Que faire à Chiddes ce week-end du 10 au 12 juillet 2026 ?

Ce concert proposé par le Quatuor Odyssée met en regard une sommité du répertoire du XXe siècle et deux œuvres d’éminents représentants de la nouvelle génération de compositeurs. Au centre du programme, le Quatuor n° 4, composé en 1928 par Béla Bartók, occupe une place essentielle dans le répertoire de musique de chambre du XXe siècle. Bartók y déploie une forme en arche très structurée, associée à une écriture d’une grande intensité rythmique et expressive, où le matériau issu des musiques populaires d’Europe centrale est entièrement transformé en langage compositionnel. Les œuvres d’Athena Corcoran-Tadd et de Bastien David viennent se placer en regard de ce monument. Sans chercher à le commenter, elles déplacent l’écoute vers des écritures contemporaines qui interrogent la matière sonore et les possibilités du quatuor aujourd’hui. La pièce d’Athena Corcoran-Tadd est donnée en création mondiale, inscrivant le programme dans le temps même de la composition. Fondé à Paris en 2020, le Quatuor Odyssée réunit quatre musiciens issus de France, d’Allemagne, des États-Unis et du Canada. Chacun de ses programmes est pensé comme une trajectoire, où les grandes pièces du passé dialoguent avec les écritures contemporaines dans une véritable mise en perspective des langages. Au programme : - Béla BARTOK, Quatuor n°4 (1928) - Athena CORCORAN-TADD, Quatuor (2025, création mondiale) - Bastien DAVID, Bird (2023) En ouverture: - Bastien DAVID, Riff (2017) Interprètes : François Pineau-Benois, violon Audrey Sproule, violon Olivier Marin, alto Raphel Moraly, violoncelle Avec le concours de Valention Proix, violoncelle

Durée : 2h Public : enfant à partir de 9 ans Atelier d’initiation au tissage en rond. Les enfants apprendront à fabriquer un cercle à tisser en bois récolté, puis iels tisseront ensuite avec les fils de leurs choix parmi des fils colorés de laine mérinos, des fils de lin colorés, de la laine cardée aux couleurs naturelles, des bandes de tissus de différentes matières pour fabriquer un tissage tout rond. Au programme : Fabriquer un rond à tisser Installer la chaîne sur le cadre en rond Choisir les couleurs de la trame et tisser Tissage créatif

Le Métallophone, nouvel instrument percussif conçu par le compositeur Bastien David, produit des sons inouïs. Posées sur des caisses de résonance en bois laqué, ses 216 lames d’acier forment un étincelant cercle de 15 mètres de circonférence. Lorsqu’elles vibrent ensemble, elles engendrent un flot d’harmoniques flamboyantes. Bastien David propose à 25 participants, de tous âges confondus, de venir participer à une création sur cet instrument unique. Ouvert aux musiciens comme aux curieux. Durée 1h. Sur réservation, dans la limite des places disponibles. A la suite de ces ateliers aura lieu un concert, le samedi 11 juillet à 20h, qui réunira autour du Métallophone six percussionnistes pour un ballet percussif immersif exceptionnel.

Plongez dans le ciel étoilé, repérez les constellations et découvrez les histoires fascinantes qui les entourent.

Semaine de la Laine La laine dans tous ses états ! Public : enfant et ado à partir de 9 ans Durée : 2h lundi, mardi, jeudi et vendredi = 8h en tout ! C’est l’occasion de découvrir en pratique toutes les étapes de transformation de la laine : lavage, filage au fuseau, teinture naturelle, et tissage ! Les enfants découvrirons les différents animaux à laine et les caractéristiques des types de laine, et nous passerons à la pratique ! Quatre ateliers de 2h pour transformer la laine : lundi, mardi, jeudi et vendredi (mercredi je vous conseille la piscine de La Guiche!) Au programme : Lundi : Les animaux à laine et lavage de laine Mardi : Filage, fabriquer un fil de laine au fuseau Jeudi : Teinture naturelle - teindre notre fil de laine avec les plantes du jardin Vendredi : Tissage en Rond - tisser avec nos fil de laine colorés

Découvrez l’univers des papillons, observez-les dans leur milieu naturel et identifiez-les !

