Que faire à Châtelus-le-Marcheix cette semaine du 2 au 8 novembre 2026 ?

Lorine Caumartin a vécu dix ans au Japon, où elle s’est initiée à la peinture japonaise à l’encre (sumi-e ou suibokuga) grâce à son amie Yumi Mizusawa. Elle a également suivi les cours des maîtres Suiko Ohta et Ihara Yuzan. Par ailleurs, elle a appris la technique de la peinture sur porcelaine sous couverte (Nabeshima) avec le maître Sakai. À son retour en France, Lorine a souhaité partager les techniques du sumi-e, une discipline zen centrée sur la contemplation et l’exercice spirituel, ainsi que l’Ikebana, art floral japonais qui évoque l’équilibre entre le ciel, la terre et l’humain. Elle ajoute parfois une touche de couleur à son encre. Lorine a participé à de nombreuses expositions, tant à Tokyo qu’en France, et se réjouit de transmettre sa passion pour ces pratiques zen et contemplatives.

Seize œuvres - douze artistes contemporains Lecture(s) ---------- Seize œuvres - douze artistes contemporains À l’occasion de sa saison estivale, le musée a choisi d’inviter la commissaire indépendante Maribel Nadal Jové pour une nouvelle collaboration autour de la lecture dans l’art. À travers un dialogue entre œuvres historiques et créations contemporaines, ce parcours invite le public à redécouvrir la lecture comme thème intemporel de l’histoire de l’art. Disséminées au sein des collections permanentes, seize œuvres de douze artistes contemporains entrent en résonance avec les œuvres du musée. Si la peinture figurative a un temps été délaissée en France au profit de l’abstraction, elle fait preuve depuis plusieurs années d’une vitalité certaine. Lecture(s) en témoigne, mettant à l’honneur une nouvelle génération d’artistes dont les œuvres, à la fois techniques et audacieuses, réinterprètent le motif classique. Thème récurrent dans l’art, la lecture traverse les époques et les styles. Point de départ de l’exposition : La Chambre bleue (1923) de Suzanne Valadon (1865-1938), présentée dans le parcours permanent, constitue une vision saisissante et moderne de la liseuse du début du XXe siècle. Célébrant la lecture et le livre sous toutes ses formes, l’exposition vous propose une expérience immersive, où chaque œuvre devient une invitation à la contemplation et à la réflexion. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

« Un Cœur qui bat sous ce corps imberbe » Si Samuel était une scène de film ? Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent à l’eau. Inarrêtable ! Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui). Venez découvrir comment rien ne lui fait peur... malgré son corps imberbe. La machine est en route. Réservations en ligne ou dans les points de vente habituels.

Jeu d’exploration et de lecture Sucettes-détails dans tout le palais ------------------------------------ Jeu d’exploration et de lecture … d’images pour les tout-petits et leurs parents. Dans tout le musée, partez à la recherche des œuvres correspondant au détail de votre sucette. RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

Autour de l'exposition Lecture(s) Jeu des sept erreurs, voire plus ! ---------------------------------- Autour de l'exposition %b%Lecture(s)%/b% Venez traquer en famille les erreurs qui se sont glissées sur les reproductions des œuvres contemporaines accueillies au musée dans le cadre de l’exposition estivale Lecture(s). RENSEIGNEMENTS 05 55 45 98 10

Niché au cœur des Monts du Limousin, le château du Chambon a su garder l’authenticité d’un siège seigneurial de la Marche limousine. Enceinte fortifiée du Moyen-Âge, logis de la Renaissance, puis résidence de la noblesse rurale de l’Ancien Régime, ce château privé inscrit MH vaut le détour. Hors saison estivale, ce lieu incontournable se découvre lors d'une visite privée de plus d'une heure avec les propriétaires sur rendez-vous préalable.

