Que faire à Cholonge en mars 2027 ?

Drowning World, exposition du photographe Gideon Mendel, met en lumière les impacts des inondations à travers le monde, en donnant un visage et une voix à celles et ceux qui en sont les victimes. Gideon Mendel fait de la photographie un puissant outil de mémoire et de sensibilisation. À l’instar des photographes de guerre, son travail cherche à éveiller une conscience collective face aux drames contemporains, tout en révélant le sang-froid et la dignité dont font preuve ces femmes et ces hommes confrontés à des forces qui les dépassent. Il rappelle ainsi que, quelles que soient l’époque et la géographie, la dignité et la souffrance humaines demeurent au coeur de toute histoire.

Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude… Ouverte en 1976 au sein de la médiathèque de Grand’Place, l’artothèque de Grenoble est la plus ancienne encore en activité en France, et aujourd’hui installée dans les murs de la bibliothèque d’étude et du patrimoine. En adaptant son fonctionnement à celui d’une bibliothèque, l’artothèque de Grenoble innove, et sert d’inspiration au ministère de la Culture pour les projets de développement des artothèques sur le territoire français. En 2026, la collection de l’artothèque de Grenoble compte environ 2 000 œuvres, comprenant 1 200 estampes et 800 photographies. L’année 2026 marque les 50 ans de cette institution, première artothèque à souffler un si grand nombre de bougies : un ensemble de manifestations est prévu, dont une exposition centrale à la bibliothèque d’étude et du patrimoine et des accrochages dans d’autres bibliothèques du réseau municipal. L’exposition présentera des œuvres issues de la collection, représentatives des courantes artistiques qui ont traversé chaque décennie depuis les années 1970. Ce projet entend également valoriser l'importante collections de photographies de l'institution, en mettant en avant la diversité des œuvres acquises entre les années 1970 et aujourd'hui. Il s'agit aussi de faire découvrir l'institution, son fonctionnement et sa politique actuelle d'acquisition à une grande diversité de publics.

GERARD DROUOT PRODUCTIONS PRESENTE : THE AUSTRALIAN PINK FLOYD SHOW Nick Mason et David Gilmour disent que c’est, sans équivoque, le meilleur hommage que l’on pouvait rendre à Pink Floyd. Alors quand ces australiens montent sur scène pour reprendre les chefs-d'œuvre du groupe londonien, le flashback est immédiat. Bienvenue dans un passé psychédélique ! Adélaïde, fin des années eighties. Quand Pink Floyd décide de tourner la page, d’autres préfèrent reprendre le bouquin depuis les premières lignes. C’est donc là, sur les rives du golfe Saint-Vincent que de jeunes nostalgiques ont décidé de prendre les choses en main. Pas question de laisser ce trésor de la musique contemporaine qui a changé la face du monde, tomber en ruine sous le poids du temps. Si un peintre laisse des toiles, un musicien laisse traîner des albums. Mais qu’en est-il de la performance scénique ? Quelle voie emprunter pour permettre aux jeunes gens d’aujourd’hui et aux nostalgiques d’hier de ressentir cette sensation que les mots ne suffisent à décrire, comme lorsque les géants de Londres montaient sur scène pour pulvériser le rock d’une ingéniosité à donner le tournis ? The Australian Pink Floyd Show semble avoir trouvé la réponse. Non, ils ne sont ni des faussaires à l’imitation sans âme, ni des opportunistes à la recherche d’une gloire par procuration. Pour faire perdurer la légende, ils ont plutôt préféré devenir des porteurs de flambeau, créatifs et loyaux, conjuguant à la perfection les sensations d’un passé faste avec la chaleur de l’instant présent. La recette a pris. Ils ont ainsi troqué les pubs bondés de bière pour des stades bondés de mélomanes émerveillés. Ils ont conquis les continents, les fans des premières heures, comme les enfants du nouveau monde. À sa manière, entre les lasers fluorescents, un plan de feu éblouissant et un répertoire lumineux, ce formidable tribute band, reconnu par ses pairs, ravive donc une flamme qui n’a jamais eu, bien heureusement, le temps de connaître les cendres.

Match de Ligue 2 (Journée 24) opposant Grenoble Foot 38 à Red Star FC. Stade : Stade des Alpes

ARACHNÉE CONCERTS EN ACCORD AVEC ORNITHO PRODUCTIONS PRÉSENTE : CELTIC LEGENDS En 2027, Celtic Legends fête ses 25 ans ! Du 26 au 28 février à la Salle Pleyel à Paris, puis en tournée dans toute la France, L’Irish Team des Celtic Lelends revient sur scène avec un nouveau spectacle ! Après avoir parcouru le monde et partagé son univers avec plus de 3 millions de spectateurs, les danseurs, musiciens et chanteurs de Celtic Legends vous entraînent au cœur de la danse irlandaise. Pendant deux heures de show, les chorégraphies imaginées par Jacintha Sharpe s’animent au rythme de la musique traditionnelle, interprétée par cinq musiciens sous la direction de Sean McCarthy. Le spectacle est entièrement live, avec les sonorités du uilleann pipes, penny whistle, fiddle, bodhrán et guitare, offrant une expérience unique et authentique fidèle à l’esprit de Celtic Legends. Réservez vos places pour cette tournée anniversaire et venez célébrer 25 ans d’Irish Music Live !