Ce stage de 6 jours s’adresse aux musiciens.nes souhaitant s’initier ou se perfectionner à la direction d’orchestre. Que vous soyez un.e musicien.ne professionnel.le ou amateur.trice, un.e professeur.seuse de musique ou un étudiant.e en classe de direction d’orchestre, nous vous proposons une approche personnalisée dans un cadre de cours collectif. Une attention particulière sera apportée à la technique de battue et à son efficacité expressive. A cet effet, nos séances de travail seront filmées puis analysées collectivement. Une pianiste professionnelle accompagnera les premières séances de travail, puis un ensemble instrumental professionnel (piano, violon et flûte) sera dirigé par les chefs stagiaires. A l’issue de la formation, tous les stagiaires participeront à un concert public donné à Cluny. LE  FORMATEUR Chef d’orchestre et compositeur formé à Paris et à Vienne, Gabriel Mattei partage ses activités entre la direction d’orchestre et la création musicale dans les domaines du théâtre et des arts visuels.    Chef invité, il a dirigé l’Orchestre philharmonique de Monte Carlo, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre symphonique de Bahía Blanca (Argentine), l’Orchestre philharmonique de Kharkiv (Ukraine), L’Orchestre de la fondation TECO de Taïwan, l’Orchestre symphonique Libertador San Martín de Buenos Aires... www.gabrielmattei.eu INFORMATIONS  PRATIQUES Le déplacement, le logement et les repas sont à la charge des stagiaires. Nous vous fournirons une liste d’hébergements possibles à Cluny et dans ses environs. Les séances de travail et le concert auront lieu dans la maison des échevins, 22 rue de la barre à Cluny (71250). Le nombre de stagiaires est limité à 12 personnes. Pour vous inscrire, merci de bien vouloir nous adresser une courte biographie et une lettre de motivation à acanthe.sud.bourgogne@outlook.fr Date limite d’inscription : 15 juin 2026 Le programme musical travaillé : • MOZART Symphonie N°29 en La KV 201 • BRAHMS Variations sur une thème de Haydn, op.56 • STRAUSS Marche de l’empereur op.437 • MASSENET La méditation de Thaïs • BIZET L’Arlésienne, suite n°2, «Menuet»

Laure Cambie et Marina Vandel se sont rencontrées lors de leurs études à l’ESADSE : l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Saint-Etienne dont elles sortent diplômées en 2006. De là, leur amitié a perduré dans le temps. Elles présentent une exposition montrant leurs pratiques respectives autour de la couleur et des mondes sensibles. La peintre clunisoise Laure Cambie expose ses peintures gestuelles. À travers une expression picturale abstraite, elle témoigne de la trace, du vivant au-delà du visible. Elle a participé à des expositions en France et à l’étranger, dernièrement à Lyon, à la galerie Valérie Eymeric ou encore à la galerie Françoise Besson. Elle présente également ses projets en linogravure réalisés avec ses élèves adultes et la couturière Sara Sandqvist. L’objectif étant d’allier l’appropriation du patrimoine et de l’art contemporain. Cette exposition est l’occasion de réunir ses œuvres personnelles et les projets artistiques qu’elle partage à son atelier à Cluny dans lequel elle anime des cours de dessin, peinture et linogravure. Marina Vandel est illustratrice depuis 18 ans. Elle a collaboré avec plusieurs marques comme Fragonard, L’Occitane, Anthropologie (...) et continue aujourd’hui son travail inspiré des motifs et des couleurs du vivant. Elle développe une ligne de papeterie labellisée «fabriquée à Lyon» où elle vit. Marina collabore avec des particuliers pour des commandes de faire-part, portrait... Elle est représentée par un agent au Japon depuis 2014 et a peaufiné son apprentissage par des cours de dessin scientifique au Muséum d’Histoire Naturelle à Paris et un stage auprès d’une designer textile à NYC. Marina a grandi dans le Jura et souhaite vous montrer et vous faire aimer la beauté du vivant.