Châtenay-Malabry(Hauts-de-Seine)

Film en compétition - Festival de Cannes 2026 Réalisateur mondialement célèbre, Esteban Martínez revient en Espagne pour tourner son nouveau film. Il en offre le rôle principal à une jeune actrice inconnue, sa fille, qu’il n’a pas vue depuis treize ans. La jeune femme accepte cette formidable opportunité, mais sait qu’à l’occasion de ce tournage, elle va se confronter à un homme qu’elle n’a jamais pu considérer comme un père. Le poids du passé menace de rouvrir leurs blessures. En VO

Concert des orchestres à l'école des villes de Saint-Benoît-la-Forêt (37) et de Flixecourt (80) Depuis 2012, l’association Orchestre à l’École propose aux orchestres à l'école, de toute la France de jouer, sous un kiosque à musique parisien. Ces journées permettent aux jeunes musiciens de rencontrer d’autres orchestres et d’interpréter une œuvre commune devant le public parisien. Le lundi 15 juin, sous le kiosque à musique du parc Montsouris, ce seront une cinquantaine de jeunes des orchestres des villes de Saint-Benoît-la-Forêt (37) et de Flixecourt (80) qui viendront montrer tout leur savoir faire et partager leur énergie autour d'un concert mêlant musiques de films et musiques actuelles.

La Graduate School Health and Drug Sciences organise une conférence internationale le 15 juin 2026, dans le bâtiment Henri Moissan. La Graduate School Health and Drug Sciences de l'Université Paris-Saclay vous convie à une conférence internationale pour explorer les grandes trajectoires scientifiques et les passerelles entre recherche, clinique et valorisation des innovations. Elle se déroulera le 15 juin 2026, à 10h, dans l'amphi Hervé Daniel du bâtiment Henri Moissan 2. Que vous soyez étudiant·e, doctorant·e ou jeune chercheur·e, cette demi-journée vous permettra de : * Comprendre les débouchés des parcours scientifiques et clarifier vos perspectives de carrière, * Explorer les passerelles entre recherche, clinique et innovation, * Échanger avec trois experts de renommée internationale. Les présentations seront suivies d’une table ronde interactive permettant des échanges directs avec les intervenants. La matinée se clôturera par un moment convivial favorisant les discussions informelles. Programme : * 10h00 – 10h30 : Professeur Michael Drew Recrutement académique et structuration de la recherche à travers les mécanismes de la mémoire, de l’hippocampe et de la neurogenèse * 10h30 – 11h00 : Professeur René Hen De la recherche fondamentale à la pratique clinique en psychiatrie – neurogenèse adulte et troubles psychiatriques * 11h00 – 11h15 : Pause * 11h15-11h45 : Professeur Etienne Sibille Transformer la recherche en neurobiologie de la dépression en innovation thérapeutique et en projets entrepreneuriaux * 11h45 – 12h30 : Table ronde interactive Discussion ouverte avec les trois professeurs, autour des parcours, carrières et perspectives. * 12h30 – 14h00 : Déjeuner & networking

Musique du passé, musique d’aujourd’hui, c’est à un voyage artistique à travers la mémoire que vous invite le Chœur de chambre de l’Île-de-France, accompagné pour l’occasion par un quintette à cordes. Extraites du cycle “Membra Jesu Nostri”, les deux cantates baroques “Ad manus” et “Ad latus” de Buxtehude s’adressent avec ferveur aux mains et au côté du Christ en croix. Composé en miroir à la première cantate, “Ad manus", le magnifique “To the hands” de la jeune compositrice américaine Caroline Shaw dialogue avec son modèle ancien tout en questionnant le présent, en quête de refuge et de consolation. Le bref “Deus in adjutorium” de Benjamin Britten semble synthétiser en quelques minutes plusieurs siècles de musique chorale anglaise, alors que le brillant “Unicornis captivatur” du norvégien Ola Gjeilo fait revivre à travers un texte du XVème et une polyphonie rendant hommage à la Renaissance italienne ; un bestiaire fantastique médiéval. Enfin, les deux pièces de l’estonien Veljo Tormis évoquent avec émotion le souvenir d’une fête d’été et l’appel nostalgique du foyer lointain. Venez partager avec nous un moment musical porteur de belles émotions.

Trompettes, Cor, trombones et tubas en concert, les cuivres s'expriment lors d'une audition, à ne pas manquer ! Par les classes de : - Trompette de Luc Rouselle et Michel Feugère - Cor de Mathilde Sabaton - Trombone de Philippe Georges - Tuba de Didier Havet Une occasion de découvrir nos talents !

À l'occasion du lancement de Station to Station, Lafayette Anticipations accueille une soirée dédiée à ce podcast en dix épisodes imaginé par Pierre-Emmanuel Becherand. Conçue comme une traversée sonore des métropoles contemporaines, la série explore ce que les réseaux de métro révèlent de nos villes, de leur architecture à leurs usages, en passant par les politiques publiques, les économies urbaines et les imaginaires collectifs. De Paris à Mexico, de Washington à Naples, de Séoul à São Paulo, chaque épisode propose un arrêt dans une ville différente, faisant du métro un observatoire privilégié de nos manières d'habiter, de circuler et de vivre ensemble. Cette soirée est l'occasion de découvrir le podcast, avant d'ouvrir la discussion autour des enjeux qu'il soulève : que disent les infrastructures de transport de nos choix de société ? Quelle place y occupe le commun, et comment s'y redéfinissent les notions de mobilité et d'espace public ? Cette rencontre intitulée « Et si le métro racontait la société ? », co-organisée avec le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture et animée par Camille Juza - réalisatrice et autrice radio spécialisée dans les questions d'architecture et d'urbanisme - réunit Dominique Perrault, architecte et urbaniste de renommée internationale, Antoine Picon, historien de l'architecture et des techniques, et Anne Jarrigeon, anthropologue travaillant sur les pratiques et imaginaires de la mobilité, croisant ainsi les regards de l'architecture, de l'histoire et de l'anthropologie. Produit par Binge Audio, Station to Station est réalisé en partenariat avec la Harvard Graduate School of Design, la Société des grands projets et le Fonds de dotation Quartus pour l'Architecture.

