Chilly-Mazarin(Essonne)

À 5 km au sud-ouest de Paris, dans les Hauts-de-Seine, le Domaine de Sceaux est tout à la fois un parc tourné vers la détente et la biodiversité, un lieu de patrimoine, et un exemple remarquable de l’art du jardin à la française du 17e siècle.

Découvrez l’Église orthodoxe de la Dormition et sa crypte, joyaux cachés d’inspiration russe. Fresques colorées, bulbes bleus et ambiance spirituelle vous plongent dans une atmosphère unique, entre mémoire, art sacré et recueillement.

Du 3 décembre 2025 au 28 juin 2026, avant fermeture pour travaux, le Musée Français de la Carte à Jouer de la ville d’Issy-les-Moulineaux présente, en partenariat avec la Fondation Dubuffet, une exposition consacrée à la Tour aux figures de Jean Dubuffet. Cet événement, qui marque le 40e anniversaire de cette commande publique majeure de l’État, retrace l’histoire mouvementée de l’une des œuvres les plus emblématiques de Jean Dubuffet. De sa conception visionnaire à son installation sur l’Île Saint-Germain, la Tour aux figures incarne l’audace d’un artiste qui a su transformer ses recherches plastiques en expérience immersive et monumentale. Classée Monument Historique depuis 2008, cette réalisation a fait récemment l’objet d’une restauration exceptionnelle grâce au Département des Hauts-de-Seine, qui en est devenu propriétaire pour mener ce chantier ambitieux. L’exposition lève le voile sur cette aventure artistique et patrimoniale hors du commun. L’exposition dont le commissariat est assuré par Charlotte Guinois, conservatrice du Musée Français de la Carte à Jouer, et Déborah Lehot-Couette, directrice scientifique et des collections de la Fondation Dubuffet, présente, avec une scénographie de Pascal Rodriguez, près de 70 œuvres - dessins, peintures et maquettes - issues de la collection de la Fondation Dubuffet et bénéficie d’un prêt exceptionnel de la Commanderie de Peyrassol. Les visiteurs pourront prolonger l’expérience à l’extérieur du musée, dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville d’Issy-les-Moulineaux (situé à 200 mètres), avec la présentation d’un agrandissement à 3 mètres de la Tour aux figures, puis jusqu’à la Tour aux figures (à quinze minutes de marche), grâce à un dispositif multimédia spécialement conçu pour les familles et le grand public. Le parcours de l’exposition se déploie en cinq temps thématiques, permettant de suivre les étapes de la réflexion et de la création de Jean Dubuffet autour de la Tour aux figures : l’invention de l’Hourloupe, Dubuffet architecte, les tours de Dubuffet, la commande publique suivie de la construction de la Tour aux figures jusqu’à son classement en 2008 et à sa grande restauration en 2020. La première étape est consacrée à l’Hourloupe (1962- 1974), point de départ d’un cycle créatif emblématique de Jean Dubuffet. Né d’un livre d’artiste, ce cycle engendre l’invention d’un logos singulier et l’élaboration d’un univers fantasque et parallèle. Il devient ensuite un véritable moteur créatif qui se déploie du dessin à la peinture, puis à la sculpture, notamment avec l’expérimentation du polystyrène expansé en 1966, matériau choisi pour la réalisation de la maquette de la Tour aux figures en 1967. De ce cycle émergent notamment deux jeux de cartes : Banque de L’Hourloupe et Algèbre de L’Hourloupe. La section suivante se concentre sur le travail sculptural et architectural de Jean Dubuffet amorcé partir de 1966, année de sa découverte du polystyrène expansé. La Tour aux figures, mais aussi les différents projets imaginés pour son conditionnement intérieur sont présentés. Exposés dès 1968 lors de « Édifices » au musée des Arts Décoratifs en 1968, cette section revient sur la première révélation au public de la Tour aux figures. Un troisième temps est consacré aux réalisations monumentales de Dubuffet. Cette section invite àparcourir les différents projets de tours et maquettes réalisés par l’artiste, y compris ceux conçus dans le cadre de commandes ultérieures. Les documents et maquettes exposés permettent d’observer la diversité des motifs, des échelles et des expérimentations structurelles menées par Dubuffet. Point central du propos de l’exposition, la quatrième étape s’intéresse à la commande publique de la Tour aux figures, retraçant le contexte institutionnel et artistique de la commande. Cette séquence revient sur le choix du site à Issy-les-Moulineaux. Les dessins préparatoires réalisés par Dubuffet, ainsi que les étapes de conception et de réalisation du projet, menés à la suite de la disparation de l’artiste en mai 1985 sont ensuite évoqués.Cette exposition s’inscrit dans une programmation thématique riche, comprenant des actions destinées aux jeunes publics, des ateliers d’art pour les classes préparatoires de l’école des Arcades, l’école d’art d’Issy- les-Moulineaux, des animations en médiathèques ainsi que des activités ludiques autour de la Tour aux figures, telles que puzzles et constructions monumentales. Parmi les temps forts de cette programmation, se tiendra le 3 décembre 2025 une conférence réunissant les acteurs clés de la commande publique, suivie de l’inauguration de l’exposition et d’une visite guidée. Au printemps 2026, la Tour aux figures sera ouverte au public en petits groupes, avec des visites guidées tous les dimanches et une visite virtuelle permettant de découvrir l’intérieur du monument. La cinquième et dernière section retrace la vie du monument après son inauguration en 1988, en présence du Président François Mitterrand, de Jack Lang, Ministre de la Culture et André Santini, Maire d’Issy-les-Moulineaux : classement au titre des Monuments Historiques, transfert de propriété de l’État au Département des Hauts-de-Seine et chantier de restauration avec une ouverture au public.

