Que faire à Châtelus cette semaine du 30 novembre au 6 décembre 2026 ?

Table de présentation constituée à partir des collections d'Histoire de l'Art de la BU Chevreul, illustrant les liens entre peinture et photographie. Table de présentation constituée à partir des collections d'Histoire de l'Art de la BU Chevreul, illustrant les liens entre peinture et photographie. Cette animation vous est proposée dans le cadre de la programmation ["L'Ici et l'ailleurs - 200 ans de photographie"](https://www.univ-lyon2.fr/vie-des-campus/bicentenaire-de-la-photographie), consultez le lien pour découvrir la programmation complète.

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026

Le Vinatier célèbre son 150 ème anniversaire. Malgré son grand âge, l’établissement n’a jamais été aussi jeune ! Il incarne les évolutions majeures dans la prise en charge des patients et les révolutions de la recherche en psychiatrie et en santé mentale. A l’occasion de son 150 ème anniversaire, Le Vinatier psychiatrie universitaire Lyon Métropole proposera une série de temps forts à destination du grand public de septembre à novembre 2026. Visites du campus, cycle de conférences dédiées à la santé mentale, concert et exposition offriront un nouvel éclairage sur le Vinatier. En ouvrant grand ses portes et en mettant en lumière ses différentes activités, l’établissement participe également à changer le regard de la population sur la psychiatrie et la santé mentale. Pour cet anniversaire, le Vinatier propose un programme d'événements de septembre à décembre : exposition photo jusqu'en octobre, journées du patrimoine avec visites guidées (18-19 septembre), grandes journées portes ouvertes avec parcours en petit train (25-26 septembre), un concert de dub (10 octobre), ainsi qu'une série de conférences sur la santé mentale à différents âges de la vie (adultes, jeunes, séniors), et une illumination artistique du jardin des vignes pour clôturer l'année en décembre.

Emma de Foucaud n’a plus 20 ans. D’ailleurs, elle a connu l’époque où le tatouage soleil en bas du dos, c’était chic et élégant. Et elle n’a aucun regret, okay ? Dans son deuxième spectacle, elle vous propose de rire du temps qui file, grâce à une écriture toujours aussi efficace et authentique. En bref, du bon stand-up… à l’ancienne. Vous avez pu voir Emma : A la télévision : France 3, Teva, Comedy +… A la radio : Radio France, le Mouv’ Au Grand Rex avec Kheiron Tous les soirs dans les meilleurs comedy clubs de Paris

Exposition collective en entrée gratuite autour de la question de l’engagement. En réunissant quatorze artistes de générations différentes, venus d’horizons géographiques variés, cette exposition fait émerger des voix singulières autour de la question de l’engagement ainsi qu’une réflexion collective sur les liens qui unissent les êtres humains autour des enjeux du vivant. « Ce n’est plus un constat, c’est une évidence. Un péril sournois qui arrive sans prévenir, actionné par la main de l’homme. » Julia Butterfly Hill, De Sève et de Sang. Elle s’appelle Julia, elle n’a que 23 ans et se sent minuscule face au monde qui l’entoure. Pourtant, après 738 jours de résistance seule au sommet d’un séquoia millénaire, elle réussit à faire basculer toute une économie en place en faisant plier le système. Tel est le point de départ de cette exposition Des faits comme défis, développée à partir du film La Nuit du Papillon, réalisé par Nadja Anane et produit par Deborah da Silva. Depuis plusieurs décennies, notre planète connaît des bouleversements inédits, désormais visibles et souvent irréversibles, c’est un fait. L’état actuel de la nature témoigne de l’accélération des transformations qui affectent nos arbres, nos forêts et nos écosystèmes. Tous subissent les effets conjugués de la déforestation, de l’exploitation intensive des ressources et des dérèglements climatiques qui laissent derrière eux des paysages fragmentés, des cours d’eau altérés et des territoires profondément transformés. Pourtant, sans jamais se résigner, des femmes et des hommes choisiront d’en faire leurs défis. Ils feront de cette réalité le socle d’un engagement fort, considérant que la défense du vivant est non seulement un combat intellectuel et physique, mais aussi un acte de transmission et d’espérance.

Cette visite théâtralisée humoristique, émouvante et poétique donne la parole aux femmes oubliées de l'histoire lyonnaise pour raconter leur histoire et leur place dans la société. Chroniques des lyonnaises inconnues. Quelques femmes dont on a retenu le nom ont marqué l'histoire de Lyon : Louise Labé, Pauline Jaricot ou la mère Brazier. Quand on pense "Histoire des femmes lyonnaises", c'est à elles que l'on pense. Et pourtant, ce n'est pas d'elles dont nous parlerons ici. Elles sont nombreuses, les inconnues, à avoir dépassé des interdictions, des barrières, sans que personne ne se souvienne de leur nom. Elles ont été empêchées, n’ont pas eu le droit de prendre la parole en public, et pourtant, elles ont été exclues de la vie politique. Elles ont même pu être exécutées pour leurs idées. Ces inconnues du passé n’étaient pas jugées dignes d’avoir un avis valable sur la cité. Votre guide-comédienne (non costumée) vous fait traverser deux siècles en mettant en scène les histoires de femmes réelles ou fictives, en observant la place qui leur était accordée. L'histoire qui vous est racontée parle des avancées, des combats, et des échecs. Cette visite insolite et théâtralisée traverse le 6e arrondissement, célèbre pour ses beaux immeubles bourgeois du 19e siècle, moins pour ses ateliers où les ouvrières de la soie, les Ovalistes, commencèrent leur lutte. Des femmes de la révolution au premier lycée pour jeunes filles, cette visite donne la parole aux femmes qui ont été invisibilisées et qui vous racontent leur histoire.

Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18e Biennale d'art contemporain. La Biennale de Lyon est née en 1991 d’une volonté d’exploiter le potentiel de la ville dans l’organisation d’évènements internationaux pour mettre en avant la création artistique contemporaine. En alternance avec la Biennale de la danse créée en 1984, elle se propose depuis ses débuts d’inviter les artistes à réfléchir sur un thème d’actualité suffisamment vaste pour permettre une multiplicité d’interprétations et de modalités d’exploration. Lors de la dernière édition en 2024, Alexia Fabre, en était la commissaire et Isabelle Bertolotti, la directrice artistique . En 2024, Les Grandes Locos sont devenus l’un des principaux sites de la Biennale de Lyon. Du milieu du XI Xe siècle jusqu’en 2019, cet immense site de La Mulatière fut dédié à l’entretien et à la réparation des flottes de trains de fret qui parcouraient la France. Aujourd’hui en cours de transformation, il est entièrement repensé pour devenir lieu d’accueil d’évènements et pôle d’activités artistiques et culturelles, citoyennes et collectives. En l’investissant, la Biennale de Lyon souhaite faire perdurer, grâce aux projets des artistes, l’histoire du lieu, ses récits, les pratiques de soin et de réparation qui en constituaient l’identité. Rendez-vous en septembre 2026 pour la 18ème édition de la Biennale d'Art Contemporain dans la métropole de Lyon !