L’exposition d'art contemporain réunit 20 artistes et 40 œuvres afin de proposer une définition ouverte du mot-concept bicéphale. De nombreuses performances sont proposées ! En filiation avec Acéphale de Georges Bataille, l’exposition Bicéphale au Wilde donne à voir du 8 au 15 juin toutes les ambiguïtés de l’art en se refusant d’en rendre une lecture univoque. Toutes les œuvres et performances tendent vers une absence d’angoisse face au « deux ». Réinterprété et traduit par le collectif Bicéphale et les 20 artistes sélectionné.e.s, le motif du Janus Bifrons - dieu romain aux deux visages, symbole de l’entrée et de la sortie, de l’avant et de l’arrière - est réactivé pour indiquer qu’il n’y aura plus aucune action à venir possible, sans le franchissement d’un seuil. Les 40 œuvres exposées et les activations proposées au Wilde agissent comme des formes de résistance contre l’uniformisation, l’équivoque, l’imprécision nous menant au désastre écologique et social. Programme : Samedi 30 mai (17h00 - 22h30) - Académie du Climat Happening Bal’n’shlaga Ateliers upcycling, Défilé de mode poétique, Entrée libre Dimanche 7 juin (1ère représentation : 15h00 / 2ème représentation : 17h00) - Wilde L’Interview France Inter – Simulation Une création scénique à deux voix signée Astrid Campion Entrée solidaire sur place : 15 euros sur réservation, contact : acliteraturestudio@gmail.com Mercredi 10 juin (20h00 - 22h00) - Une cérémonie d’ouverture au Wilde Preview Presse / Happening - Funérailles du XXe siècle Entrée sur réservation, Buvette solidaire sur place Jeudi 11 juin (18h00 - 22h00) - Wilde Vernissage de l’exposition Activation NEAREST DISTANCE 2026 (Maddalena Iodice & Giuditta Vettese) Entrée libre, Buvette solidaire sur place Vendredi 12 Juin (18h00 - 22h00) - Wilde Apéro arts & écologie Discussion entre les professionnels de la culture et les acteurs de l’écologie 20h30 : Performance de Shibari (Maxime Gianton, Maxime Clair, Sylvain Dubrez) Entrée libre, Buvette sur place Samedi 13 juin (18h00 - 22h00) - Wilde Soirée Bicéphale - Finissage 20h30 : Une soirée de performances et d’activations des oeuvres par le collectif Bicéphale

L’artiste peintre Caroline Faindt vous donne rendez vous les 15 et 16 juin chez les plombiers, 39 rue des Bourdonnais à Paris pour vous présenter ses nouvelles créations. Ses paysages ne cherchent pas à reproduire un lieu précis mais à en faire émerger une essence. Caroline Faindt se plait à réinventer des mondes meilleurs avec ses pinceaux, à créer des territoires vivants, fragiles, et pourtant porteurs d’espoir et de joie. Elle observe, emmagasine des images, des couleurs, des émotions, des moments de vie et elle crée sur la toile des paysages contemporains inspirés et réinventés qui oscillent entre mémoire du réel et projection imaginaire. Dans chacune de ses toiles apparaît toujours un fragment de mer, une étendue de ciel, une présence de la terre, des éléments fondamentaux qui structurent son travail. Elle souhaite qu’ils deviennent à la fois une mémoire et une promesse. Caroline Faindt est une artiste peintre parisienne qui a grandi dans l’Est de la France. Dès son plus jeune âge elle ressent l’envie de s’exprimer artistiquement : comédie, chant... cette véritable touche-à-tout s’essaie avec succès à plusieurs disciplines. Elle travaillera également tour à tour dans les médias, l’évènementiel, l’audiovisuel, les cosmétiques… C’est à l’âge de 23 ans qu’une rencontre bouleverse sa vie.
 Lors d’un salon d’art contemporain elle découvre le travail d’une artiste plasticienne Franco-suisse atteinte de troubles du langage. Cette rencontre déterminante agit comme un véritable révélateur. Un désir profond s’impose à Caroline : Peindre, donner libre cours à ses emotions, à sa créativité et explorer sans retenue le langage de la peinture . Son univers singulier et son exploration audacieuse de la couleur lui ont permis de séduire des publics variés, allant de collectionneurs passionnés, à des galeries, en passant par des hôtels de prestige, des cabinets de design, ainsi que des architectes et décorateurs qui lui ont fait confiance pour intégrer ses œuvres à leurs projets. Elle associe également son image à celles de partenaires prestigieux qui lui donnent carte blanche pour imaginer des créations et développer de nouveaux projets.