Le traditionnel concours de nouvelles revient dans le cadre du Festival du Livre. Cette année, le concours de nouvelles rend hommage à Jean Dubuffet et vous invite à soumettre un texte inspiré de l’extrait suivant, issu de l’un de ses poèmes : « J’ai perdu toute notion, Des leçons apprises » Jean Dubuffet, « La Fleur de Barbe » (1960) Deux catégories sont proposées : * enfants à partir de 12 ans * adultes (plus de 18 ans) En parallèle, un concours sur le même thème est proposé aux professionnels de livres d’artistes. La remise de ces prix se tiendra en clôture du Festival du Livre, le samedi 13 juin. Votre texte doit être inédit et ne pas avoir obtenu de prix dans un concours littéraire. Il devra faire entre 5 000 et 10 000 signes, espaces compris. Envoyez votre nouvelle à compter du jeudi 1er janvier 2026 et avant le jeudi 30 avril 2026, minuit, à l’adresse suivante : www.issy.com/nouvelles, en indiquant vos nom, prénom et, le cas échéant, pseudonyme. Retrouvez le règlement du concours.

Exposition du mercredi 21 janvier au dimanche 12 avril 2026. Médiathèque des Chartreux. Lucifer, Satan ou Méphistophélès, on connaît le Diable sous bien des noms ; mais en connaît-on vraiment toutes les facettes ? Tour à tour représenté sous la forme d’un démon cornu tout droit sorti des enfers, un séducteur insidieux ou une simple métaphore des dilemmes humains, le diable reflète nos peurs, nos désirs et nos interrogations les plus profondes. L’exposition Diableries, entre peur et malice vous invite à explorer cette figure fascinante et ambiguë. A travers des gravures anciennes, des illustrations et des objets, vous découvrirez comment cette figure transgressive a su jouer à la fois sur la peur et l’ironie. Bienvenue dans un monde où le sacré et le profane se rencontrent, où le diable n’est jamais loin et jamais tout à fait le même !

