Châtenay-Malabry(Hauts-de-Seine)

Avec Sandrine Kiberlain et Pierre Lottin Rose et Jean n’ont rien en commun. Rose est une force de la nature qui affronte tous ses problèmes avec une désarmante joie de vivre. Elle campe avec ses 3 enfants à l’étage de l’hôtel de famille qui ne leur appartient plus, et non, ils ne sont pas pauvres, ils sont fauchés. C’est temporaire. Jean est un homme solitaire et taciturne qui a fini par enfouir son grand cœur sous des couches de pudeur et de résignation. Quand il arrive malgré lui dans cette famille hors norme, il va très vite devenir indispensable. Qu’attendaient-ils avant de se rencontrer ? Sans doute plus rien. Et pourtant, ensemble, tout va devenir possible.

Séance spéciale Lumière sur la Terre avec la projection de Ni chaînes ni maîtres 1759\. Isle de France (actuelle île Maurice). ​Massamba et Mati, esclaves dans la plantation d’Eugène Larcenet, vivent dans la peur et le labeur. Lui rêve que sa fille soit affranchie, elle de quitter l’enfer vert de la canne à sucre. Une nuit, elle s’enfuit. Madame La Victoire, célèbre chasseuse d’esclaves, est engagée pour la traquer. Massamba n’a d’autre choix que de s’évader à son tour. Par cet acte, il devient un « marron », un fugitif qui rompt à jamais avec l’ordre colonial.

Un film documentaire réalisé par Loretta Walz, (Allemagne, 2005, 90 min, vostfr). Die Frauen von Ravensbrück est le premier film consacré au principal camp de concentration pour femmes. De 1980 à 2005, la réalisatrice et autrice berlinoise Loretta Walz s’est consacrée à son projet « Widerstand leben – Frauenbiografien », visant à recueillir des témoignages de femmes ayant été détenues dans ce camp. À l’occasion du 60e anniversaire de la libération de Ravensbrück, elle a rassemblé ces années de recherche dans un film documentaire de 90 minutes, composé d’un montage de cinquante témoignages personnels et historiques. Sur le même thème : débat « Survivre là où on ne survit pas » : Femmes de France au camp de Ravensbrück, le mercredi 6 mai à 19h30.

Ce workshop se penche sur les Permutation poems que l’artiste anglais Brion Gysin a produit des années 1950 jusqu’à sa mort en 1984. Ce workshop se penche sur les Permutation poems que l’artiste anglais Brion Gysin a produit des années 1950 jusqu’à sa mort en 1984. Si ces poèmes ont donné lieu à une diversité de déclinaisons dans le domaine des arts visuels, c’est leur forme sonore qui retiendra particulièrement l’attention. Au croisement de l’histoire de l’art, des mathématiques discrètes, de la création artistique contemporaine et des études américaines, deux questions seront conjuguées. Il s’agira d’abord de préciser le rôle de la combinatoire dans la composition des « machine poems » dont Brion Gysin enregistre la déclamation au magnétophone. Il s’agira ensuite d’interroger le rapport de ce procédé électro-acoustique à la position socio-politique de Brion Gysin, homosexuel confronté à la difficulté de trouver place dans la langue commune. Ce workshop s’inscrit à titre d’événement satellite dans le cadre de l’exposition « Brion Gysin : Le Dernier Musée » que le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris consacre à l’artiste, en contrepoint de la soirée « Les poèmes machines de Brion Gysin. Écoute » programmé le 12 mai à l’Ircam. Projet soutenu par la MSH Paris-Saclay Page dédiée à l'évènement : [https://msh-paris-saclay.fr/agenda/son-et-permutation-chez-brion-gysin/](https://msh-paris-saclay.fr/agenda/son-et-permutation-chez-brion-gysin/)

Un projet SPHINX (Sciences du Patrimoine : Héritage, Innovation, enjeuX - Sustaining and Preserving cultural Heritage: Innovation, Networking and eXpertise) Le consortium SPHINX (Sciences du Patrimoine : Héritage, Innovation, enjeuX), retenu dans le cadre de l’Appel à Manifestation d’Intérêt de l’ANR, explore la préservation du patrimoine culturel selon trois axes interdisciplinaires : la fabrique du patrimoine, les patrimoines empêchés et les patrimoines partagés. Porté par Sorbonne Université et piloté par l’Observatoire des patrimoines (OPUS), SPHINX ambitionne d’étudier les patrimoines sur le temps long et à toutes les échelles, en structurant un pôle d’expertise européen. En fédérant des chercheurs de disciplines variées autour de 13 programmes scientifiques, il crée un cadre stimulant pour repenser les enjeux patrimoniaux. Plusieurs chercheurs en sciences humaines et sociales, ainsi que des entités du périmètre Paris-Saclay, sont activement impliqués dans ce consortium. Cette matinée organisée à la MSH Paris-Saclay sera l’occasion pour eux de présenter leurs travaux en cours au sein des différents programmes, favorisant ainsi une meilleure intégration au sein du réseau en sciences du patrimoine de l’Université et ouvrant la voie à de nouvelles collaborations. Retrouvez le détail du programme : https://msh-paris-saclay.fr/agenda/les-synergies-en-sciences-du-patrimoine-a-paris-saclay/ Ce projet est soutenu par la MSH PS.

