Que faire à Châtelus cette semaine du 16 au 22 novembre 2026 ?

ELDORADO, EN ACCORD AVEC GILBERT COULLIER PRODUCTIONS ET ELGE PRODUCTIONS, PRESENTELAURENT GERRA se met à table !

Quand Laurent Gerra passe à table, on sait d'avance que ce sera mitonné. Certains ne manqueront pas d'être bien assaisonnés, quand d'autres seront servis aux petits oignons… Nouvelle carte et plats signatures, il y en aura pour tous les goûts : politiques, chanson, télévision et cinéma, toutes ses cibles passeront à la casserole, même les vegans ! Ça risque d’être saignant ! L'actualité servie bien chaude, revisitée à la sauce GERRA, on en salive déjà !

C’est un huis-clos familial, dans la cuisine d’une ferme en pleine campagne française. C’est un huis-clos familial, dans la cuisine d’une ferme en pleine campagne française. Une discussion banale qui vire à la confrontation d’opinion entre Anna, apprentie dans un restaurant étoilé, son frère et sa mère. Leur échange concerne un groupe de mineurs isolés tout juste accueillis au village. Plus le dialogue s’engage, plus les positions et valeurs de chacun·e se révèlent, plus le conflit d’abord latent, explose. Avec le dispositif KiLLT – Ki Lira Le Texte ?,  imaginé par Olivier Letellier, directeur des Tréteaux de France - CDN, le public est convié à une expérience participative hors du commun : le texte se lit collectivement en chœur avec l'artiste. Il glisse progressivement dans le nœud du récit et l’atmosphère de la salle bascule au rythme de sa prise de conscience. Entre installation plastique et théâtre immersif, Mauvaise Pichenette !, cette pièce poétique et engagée de Magali Mougel redonne aux arts vivants leur dimension éminemment citoyenne. DISTRIBUTION Texte : Magali Mougel Mise en scène : Olivier Letellier Jeu : Noé Bennehard, Louis Ferrand, Élise Lefauconnier, Yolanda Mpelé Scénographie textuelle : Mélody Champagne, Cerise Guyon Univers sonore : Antoine Prost Concept original du KiLLT : Olivier Letellier, Camille Laouénan Création originale des Tréteaux de France – Centre dramatique national * Création * En Nomades * Durée : 55 minutes * À partir de 14 ans

En musique, en chanson et avec humour, Anthony Martine retrouve son identité gay et queer qu’il a longtemps niée. En quête de lui-même. En musique, en chanson et avec humour, Anthony Martine retrouve son identité gay et queer qu’il a longtemps niée. En quête de lui-même. Fils d’un couple martiniquais, Anthony Martine intègre une prépa à Henri-IV, l’une des plus sélectes de l’Hexagone. S’il y trouve des camarades, il s’éloigne aussi de ses racines au point de se rêver constamment en blanc et hétéro. Alors il reprend à son compte les mots d’Annie Ernaux, « venger sa race », et crée plusieurs personnages pour raconter sa vie étudiante et sexuelle sur le mode du drag show et de la performance. Il invite même la figure de Paris Ardant, version drag de Fanny Ardant, la bonne fée qui l’a suivi dès ses débuts. En jouant avec les trompe-l’œil, sur ce qu’il faut croire ou pas, il aborde la question de l’invisibilisation des personnes noires, dont les représentations lui semblent souvent misérabilistes. Formé comme comédien, Anthony Martine a joué récemment dans Plutôt vomir que faillir de Rébecca Chaillon et dans le Makbeth du Munstrum Théâtre. Ici, aux côtés de sa sœur, il oscille entre le témoignage et le documentaire et crée un nouveau mythe dans lequel il aurait enfin sa place. « Quand on dort on n’a pas faim » lui répétait sa mère pour lui faire passer l’appétit. Aujourd’hui, bien éveillé, il dévore les planches. Quand on dort on n’a pas faim Anthony Martine Spectacle programmé avec le Théâtre de la Croix-Rousse dans le cadre de Festiv·iel Hors les murs \| Théâtre de la Croix\-Rousse \- Lyon 4e durée : 1h20 À partir de 15 ans

Anthony Martine détourne les codes du conte médiéval pour créer un cabaret pop et pailleté. Il y interroge sa construction d'adulte noir et homo dans un monde blanc et hétéro au sein de la prépa d’élite Henri-IV. Un spectacle vitaminé et jubilatoire. Dans cette fable afro-queer déjantée, Anthony Martine détourne les codes du conte médiéval pour créer un cabaret pop, musical et pailleté. Il y interroge sa construction de jeune adulte noir et homo dans un monde blanc et hétéro. Partant de ses années de prépa au lycée d’élite Henri-IV, il invente une histoire dans laquelle il trouve enfin sa place. Tantôt bouffon du roi, tantôt mauvaise fée drag, Anthony Martine alterne références littéraires et pop culture, de Peau d’Âne à Grindr, en passant par Lady Gaga et Claude Nougaro. Il signe un spectacle ultra-vitaminé et jubilatoire. En partenariat avec Les Célestins, Théâtre de Lyon.

