Le studio propose également un espace convivial avec un café-thé poterie, ainsi qu’une boutique présentant des pièces de décoration, objets utilitaires et créations artisanales façonnées à l’atelier. Une expérience créative et conviviale pour s’initier à la céramique à Châtelaillon-Plage, partager un moment hors du temps et découvrir le savoir-faire d’une artiste céramiste.

Foire sur l'esplanade du fort Vauban. Cette foire a lieu tous les mardis et vendredis matins du 1er juillet au 31 août, esplanade du fort Vauban. En dehors de cette période, la foire a lieu tous les mardis et vendredis matin du 1er septembre au 30 juin dans la rue de la Halle.