Créer son projet en public : l’aboutissement d’un parcours. Au terme de leurs études en 3e cycle en formation classique, musique de chambre, jazz, musiques anciennes, danse et art dramatique ainsi qu’en fin de Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur en théâtre, les élèves valident leur parcours par une ultime épreuve en public sous la forme d’un concert ou d’un spectacle. Ils n’ont qu’une seule consigne : celle de concevoir et réaliser leur propre projet, sur des répertoires libres, au sein d’un espace scénique et avec ses paramètres techniques. Ces épreuves sont pour eux l’occasion de s’exprimer librement en partageant avec le public, en solo ou en ensemble, leur passion de la musique, de la danse, des textes et de la scène. Pour les étudiants en Licence « Musique Interprétation et Patrimoine » ou en fin de parcours de Perfectionnement, ces temps de création intitulés « Salons des solistes » marquent l’ouverture du festival du Mois Molière de Versailles. En chambristes ou en solistes, ils disposent d’une trentaine de minutes pour faire valoir leurs qualités d’interprètes devant le public et face à un jury composé de personnalités musicales.

Le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris fête ses 25 ans du 11 au 24 mai et propose des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Pour cette soirée d'ouverture, un vibrant hommage à Abbey Lincoln par l'envoûtante Marion Rampal qui invite exceptionnellement Sandra Nkaké et Julien Lourau. Reprises authentiques, bouleversantes, délicates : l'oeuvre de la grand Abbey revue avec audace Concert d'ouverture du festival/ Rencontre inédite L’autrice et compositrice Marion Rampal est aujourd’hui reconnue comme l’une des chanteuses majeures du jazz français. Victoire du Jazz en 2022 et finaliste de l’Académie du Jazz en 2025, elle ne cesse depuis d’envoûter le public par sa présence scénique. En novembre 2025, elle révèle un sublime album, « Song for Abbey », salué par une critique unanime et couronné par un magnifique portrait dans Le Monde. Elle y rend hommage à l’une des plus grandes voix de l’histoire du jazz, qui l’a profondément inspirée : Abbey Lincoln, chanteuse, compositrice et militante qui a marqué le jazz de sa voix unique. De « Caged Bird » à « Learning How to Listen », en passant par « The Music is the Magic », la chanteuse et son fusionnel quartet réinventent ces merveilles avec ferveur, douceur et puissance, dans un langage intimement personnel, à la croisée du jazz, du folk et de la poésie. En exclusivité pour le festival, Marion Rampal convie pour la première fois deux invités prestigieux : la captivante Sandra Nkaké à la voix généreuse, et l’emblématique saxophoniste de la scène jazz française, Julien Lourau qui a partagé scène et studio avec Abbey Lincoln. Un moment suspendu pour ce concert d’ouverture des 25 ans du Festival, digne des rencontres musicales mémorables que le festival imagine depuis seize ans dans l’un des plus beaux théâtres parisiens ! Marion Rampal : voix Matthis Pascaud : guitare Thibaut Gomez : piano Simon Tailleu : contrebasse Raphaël Chassin : batterie Special guests : Sandra Nkaké : voix & Julien Lourau : saxophone La presse en parle : Avec « Song for Abbey », Marion Rampal rend pleinement justice au talent d’écriture de la chanteuse américaine. Le Monde Marion Rampal, la mémoire dans la voix. France Musique, Au coeur du jazz Marion Rampal célèbre l’héritage d’Abbey Lincoln sur son nouvel album, « Song For Abbey » . Un recueil d’une grande classe, entre jazz et folk. TSF JAZZ & MUST TSF CHOC JAZZ MAGAZINE  : Abbey Lincoln n’est plus de ce monde mais sera toujours de celui de Marion Rampal qui est aussi le nôtre. Un monde où les mots sont emotion et la musique magique. « Album jazz de la semaine » sur FIP N°1 des ventes jazz FNAC

Les élèves des ensembles de Musique de Chambre du Conservatoire Erik Satie investissent la salle des fêtes de la Mairie du 7eme arrondissement. Les élèves des classes de musique de chambre du conservatoire Erik Satie du 7ème arrondissement sont de jeunes musiciens parisiens (entre 14 et 25 ans) désireux de partager leur passion de la musique et leur enthousiasme tout en se forgeant un savoir-faire en se confrontant à d’autres lieux et d’autres publics que leur conservatoire. Elsa Balas, professeur de musique de chambre au conservatoire Erik Satie, vous propose de découvrir ces jeunes musiciens par le biais d’interventions musicales ponctuelles. Nul besoin d’une installation complexe: les musiciens viennent avec leur pupitres et instruments, s’installent jouent et peuvent même jouer les médiateurs artistiques ! Les époques abordées vont du 18e siècle à aujourd’hui, avec un focus sur les 19e et 20e siècles, périodes particulièrement fastes pour le répertoire de la musique de chambre. Programme détaillé du lundi 11 mai à venir !