Deluxe, la Tournée qui fait plaisir :4897 jours après la sortie du premier disque qui l’a révélé, Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, s’acharne encore et toujours à réaliser son plus grand rêve : jouer de la musique avec ses meilleures amies - l’histoire d’une vie. Ça révolutionne pas le monde mais leur 7ème album “ça fait plaisir” est sorti au printemps 2025. Sur scène, “La tournée qui fait plaisir” a débuté au mois de juin 2025 ; elle se poursuivra en 2026 et ça, ça fait plaisir !

Figure majeure de la photographie contemporaine et considéré comme l’un des plus grands photographes français vivants, Bernard Plossu est au coeur de cette exposition. Au même moment, une autre à son… Figure majeure de la photographie contemporaine et considéré comme l’un des plus grands photographes français vivants, Bernard Plossu est au coeur de cette exposition. Au même moment, une autre exposition consacrée à son travail, intitulée Plossu expérimental, est présentée au musée de Saint-Étienne, offrant un autre éclairage sur les différentes dimensions de son oeuvre. Les images ont été prises majoritairement en France - Alpes, Pyrénées, Massif central, Jura ou Provence - ainsi que dans différents paysages européens, notamment en Italie, Espagne et Autriche. Quelques ensembles réalisés aux États-Unis, au Mexique, en Inde ou au Mali élargissent cette géographie du regard, des grands reliefs alpins aux dunes, plateaux désertiques ou montagnes sacrées. Cette diversité compose une vision de la montagne affranchie de toute hiérarchie entre les lieux. Chez Bernard Plossu, aucune opposition entre proche et lointain : chaque espace devient un territoire sensible, saisi dans le déplacement. La majorité des photographies, souvent inédites, est présentée dans les formats caractéristiques de son travail, 24 × 30 cm. Des tirages Fresson en couleur prolongent cet ensemble par leurs tonalités mates et veloutées, proches du souvenir. Le choix des oeuvres résulte d’un long travail mené à travers plusieurs milliers de tirages, planches et publications. L’exposition ne cherche ni l’exhaustivité ni l’effet spectaculaire, mais construit un cheminement sensible, attentif aux variations et aux silences entre les images. Chaque photographie apparaît comme un fragment de voyage, une note visuelle qui trouve son sens dans l’ensemble. Cette approche distingue profondément Bernard Plossu d’une tradition classique de la photographie de montagne, souvent marquée par la recherche du sublime. Là où la montagne fut longtemps représentée comme un paysage majestueux et dominant, Plossu privilégie le passage, la proximité et l’expérience du regard en marche. Ses images ne décrivent pas la montagne : elles la traversent. Le paysage devient un espace vécu, habité par des silhouettes lointaines, des routes, des refuges et des gestes ordinaires. Le caractère singulier de son travail tient aussi à sa manière de photographier. Les cadrages décentrés, les flous, les variations de lumière ou les instants saisis dans le mouvement traduisent une attention au monde plus qu’une volonté de maîtrise. Les appareils légers utilisés par Plossu lui permettent de rester dans le rythme de la marche, dans une disponibilité constante à ce qui apparaît.

L'artothèque fête ses 50 ans… et tu es invité·e ! Pour fêter ça elle te propose une visite pas comme les autres : pioche une question, observe les œuvres et découvre leurs histoires. À toi de jouer ! L'artothèque fête ses 50 ans… et tu es invité·e ! Pour fêter ça elle te propose une visite pas comme les autres : pioche une question, observe les œuvres et découvre leurs histoires. À toi de jouer ! Cet visite est proposée dans le cadre de l’exposition "L'art s'emporte, 50 ans de l'artothèque de Grenoble" du 3 octobre 2026 au 27 mars 2027 à la bibliothèque d’étude et du patrimoine. Ouverte en 1976, l'artothèque de Grenoble est la première artothèque française à fêter ses 50 ans. Afin de célébrer cet anniversaire, la bibliothèque d'étude et du patrimoine propose une exposition retrospective qui vous permettra de découvrir les plus belles œuvres de sa collection, tant dans le domaine de l'estampe que dans celui de la photographie. "L'art s'emporte, 50 ans de l'artothèque" est aussi l'occasion de découvrir l'histoire de ce service public et les actions mises en œuvre au quotidien pour rendre l'art contemporain accessible à toutes et à tous.