Que faire à Charly en mai 2026 ?

Le 30 avril, Encore et 23:59 unissent de nouveau leurs forces pour accueillir, pour la première fois à la Halle Tony Garnier, une tête d'affiche internationale : la légende Sara Landry Figure incontournable de la hard techno, Sara Landry s'impose comme l'une des artistes les plus puissantes et captivantes de sa génération. Originaire des États-Unis, elle façonne une techno sombre, intense et résolument féminine, devenue sa signature. Avec des sorties sur Exhale, RAW, Techno Germany et son propre label Hekate, elle s'est imposée comme une référence mondiale de la scène hard techno.

Une déclaration d’amour au pouvoir salvateur de la littérature. Dans la langue éblouissante de Lydie Salvayre, un hymne jubilatoire à Don Quichotte et à son génial auteur. Sous la plume de l’autrice de Pas pleurer (prix Goncourt 2014), le héros de Cervantes devient l’étendard de toutes les luttes, le pourfendeur de toutes les lâchetés, pour son temps et pour le nôtre. Sa quête d’absolu, profondément subversive, porte au plus haut les valeurs essentielles de l’Utopie et de la littérature. Distribution : Autrice : Lydie Salvayre (Editions du Seuil, 2022) Adaptation et mise en scène : Dominique Lurcel Jeu : Elise Moussion Lumière : Baptiste Charpentier

Après plusieurs années de tournées, la comédie politique à succès « Le prix de l’ascension » est de retour au théâtre ! Qu’il soit idéalisé ou caricaturé, le pouvoir fascine, attise les convoitises. Suivez l’ascension de deux jeunes énarques dans cet univers impitoyable. Fils de haut fonctionnaire, Laurent est arrogant, vit sous les dorures, et pense qu’un ticket de métro coûte 8 euros ! Il va découvrir qu’il y a une France au-delà du Périph’, là où les cameras ne vont pas. Brice, étudiant brillant d’une famille modeste, débarque avec ses convictions et ses costumes trop grands. Entre esprit réformateur et pragmatisme, il va surtout devoir s’imposer pour survivre dans l’adversité. D’assistant à conseiller, de candidat à décideur, chacun d’eux aspire à devenir celui qui compte. Ultra-réaliste, drôle et mordante, découvrez la comédie de pouvoir la plus surprenante de ces dernières années.

Un spectacle pour toute la famille : petits et grands vont rapidement être entraînés dans un monde où tout n’est qu’illusion. Les surprises vont s’enchaîner au rythme des apparitions, disparitions et lévitations. Le plus grand spectacle itinérant de Magie d’Europe mobilisant plus de 70 personnes arrive à Lyon. Les artistes de ce show hors-norme vont se produire à Lyon pour une série de 22 représentations devant quelque 36 000 personnes lors d'un show de deux heures. L’arrivée du chapiteau géant d’Illusions Tour va marquer les esprits avec son zénith itinérant de 1650 places qui se promène de ville en ville. Le maître de cérémonie Eric Lee, est un magicien français en lien avec les plus grands créateurs d’illusions à Las Végas débarque à Lyon. Il se met au piano à queue et s’envole avec l'impressionnant instrument ! D’une cage imposante de plusieurs mètres de haut, il fait apparaître un hélicoptère de 8 mètres d’envergure et son pilote… Les spectateurs, installés à 360° autour de la scène, ne vont rien perdre de tous ces exploits et tenteront de comprendre l’incompréhensible. Plein de belles surprises sont au programme du show : - Un visuel aérien poétique avec Aléssia Macaggi qui évoluera à 8 mètres de hauteur. - Glenn qui exhibera sans trucage sa belle musculature. - De la magie comique et du mentalisme. - Un numéro de Quick-Change primé au dernier Festival de Massy. - Les danseuses d’Illusions Tour qui nous offrirons quelques ponctuations.

