Chichery(Yonne)

Lors de la migration, les amphibiens vont rejoindre leur zone de reproduction et doivent alors traverser des routes... et beaucoup se font écraser. Pour enrayer leur disparition progressive, la LPO BFC installe chaque année des seaux le long d'une clôture, puis tous les matins selon la migration, les amphibiens tombés dedans sont sortis délicatement, inventoriés et remis dans les mares afin de s'y reproduire en toute sécurité. Pour les sauvegarder, la LPO a besoin d'aide de bénévoles chaque jour jusqu'à la mi-mars : venez nous rejoindre ! Action coordonné par Isabelle Bellier, en partenariat avec la communauté d'agglomération de l'Auxerrois. Dates dépendantes de la météo et des flux de migration des amphibiens. Jours, lieu et horaires de RDV au matin à Appoigny précisés après inscription au 03 86 42 93 47 ou via isabelle.bellier@lpo.fr (attention, places limitées).

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre mots-clés pour une exposition qui interroge nos liens au monde et aux autres.

Cours annuels de patinage de l'Ecole de Patinage CyberGlace. Les mardis de 17h30 à 19h30, mercredis de 10h45 à 11h45 et de 17h30 à 19h30. 6 cours par semaine hors vacances scolaires, ouverte aux patineurs débutants comme confirmés. Contrairement à une formation axée sur la compétition, notre approche met l’accent sur la dimension artistique et culturelle du patinage. Nous cherchons à former non pas des athlètes en quête de performance chiffrée, mais des artistes capables d’utiliser les éléments techniques comme un véritable langage d’expression. À travers des créations collectives ou plus personnelles, selon le niveau et l’envie de chacun, nous offrons un cadre où la glace devient un espace de créativité et d’épanouissement. Les cours sont choisis par les élèves en fonction de leurs envies et disponibilités, avec l’accompagnement et la validation d’un professeur pour garantir la cohérence avec leur niveau et leur progression. Dans cette optique, des temps de restitution ou des événements pourront être proposés au cours de l’année, avec, bien sûr, le spectacle de fin de saison déjà programmé le vendredi 5 juin 2026 à 19h, permettant aux élèves de présenter leur travail et de jouer devant un public.

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Artiste photographe, Yann partage sa vie entre Paris et la Nièvre, terre d'adoption où il aime créer. Lignes et courbes, par ses choix, ses cadrages, il déstructure le réel afin d'offre au spectateur une autre perception du monde qui nous entoure. Son appareil photo est son pinceau, sa photographie est un chemin poétique, son univers est graphique, pictural, minimaliste et abstrait.

Pour ce 4ème volet du dispositif Pôle Position initié par le réseau Seize mille en faveur de la jeune création de Bourgogne Franche-Comté, le choix s’est porté sur 2 artistes issu.es des écoles d’art de Besançon & Dijon : Tanguy Barthelet et Lucie Drazek. Tandis que Tanguy Barthelet, sous le titre Opusincertum, présente ses peintures dans les espaces du Théâtre d'Auxerre, Lucie Drazek investit Hors[ ]Cadre avec ses Sentinelles, des dessins à l'encre de petits et grands formats.

Il était une fille... Inspirée par l’album Les trois contes de l’illustratrice Louise Duneton, Séverine Coulon a créé une pièce de théâtre d’ombres, d’objet et de musique pour tous les publics à partir de 6 ans. Un manifeste féministe plein d’humour qui jette un sort aux diktats de l’apparence. Peau d’Âne, Blanche-Neige, la Petite Sirène… Des légendes qui font grandir les filles mais leur rendent aussi la vie dure avec leurs séduisantes injonctions. “ Soit belle… ” chantonne en ritournelle une comédienne qui relie autant qu’elle relit les trois contes avec une douce irrévérence… Sa maison en forme de cube pivote sur elle-même comme les pages d’un livre, tantôt castelet pour les objets, tantôt soie à peindre ou écran pour les ombres. Une vraie lanterne magique habitée aussi - et depuis peu - par une comédienne sourde qui signe sa propre partition. Car l’égalité ne saurait être à moitié et ce spectacle atypique porte une attention délicate à l’accueil de toutes les sensibilités. Handicaps psychiques, sensoriels, moteurs… Filles & Soie pour toutes & tous augmente les contes anciens à l’aune de notre époque pour renouer le fil d’un monde où vraiment toutes et tous puissent se trouver chez soi...

Les élèves de Première et Terminale Spécialité Musique et de Terminale Option Facultative du Lycée Jacques Amyot sont très heureux d’avoir l’opportunité de se produire à nouveau sur la scène du Club du Silex pour restituer le fruit de leur travail conduit en classe depuis le début de l’année scolaire. Fiers de pouvoir présenter leurs projets d’interprétation, d’arrangement et même de création, ils comptent sur un public nombreux pour les soutenir et les encourager dans cette expérience qui, pour certains d’entre eux, sera une grande première ! Projet encadré par Pierre Jean CARREL ( professeur de musique au lycée Jacques Amyot) Venez nombreux dès 18h!