Que faire à Chemin-d'Aisey en avril 2027 ?

Dans les salles du château de Bussy-Rabutin, déambulez parmi des créations visuelles et sonores en découvrant la fascination que la figure de la magicienne a exercé, de la Renaissance à l'époque baroque. Cette exposition itinérante du Centre des monuments nationaux met en lumière la magicienne et de ses enchantements, à travers un parcours spectaculaire ! Capable d’emprisonner les chevaliers dans leurs jardins d’illusion, de métamorphoser les hommes ou encore de faire déferler les éclairs, les magiciennes, nommées Circé, Alcina ou encore Armide, ont été une figure majeure de la culture baroque. En famille, découvrez ces femmes qui, dans les opéras et les pièces de la cour, étaient bien souvent les doubles du scénographe. Ce dernier usait de machineries et d’effets scéniques prodigieux pour faire vivre la magie sur scène : transformation, disparition, jeu de lumières... En filigrane, c'est une présentation du monde du spectacle, de ses mécanismes ingénieux et de sa mise en lumière telle qu'envisagée à la période baroque qui nous est dévoilée. De scènes en scènes, magie, métamorphoses, envoutements et autres décors enchanteurs vous transporteront dans un décor où les frontières du monde de la magie se fondent dans des décors de théâtre et dans les diverses pièces du château. Cette exposition est à partager en famille ou entre amis, pour le plus grand plaisir des petits et des grands !

Vers les années 1825, Jean-Baptiste Corot, puis les artistes de l’école de Barbizon ouvrent la voie à une peinture en plein air, privilégiant le contact avec la nature et l’observation des paysages. Quarante ans plus tard, réunis autour de Manet, Monet et Renoir imposent progressivement une nouvelle manière de saisir l’instant, les reflets et les vibrations de la couleur. La longue vie de Monet a été marquée par des débuts difficiles. Il a peiné à construire sa carrière tout en fondant une vie conjugale avec Camille Doncieux, dont il subit le deuil prématuré, puis avec Alice Hoschedé, au sein d’une famille recomposée. Dans sa jeunesse au Havre, la rencontre avec Eugène Boudin se révèle décisive. À travers des œuvres telles que Femmes au jardin ou La Grenouillère, le jeune artiste affirme une technique nouvelle, fondée sur la sensation. En 1874, son tableau Impression, soleil levant provoque un véritable scandale. Par sa liberté de touche et son apparent inachèvement, il donne naissance au terme « Impressionnisme ». En plus de soixante ans de carrière et près de 2 000 tableaux, des scènes rurales et urbaines aux célèbres séries des Meules, des Gares, des Cathédrales, Monet tente de saisir les jeux fugitifs de la lumière et les variations du temps sur un paysage en perpétuelle évolution. Giverny représente l’aboutissement de son génie artistique. La création d’un jardin inspiré du japonisme devient le cadre de sa quête presque obsessionnelle des Nymphéas. Monet pousse sa recherche d’une peinture moderne centrée sur l’impression lumineuse et colorée jusqu’aux frontières de l’abstraction. Il laissera une empreinte profonde sur plusieurs générations d’artistes en France comme à l’étranger. Célébration des deux cents ans de la mort du peintre (1840-1926) ---- BIBLIOGRAPHIE ---- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, conservatrice en chef honoraire du patrimoine. Après plus de trente ans de direction de musées de Beaux-arts, elle se consacre aujourd’hui à la recherche et à l’enseignement supérieur dans ses domaines de compétences. Brigitte SERRE-BOURET est autrice de deux livres récents aux Editions des Falaises : Camille Claudel, la Dernière Valse et Ivoire : les secrets de l’Or blanc.

Marché hebdomadaire avec une quinzaine d'exposants (fromages, producteurs locaux, maraichers...).

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