Que faire à Chassy cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Les Pauses Musicales avec les élèves du conservatoire du Grand Sénonais. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Le MB Studio accueille Pascal Branchet, sculpteur sur bois à la tronçonneuse, qui révèle formes et émotions au cœur du bois.

« Plasticien autodidacte, mes productions naissent le plus souvent de la rencontre fortuite entre tubes de carton froissés et matériaux patinés par l’usage ou le temps : bois flottés, ferrailles rouillées… J’aime puiser dans l’univers de la littérature et du spectacle vivant pour faire surgir des figures échappées des romans de Cervantès, Lewis Carroll ou d’un chapiteau de cirque. » Par ces assemblages, je m’efforce de transmettre un peu de poésie et d’humour. Je continue ainsi de porter sur le monde mon regard de clown qui est la base de ma formation d’acteur.

Depuis 2006, tous les printemps Le Maquis de Vareilles propose une petite exposition collective, participative et fantaisiste autour du jardin sous toutes ses formes avec un thème général. Cette année le thème proposé est « Les carottes sont cuites, la fin des haricots, être dans les choux,… », la plupart des expressions liées au jardin potager et aux légumes sont souvent négatives mais humoristiques et très imagées donc on doit pouvoir les illustrer ou les mettre en scène de façon amusante, en inventer, en détourner, en dégôter des rares, des incongrues, des exotiques, des régionnales, etc… Si ce sujet vous inspire, créations, collections personnelles, textes, chansons, films, photos, peintures, collages, tampons, moulages, pochoirs, gravures, dessins, installations, objets, décorations, montages, conférences, et tout ce qui peut-être exposé ou accroché aux murs du Maquis ou partagé sur la page facebook https://www.facebook.com/salondesartspotagers/ sur ce sujet sont les bienvenus, merci de nous contacter et d’en parler à vos amis. Le Salon des Arts Potagers, ça sera du jeudi 30 avril au dimanche 7 juin 2026 au Maquis de Vareilles, et en plus bien sûr sur cette période, il y aura aussi échanges de graines, de plants et une boite à livres spécial jardin.

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye (APCP), au Couvent de Treigny, lieu d’exposition de la céramique contemporaine. Ce bâtiment a été réhabilité dès 2004, par la municipalité de Treigny au profit de l’Association et a été ouvert au public en 2006. A cette occasion, la saison 2026, sera ponctuée par des actions spécifiques et à cela, s’ajoutera l’anniversaire des 50 ans de l’EMA-CNIFOP, situé à Saint-Amand-en-Puisaye, auquel nous nous associerons. Cette exposition mettra en valeur la transmission, le savoir-faire, la relation entre l’enseignant et son élève et célèbrera, à sa manière, l’anniversaire des 50 ans de la création de l’école de la céramique de la région, l’EMA-CNIFOP de St-Amand-en-Puisaye. École avec laquelle nous entretenons des liens réguliers. Chaque salle présentera en duo, le travail d’un.e céramiste, «maître-potier», qui a enseigné à l’EMA-CNIFOP en relation avec le travail d’un.e autre céramiste qui fut «l’élève» de celle-ci ou celui-ci. Les duos, maîtres-élèves, 8 invités : Patrick Buté et Quentin Baumlin, Nani Champy et Juan Jaimes Iwasaki, Nathalie Domingo et Alexandra Cassignol, Anne Foch et Sophie Mary. Au RDC, se trouvera l'exposition des céramistes de l'association. Vernissage samedi 4 avril : conférence à 17h par Dominique Durin, président de l’EMA-CNIFOP, qui présentera le centre de formation et les animations des 50 ans, suivie à 18h du pot de vernissage.

Stéphanie Cazaentre et Juliette Vivier revisitent le principe du cadavre exquis à travers des séries de dessins, de sérigraphies et des livres d'artistes, projets réalisés en duos entre 2010 et 2015. Dans ce travail à quatre mains, chacune des deux artistes s’approprie le travail de l’autre, de manière libre ou selon des directives précises fixées par les deux protagonistes et parfois avec la participation du public.

Exposition de printemps qui propose les œuvres de quatre artistes : Mélanie Mingues – grès, Elie Bouisson – plâtres et feuilles cousues, Karen Gossart et Corentin Laval – vanneries contemporaines Dans un écrin de verdure les pierres rousses jaillissent de terre, façonnées, taillées et assemblées jadis par des centaines de mains courageuses et précieuses. La transmission d’un savoir faire, l’héritage d’un artisanat sont primordiaux afin que naisse un équilibre fécond entre nature et architecture . Une beauté certaine surgit, vivifiante, porteuse de récits où l’homme et la matière dialoguent. Envoutés par cette relation magique, conscients de perpétuer ce dialogue, Mélanie, Elie, Karen et Corentin transmettent et racontent leurs propres histoires dans un théâtre de formes et de lumières. Aujourd’hui ces mains courageuses et précieuses modèlent, cousent, tressent à leur façon ; elles sont l’outil essentiel du rapport physique à la matière et à l’origine de leurs œuvres. Depuis l’argile et l’eau, les feuilles, le plâtre, de l’osier et le bois, l’empreinte apparait comme la trace d’un souvenir, l’image d’un rêve à partager, celui d’un art au présent, sensoriel. Depuis quelques années les expositions proposées au printemps à Ratilly mettent en valeur ce lien étroit entre l’art et l’artisanat. Il est nécessaire que les œuvres fassent écho avec le lieu singulier, par son histoire et son environnement naturel préservé, au sein duquel elles sont présentées.

Découverte dans les années 1960, la villa antique de Sainte-Nitasse a fait l’objet en 2025 d’une nouvelle fouille archéologique préventive menée par l’INRAP. L’exposition propose de revenir sur l’histoire, les méthodes de fouille et les premières interprétations du site, tout en présentant les perspectives d’études à venir. Entre découverte scientifique et immersion dans le passé, l’exposition invite petits et grands à explorer les coulisses de l’archéologie et à mieux comprendre l’importance de ce site exceptionnel.