Histoire d’une communauté captive (1940–1945) Prisonniers de guerre --------------------- Histoire d’une communauté captive (1940–1945) À l’été 1940, plus de 1 600 000 hommes sur les 1 800 000 soldats français capturés sont emmenés en Allemagne. Ces prisonniers de guerre, âgés entre 18 et 48 ans, de toutes catégories socioprofessionnelles, de métropole, des territoires d’outre-mer et des anciennes colonies françaises, partagent jusqu’à l’été 1945 la dure expérience, celle de la captivité, qui les inscrit au sein d’une véritable communauté. Plus qu’un simple épisode de la Seconde Guerre mondiale, la captivité est un phénomène social sans précédent qui participe au traumatisme de la défaite. Presque toutes les familles sont touchées, directement ou indirectement. L’absence de cette force vive pèse lourdement sur la société et laisse des femmes et des enfants face aux difficultés du quotidien. Confinés dans un premier temps dans les Frontstalags français, les prisonniers sont ensuite dispersés dans les Stalags et les Oflags d’Outre-Rhin, maillons d’un vaste système d’internement conçu par le IIIe Reich sur l’ensemble des territoires qu’il contrôle : Pologne, Autriche, Tchécoslovaquie. Leur vie s’organise au gré des besoins de l’économie allemande qui, tour à tour, se félicite et se méfie de cette main-d’œuvre forcée. Le sort des prisonniers est un enjeu majeur pour le gouvernement de Vichy et tous les compromis sont tentés. Privés pendant 5 ans de liberté, exilés en terre étrangère et séparés de leur famille, les prisonniers doivent puiser en eux-mêmes les ressources suffisantes pour surmonter avec dignité cette épreuve. Découvrez cette exposition en famille ! Plongez dans l’histoire en compagnie de Jean, notre prisonnier guide et mascotte de l’exposition. Les enfants (dès 7 ans) sont invités à explorer les lieux de manière ludique et interactive : grâce à des QR codes, ils pourront télécharger des contenus spécialement conçus pour eux, directement sur un smartphone. À l’intérieur de l’exposition, un espace leur est entièrement dédié : reconstitution d’une chambrée de prisonnier, manipulation de fac-similés, jeux de société et ateliers en accès libre… De quoi vivre une expérience immersive et éducative ! RENSEIGNEMENTS 05 55 45 84 44

Exposition temporaire. Léon Sazerat (1831-1891) est un enfant de Limoges, formé très tôt dans les ateliers d’une cité porcelainière en plein essor. En 1852, il prend les rênes de son premier atelier, boulevard Saint-Maurice, et se forge rapidement une renommée. David Haviland sous-traite de nombreux modèles au jeune et talentueux modeleur. Son catalogue s’étoffe, il est remarqué lors de l’Exposition universelle de 1855 à Paris pour la qualité de ses biscuits et obtient une médaille d’argent. Une première récompense qui anime sa soif de défis et de reconnaissance. En 1859, il s’associe avec son beau-père Pierre Blondeau (1812-1903) et érige une nouvelle manufacture faubourg Montjovis avec deux fours. Les cuissons au bois sont remplacées par la houille, l’activité s’intensifie et l’effectif atteint presque 100 personnes. Léon Sazerat poursuit ses recherches et présente ses productions dans la France entière. Une rencontre va changer le destin de cette manufacture et les créations de Léon Sazerat. Pierre-Adrien Dalpayrat (1844-1910), brillant céramiste originaire de Limoges, est de retour dans sa ville natale. Il s’est, entre autre, formé dans la faïencerie de Jules Vieillard à Bordeaux. Artiste à la pointe de son époque, Dalpayrat est recruté par Sazerat comme décorateur. Les deux hommes s’estiment, s’entendent et à partir de cette rencontre, la manufacture de porcelaine ajoute à sa production des faïences artistiques. Ce positionnement semble paradoxal dans la capitale porcelainière mais la pâte à faïence offre plus de possibilités de sculpture et permet d’obtenir une riche gamme de couleurs vitrifiées. Cet élan correspond au positionnement que Léon Sazerat souhaite établir : d’un côté une production courante, avec les services de table et différentes pièces d’usage en porcelaine, et de l’autre, une production artistique, en faïence. C’est ainsi qu’en 1878, lors de l’Exposition universelle de Paris, la manufacture Sazerat est remarquée doublement, pour ses porcelaines et ses faïences. Les faïences d’art alternent entre sujets historiques de style néo-classique, néo-gothique mais glissent petit à petit vers l’influence de l’époque : le japonisme. En effet, à l’image du grand céramiste Théodore Deck (1823-1891), Léon Sazerat est séduit par les productions artistiques venues du Japon et plus largement d’Orient. Son répertoire de formes s’élargit, de nombreuses formes et éléments nouveaux empruntent au japonisme et à l’orientalisme. Aujourd’hui encore, cette période de production reste le sommet de sa carrière, en termes de qualité d’exécution et de couleurs aux émaux de grand feu. La consécration arrive en 1888, il est décoré par le Président de la République Sadi Carnot lors de sa visite à Limoges. Léon Sazerat s’éteint en 1891 à l’âge de 60 ans. L’exposition monographique Léon Sazerat est la première rétrospective qui lui est consacrée depuis son décès il y a plus d’un siècle. Après de longues recherches historiques, généalogiques et auprès de collectionneurs avertis, Espace Porcelaine rassemble au four des Casseaux plus d’une centaine de créations qui témoignent de ses prouesses et de son talent. Pour cette grande occasion, Espace Porcelaine édite également un livre d’art, entre catalogue d’exposition et catalogue raisonné, pour que l’œuvre de Léon Sazerat trouve sa juste place, parmi les grands céramistes du 19e siècle.