TOUT PUBLIC DÈS 5 ANS Un aviateur singulier nous confie son récit, celui d’une rencontre insolite en plein désert du Sahara avec un curieux petit bonhomme. TOUT PUBLIC DÈS 5 ANS Un aviateur singulier nous confie son récit, celui d’une rencontre insolite en plein désert du Sahara avec un curieux petit bonhomme. Il nous embarque aux côtés du Petit Prince, voyageant de planètes en planètes peuplées de nombreux personnages fascinants : une Rose capricieuse, un Vaniteux assoiffé d’admiration, un Buveur qui cherche à noyer sa honte, un Businessman obsédé à l’idée de posséder les étoiles, et un Géographe ignorant les secrets de sa propre planète. Sans oublier l’Allumeur de réverbère, et le Renard, compagnon mystérieux du Petit Prince. Quel plaisir de découvrir ou redécouvrir cette œuvre à la fois conte pour enfant et œuvre philosophique intemporelle dans une version resserrée fidèle au texte original. Elle nous parle de la vie à la fois merveilleuse et brutale, visible et invisible, mêlant tristesse et bonheur. Merci de bien vérifier le lieu de votre spectacle : L'ÎLE Ô à Lyon 7e ou le PATADÔME à Irigny. En cas d'erreur de lieu, nous ne serons pas en mesure de procéder à l'échange ni au remboursement de vos billets.

Le retour du temps fort annuel du TXR dédié au féminisme inclusif, aux cultures queer et aux questions de genre et de sexualité ! Au programme : spectacles, rencontres, ateliers, karaoké, débats, films, fêtes… Le rendez-vous de l'automne à ne pas manquer. « Festiv·iel est la vague sur laquelle on souhaite surfer, et danser. C’est une vague d’eau qui te soulève, que tu vois arriver de loin : d’Amérique du Sud, de Suisse et de Vendée… Quand tu embarques pour Festiv·iel, tu plonges en eaux profondes pour presque trois semaines ! C’est une eau pleine de surprises, de connaissances jamais acquises, tu y feras de nouvelles trouvailles ; tu y croiseras des sirènes de cabaret, des princesses terrassant des dragons, une femme dansant la polka dans une brioche au beurre… Festiv·iel est une eau gorgée de trésors imaginaires, de coquillages que la jeune création pleine de sel et de fièvre te murmure à l’oreille. Des offrandes qui éclaboussent, qui émerveillent. Dans cet océan qu’est Festiv·iel, tu peux te laisser emporter par des courants bouillonnants. Des cascades. Où l’on se lave de nos rages. On se revitalise. On rit ensemble dans l’effervescence du Théâtre de la Croix-Rousse. On fait chauffer les neurones. On participe à un procès aux assises, on combat l’absurdité des lois. On analyse les mécaniques de la masculinité toxique, on décortique pourquoi le patriarcat tue ? Et s'il tue de la même manière en Argentine qu’en France ? Festiv·iel est un océan avec un grand phare dans la nuit, qui n’a de cesse de te guider vers de nouvelles terres. De nouvelles façons de percevoir le monde. Avec un petit port où tu peux accoster, danser, siroter des bières ou de la limonade le temps d’un débat, d’un atelier ; tu y croiseras peut être des artistes pailleté·es et des femmes pirates aux plumes d’or ! » Mélissa Zehner, artiste complice du TXR

exposition Dans la mythologie du rock hexagonal, [Bérurier Noir](https://fr.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9rurier_noir) occupe une place à part. L’activisme musical du groupe opère une fusion entre avant-gardes artistiques et combats protéiformes. Créative et fédératrice, leur révolte s’est exprimée dans un passionnant maelstrom de références musicales et visuelles. [François Guillemot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Guillemot), dit FanXoa, est encore étudiant à l’école des Beaux-Arts de Paris quand il fonde Bérurier Noir en 1983 avec Loran. C’est lui qui donne forme à la dimension visuelle de leurs premiers concerts : fonds de scène peint sur une toile d’auvent de boucherie, masques, costumes, drapeaux… Le tout sous inspiration Bazooka-Fassbinder-San Antonio-Agit-Prop : rock’n’roll et guérilla se propagent et s’électrisent mutuellement. De cette période, FanXoa a conservé de nombreuses archives (versées à la BnF en 2021) et il continue à réaliser des peintures et des dessins qui font jaillir l’énergie originelle et frondeuse du punk. Entre _fan art_, réminiscences bérurières et figuration narrative, ses œuvres graphiques mettent à l’honneur des personnalités inspirantes – souvent féminines – qui ont révolutionné le rock : Patti Smith, The Slits, Debbie Harry, Siouxsie Sioux, Rebeka Warrior, Poly Styrene du groupe X-Ray Spex, The Clash. Autant de ressources visuelles qui entrent en résonnance avec l’aventure esthétique des Bérus et constituent un portrait de groupe de plusieurs générations d’agitées et agités. Conçue en étroite collaboration avec FanXoa, cette exposition très personnelle révèle des exercices d’admiration, comme une merveilleuse façon de rester fidèle à ses idéaux de jeunesse. Les télescopages iconographiques, collages et collisions de textes font vibrer l’ébranlement émotif et contestataire que les Bérurier Noir provoquent bien au-delà de leur époque. commissariat de Stéphane Malfettes Programmation en Résonance de la 18e Biennale d’art contemporain de Lyon 2026