L'orientaliste René Basset (1855-1924), spécialiste des langues arabe et berbère ayant fait toute sa carrière à l’université d’Alger, a laissé derrière lui une vaste correspondance, universitaire, familiale et politique. L'étude de ces archives, conservées par l'EHESS depuis 2014, révèle un pan méconnu de l'histoire coloniale et donne à voir une science qui se développe sur le terrain colonial. Cette exposition permet de saisir cet orientalisme en train de se faire au quotidien sur le terrain colonial. Elle renseigne sur les façons dont les savants collaborent à l’entreprise coloniale de la France. Elle met en lumière comment les diverses opérations politiques et universitaires de Basset ont participé à faire d'Alger l’un des principaux centres de l’orientalisme savant dans le monde au tournant du XXe siècle.

Cette exposition célèbre Barbara, icône de la chanson française dont la voix, les textes et les mélodies résonnent encore aujourd’hui, près de trente ans après sa disparition. S’appuyant sur le fonds donné en 2023 à la Bibliothèque par l’association Barbara Perlimpinpin, l’exposition évoque à travers une centaine de documents les méthodes de travail de Barbara, son rapport à la scène et la relation d’amour que la chanteuse a toujours entretenue avec son public. Barbara débute comme interprète avant de devenir autrice-compositrice d’une centaine de chansons. Elle enregistre 15 albums studio entre 1955 et 1996. Mais c’est la scène – véritable lieu de retrouvailles entre la chanteuse et son public – qui l’anime tout au long de sa carrière. L’exposition présente le fonds donné en 2023 par l’association Barbara Perlimpinpin au département de la Musique de la BnF. Ces archives, acquises en partie lors des ventes aux enchères qui ont suivi le décès de l’artiste, rassemblent des documents de travail provenant de son domicile, et couvrent pour l’essentiel la fin de sa carrière (1981-1997). Elles ont été complétées par une importante documentation rassemblée par l’association (affiches, photographies, partitions imprimées, lettres d’admirateurs, coupures de presse, programmes). L’exposition évoque ainsi l’histoire d’amour unique qui lie Barbara à son public de son vivant ; et salue en même temps la démarche archivistique et patrimoniale de ce même public, après la disparition de la chanteuse. Au fil de ces documents, les visiteurs suivront le parcours de Barbara, depuis ses débuts modestes dans les cabarets belges jusqu’à ses dernières apparitions en 1993. Ils découvriront sa méthode singulière de travail, mais aussi son rapport au corps et à la scène, son engagement dans la lutte contre le sida ou encore ce lien toujours passionné avec son public – résumé dans la fameuse formule prononcée sur la scène de Bobino en 1966 : « Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous ».

Une histoire de nuit, de son et de liberté. La culture clubbing n’est pas qu’une fête : c’est un phénomène social, artistique et politique né dans les années 1970 au sein des communautés afro-américaines, latines et queer de New York. Dans un contexte marqué par la ségrégation, la crise urbaine et l’émergence des luttes identitaires, les clubs deviennent des refuges de liberté, des laboratoires où s’inventent de nouveaux rapports au corps, au genre et à la collectivité. Au fil des décennies, cette culture s’est étendue, transformée, hybridée. Devenue un espace mondial de création, de résistance et de communion, elle continue d’incarner la liberté, la diversité et l’expression collective. Sur la piste de danse, le corps s’émancipe, le DJ devient guide et la musique une langue universelle. Clubs, entrepôts, plages, sous-sols ou friches industrielles : ces lieux se muent en sanctuaires éphémères, où les identités se croisent, où les hiérarchies s’effacent et où la fête se transforme en acte de résistance et de renaissance. À travers une sélection de photographies internationales, The Beat Goes On! célèbre cette culture vibrante et inclusive des nuits disco de New York aux dancefloors parisiens, des raves européennes aux scènes queer et afro contemporaines. L’exposition met en lumière les visages, les gestes et les énergies qui ont façonné ces nuits et continuent d’en écrire l’histoire. Elle témoigne d’un monde en perpétuel mouvement : une histoire faite de partage, d’amour, de liberté et de transformation, où la nuit devient le miroir de nos désirs, de nos luttes et de notre époque.