Venez à l'Institut Lumière pour découvrir l'oeuvre d'une des plus grandes cinéastes du 20ème siècle: Chantal Akerman « Pour faire du cinéma, il faut se lever. Bon… Je me lève. Le cinéma ça se fait debout, soyons debout ! » dit Chantal Akerman dans sa Lettre d’une cinéaste (1985). Hors norme, radicale et avant-gardiste, la filmographie de Chantal Akerman sort du cadre. Avec quelques quarante films (fictions et documentaires), une vingtaine de livres et une quinzaine d’installations visuelles, elle est l’auteure d’une oeuvre protéiforme, véritable étude exploratoire du récit dans toutes ses variations. Traversé par ses engagements féministes et sociaux, questionnant les frontières de l’intime, du temps et de l’espace, le cinéma de Chantal Akerman déborde de l’écran. Elle est l’une des plus importantes cinéastes de sa génération, retour sur dix de ses réalisations. Au programme : Soirée d'ouverture Mercredi 22 avril à 18h30 Je tu il elle de Chantal Akerman (1974, 1h26) En présence de Tomas Leyers, conservateur à la Cinematek, Cinémathèque royale de Belgique. Séance présentée Mercredi 29 avril à 19h Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman (1975, 3h21) présentée par Maelle Arnaud Invitation à Aurore Clément Mardi 5 mai à 16h30 16h30 Lecture d’extraits de Une famille à Bruxelles de Chantal Akerman par Aurore Clément (env. 1h) 18h30 Rencontre avec Aurore Clément animé par Maelle Arnaud (env. 1h30) 20h30 Les Rendez-vous d’Anna de Chantal Akerman (1978, 2h07) présentée par Aurore Clément Programme complet sur le site de l'organisateur

Venez à l'Institut Lumière pour une grande rétrospective sur le cinéma hong-kongais ! Au tournant des années 1980, alors que l’ancienne colonie britannique se dirige vers sa rétrocession à la Chine (1997), une échéance qui inquiète et stimule ses artistes, Hong Kong se réapproprie son histoire et partage sa culture sur grand écran. Le cinéma de Hong Kong va se hisser au troisième rang mondial des industries cinématographiques. Au même moment, Hollywood emprunte à Hong Kong pour quelques uns de ses gros succès : Quentin Tarantino à City on Fire (1987) pour Reservoir Dogs (1992), Martin Scorsese à Infernal Affairs (2002) pour Les Infiltrés (2006), ou encore les sagas Kill Bill et Matrix aux films d’arts martiaux chorégraphiés par le maître Yuen Woo-ping, affirmant encore la place incontournable du cinéma de Hong Kong… Morceaux choisis d’un répertoire unique en son genre. Au programme : Soirée d'ouverture Mardi 7 avril à 18h30 Police Story de Jackie Chan (1985, 1h40) présenté par Jérémy Cottin Conférence par Bastian Meiresonne Mardi 14 avril à 18h30 18h30 Conférence « Made in Hong Kong » (env. 1h30) 20h30 Le Syndicat du crime de John Woo (1986, 1h35) Double programme Jet Li Mardi 14 avril à 18h30 17h30 Il était une fois en Chine de Tsui Hark(1991, 2h14) 20h30 Tai Chi Master de Yuen Woo-ping (1993,1h36) Séance présentée Vendredi 22 mai à 18h30 The Lovers de Tsui Hark (1994, 1h47) présenté par Matthieu Broussolle, vidéaste et chroniqueur pour le podcast cinéma Jumpscare

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

L'Institut Lumière consacre une rétrospective à Billy Wilder, réalisateur, producteur et scénariste autrichien de films noirs et de comédies. Les rendez-vous au programme : Soirée d'ouverture, le mercredi 1er avril à 19h 19h La Garçonnière de Billy Wilder (1960, 2h05) suivi d’une analyse filmique de Nedjma Moussaoui, Maître de conférence en histoire du cinéma (Université Lumière Lyon 2) (env. 45min) Ciné-conférence, le vendredi 10 avril à 18h30 18h30 Ciné-conférence sur Billy Wilder (env. 1h30) 20h30 La Vie privée de Sherlock Holmes de Billy Wilder (1970, 2h05) Billy Wilder par Thierry Frémaux, le jeudi 23 avril à 19h Présentation de la réédition de Conversations avec Billy Wilder de Cameron Crowe (Institut Lumière/Actes Sud) suivie de la présentation de Assurance sur la mort de Billy Wilder (1944, 1h47) Conférence par Virginie Apiou, le mardi 28 avril à 18h30 18h30 Conférence « Billy Wilder, écrire un film c’est comme construire une maison ! » (env. 1h30) 20h30 Le Gouffre aux chimères de Billy Wilder (1951, 1h51) Analyse filmique, le mardi 19 mai à 18h30 Le Poison de Billy Wilder (1945, 1h41) suivi d’une analyse filmique par Alban Jamin, enseignant en Lettres Modernes et cinéma (Lycée Auguste et Louis Lumière de Lyon, Université Lyon 2) (env. 45min) "Certain l'aiment show !", le vendredi 29 mai à 20h Certains l’aiment chaud de Billy Wilder (1959, 2h01) En avant-programme, Drag Show, concours de Marilyn Monroe et lipsync par trois queens du collectif lyonnais Jardin des Lys ! (env. 30min) Accueil festif sous le Hangar, puis spectacle animé dans la salle. Retrouvez la totalité de la programmation sur le site internet de l'Institut Lumière.