Châtillon(Hauts-de-Seine)

Noir de fumée - Matthia Hejnar LE RETOUR ------------- Texte de Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Production : Noir de fumée Comment peut-on traverser sa vie dans la solitude et découvrir, au seuil de la mort, une présence inattendue ? Adapté d'une nouvelle de Roberto Bolaño, Le Retour met en scène une expérience limite : celle d'un homme qui raconte ce qui lui arrive après sa mort. Depuis cet entre-deux où il demeure sans appartenir tout à fait au monde des vivants ni à celui des morts, son regard se transforme. Ce qui semblait achevé devient le lieu d'une rencontre imprévue avec une autre figure solitaire. Chez Bolaño, le fantastique ne relève jamais de l'effet spectaculaire. Il s'insinue dans le quotidien avec une évidence presque calme et ouvre un léger déplacement du réel. Quelques questions affleurent : que reste-t-il de nous lorsque le corps disparaît ? Que signifie encore rencontrer quelqu'un ? Que devient le désir lorsque le temps ordinaire cesse d'exister ? La mise en scène s'appuie sur la puissance narrative de l'écriture de Bolaño pour construire une forme épurée, portée par un seul interprète. Le récit circule entre adresse directe au public, incarnation et évocation des figures absentes, laissant le théâtre faire ce qui lui est propre : rendre présents ceux qui ne le sont plus. Au cœur du spectacle se dessine moins une histoire de fantômes qu'un mouvement vers l'autre. Dans un monde où tout semblait terminé, quelque chose recommence : une écoute, un échange, la possibilité d'un lien. Le Retour explore ainsi ce qui subsiste lorsque tout paraît perdu. Entre humour et mélancolie, entre disparition et présence, le spectacle interroge la capacité du théâtre à ouvrir un passage entre les vivants et les morts et, peut-être, entre les êtres eux-mêmes. Équipe artistique Texte : Roberto Bolaño Traduction : Robert Amutio Mise en scène : Matthias Hejnar et Sarah Cillaire Parera Interprétation : Matthias Hejnar Scénographie & Lumière : Sallahdyn Khatir Création sonore : Vanessa Court Costume : Charles Chauvet Assistanat à la mise en scène et dramaturgie : Nathaniel Zouiten Production : Noir de fumée Coproduction Soutien et accueil en résidence - Théâtre de Vanves / Scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » pour la danse et les écritures contemporaines à travers les arts Théâtre Le Hublot, Colombes Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, de Théâtre Ouvert - Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre 71 - Scène national de Malakoff & de l’Adami www.cienoirdefumee.com

PILLOW LAVA PRÉSENTE : Licence : PLATESV-D-2024-000878 PANAYOTIS PASCOT Entre les deux Ça y est, je crois que je suis officiellement un adulte et c’est beaucoup moins excitant que ce qu’on m’avait vendu… L’humour étant la meilleure arme face à la désillusion, j’ai eu envie de faire ce spectacle ! Et si on rigolait ensemble du fait que la vie n’a aucun sens ? Enfin, être enfant c’est magnifique, avoir un enfant ça doit être magnifique, mais entre les deux… Je suis pas sûr de capter le concept. Pillow Lava présente Panayotis Pascot. Photographie : Idriss 'Yagooz' Tidjani

Venez découvrir de nouveaux jeux faisant appel à votre sens du fair play. La séance est animée par Guillaume de la Ludothèque. Venez découvrir de nouveaux jeux faisant appel à votre sens du fair play. La séance est animée par Guillaume de la Ludothèque.

Maîtrisez les fonctionnalités de Gmail ! Vous avez déjà quelques bases en informatique mais vous souhaitez progresser dans vos connaissances? Ce cycle d'ateliers vous propose de revoir les... Maîtrisez les fonctionnalités de Gmail !  Vous avez déjà quelques bases en informatique mais vous souhaitez progresser dans vos connaissances? Ce cycle d'ateliers vous propose de revoir les fondamentaux et de vous perfectionner dans l'usage des nouvelles technologies. Les ateliers de l’espace numérique sont ouverts à 8 personnes maximum. Ils se déroulent dans notre salle d’atelier prévue à cet effet, équipée d’ordinateurs sous Windows 10 et d’un vidéo projecteur. Les ateliers sont accessibles soit à l’unité, ou dans le cadre d’un cycle (voir le calendrier). Les ateliers sont classés par niveaux (grands débutants le samedi, et intermédiaires le vendredi).

SOLAR CRÉATION présente : VIBRATION Vendredi 06 & samedi 07 novembre 2026 :Arrivée conseillée : 19h30Début du spectacle : 20h30Fermeture des portes : 20h15À noter : l’accès PMR est exclusivement disponible en catégorie Loge. En cas de présence d’un accompagnateur, celui-ci devra également être muni d’un billet en catégorie Loge. Dimanche 08 novembre 2026 :Arrivée conseillée : 18h30Début du spectacle : 19h30Fermeture des portes : 19h15À noter : l’accès PMR est exclusivement disponible en catégorie Loge. En cas de présence d’un accompagnateur, celui-ci devra également être muni d’un billet en catégorie Loge. Laissez-vous traverser par Vibration, un spectacle immersif où les émotions prennent corps. De l’unicité à l’union, chaque émotion est accueilli, amplifié et magnifié en danse par une vingtaine d’artistes. Création musicale originale, danse et performances circassiennes se mêlent dans un décor organique pour vous offrir une expérience intense et sensorielle. Notre centre de contrôle ARSEO est prêt à vous accueillir dès maintenant ! Vibration, un spectacle où l’émotion crée la connexion.

Danse K-Arts Dance Company Issue de la prestigieuse Université des Arts de Corée, la K-Arts Dance Company est une véritable pépinière de talents réunissant les meilleurs danseurs et chorégraphes coréens. Pour ce programme, la compagnie présente trois créations qui illustrent la richesse de son répertoire. Bow explore le sens du salut dans la culture coréenne. Le bow fait courber la tête, abaisser le corps, il signifie le respect que l'on témoigne à l'autre. Dans cette pièce, Mi Sook Jeon développe un langage corporel unique mêlant inspiration traditionnelle et virtuosité. What’s going on propose une traversée intense des émotions humaines. L’espace y est exploré dans toutes ses dimensions, sculpté avec finesse par les corps en mouvement. Les balles, au cœur du dispositif, deviennent des partenaires de jeu exigeants, symboles d’un monde imprévisible. No comment repose sur l’idée qu’une image forte dit bien plus qu’un discours. Portée par dix danseurs, la pièce impressionne par l’intensité de sa performance physique. Au rythme de la musique, le public découvre un flux hypnotique de mouvements et de sensations. La presse en parle “Sous les projecteurs, le spectacle de danse contemporaine intitulé BOW explorera les nuances socioculturelles de l'accueil et du salut en Corée. La chorégraphe Mi Sook Jeon, avec une approche critique, dévoilera les subtilités et la complexité des gestes de salutation en Corée. BOW incarne ainsi une esthétique moderne tout en explorant la beauté et les significations complexes des actes de salutation dans la culture coréenne.” Corse Net Infos “No comment est une véritable transe qui donne à voir une accumulation d’énergie saisissante portée par 10 danseurs masculins qui réalisent ici une performance physique inouïe.” Corée Culture Le teaser Informations et réservations Spectacle avec entracte Tarif A de 18,50€ à 41€ * billetterie.meudon.fr * 01 49 66 68 90 ou 01 41 14 65 50 * Aux guichets du Centre d'art et de l'espace Doisneau Bow | Chorégraphie Mi Sook Jeon | Musique Jae Duk Kim | Concepteur lumière Jung Hwa Kim | Costumière In Sook Choi — What’s going on | Chorégraphie Mi Sook Jeon | Musique Groupe de percussions Gong-Myeong | Concepteur lumière Jung Hwa Kim — No comment | Chorégraphie Chang Ho Shin | Musique Transglobal Underground Ali Mullah, Goran Bregovic Babylon | Concepteur lumière Jung Hwa Kim Production K-Arts Dance Company | Diffusion en France Les Suds en Voix / D’ailleurs production

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeurs et compositrices du monde entier. L’Ensemble Orbis se consacre à la création musicale et au développement de projets pluridisciplinaires. À l’issue d’une pré-résidence au Portugal, l’ensemble présente au Pavillon de la Sirène O Canto das Sementes (Le Chant des graines), un programme réunissant des créations mondiales, françaises et parisiennes. Ce projet met au cœur de sa démarche la collaboration européenne, la diversité culturelle et la valorisation d’œuvres de compositrices et compositeurs vivant·e·s issus du monde entier.

Créations musicales, dialogue européen et diversité culturelle. L’Ensemble Orbis propose un programme de créations inédites mettant à l’honneur des compositeur.trice.s du monde entier. Fascinés par l’Orient - ses contes, ses parfums et sortilèges – les compositeurs de tout temps créent dans cette inspiration envoûtante et puissante. En 2025, Golfam Khayam, jeune compositrice de Téhéran, écrit pour Le Concert impromptu 4 Chevelures persanes, portraits musicaux d’héroïnes du Livre des Rois de Ferdowsi. Les 4 moments musicaux sont sertis par les pépites signées Mozart, Boieldieu ou Saint-Saëns. Le programme s’entend donc comme un récit épique où dialoguent orientalisme et musique persane authentique : un conte sans paroles appelant l’infini des Mille et une Nuit.