Que faire à Charleval ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

« J’ai toujours eu cette sensation d’être un peu décalé par rapport aux autres, plus j’avance dans la vie et plus ça se vérifie. Vous savez quoi? J’ai décidé que c’était ok. Et si on ne prenait pas les choses au sérieux ? » Avec son énergie, son talent et sa répartie, Edouard vous propose une expérience unique. 1h30 de lâcher prise, pour rire… ensemble ! Edouard Deloignon est LA nouvelle star de l’humour et cumule plus de 150 millions de vues avec ses vidéos.

ASSO DES DEUX MAINS PRESENTE EN ACCORD AVEC AZIMUT : LA MAISON TELLIERL'Association des Deux Mains/Les Passagers du Zinc (1 L-D-22-0332) présente en accord avec Azimuth Productions : LA MAISON TELLIER Première partie : Betsy RoseOuverture des portes : 20h00 - Début du concert : 20h30. La Maison Tellier revient avec son huitième album « Timidité des Arbres » célébrant leurs 20 ans de carrière. Helmut et sa clique continuent d'explorer l'insondable beauté d'être en vie, la joie échevelée de n'avoir jamais failli à leur promesse : faire la musique qu'ils aiment, aimer la musique qu'ils font. Un album pour célébrer leur amour de la musiques folk - des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d'Ali Farka Touré - et leur amour des humains, même quand ceux-ci font n'importe quoi. That's all, Folks.

Le grand rendez-vous jazz de l’automne revient pour sa 6ème édition à la salle Guy Obino de Vitrolles. Deux soirées placées sous le signe du voyage, de la découverte et de l’émotion. Avec le trio Rymden (Bugge Wesseltoft, Magnus Öström et Dan Berglund), qui réunit les anciens piliers de deux formations mythiques, E.S.T. et New Conception of Jazz, et Nils Petter Molvær, cette première soirée nous entraîne au cœur des paysages sonores scandinaves. Entre lyrisme, puissance rythmique et liberté, une immersion dans l’univers fascinant du jazz nordique.

Après des années à chanter dans le groupe L’Impératrice, elle revient à son premier amour : le jazz qu’elle écoutait adolescente et qu'elle n'a cessé de jouer et de célébrer. “C’est du jazz mais c’est marrant”, prévient Flore Benguigui. Sur scène, cette phrase devient manifeste : ici, le jazz n’est pas une affaire de posture ni d’érudition, mais un terrain de jeu collectif et jubilatoire, où les accidents sont les bienvenus. Le but : démanteler d’emblée nos aprioris sur une musique bien trop souvent considérée comme élitiste et faire des ponts entre les époques - c’est du jazz des années 30, oui, mais raconté au présent, twisté avec des sonorités nouvelles et une jubilation manifeste. Flore et sa joyeuse clique font de chaque concert une expérience à la fois libre, drôle et pédagogique. Parcours Métropolitain du Festival Marseille Jazz des Cinq Continents Voix : Flore Benguigui Contrebasse : Pierre-François Maurin Piano : Charles Tois Batterie : Maxime Mary

Avec cette première production, Wim Vandekeybus a déclenché une véritable tempête artistique. Accompagné des compositeurs Thierry de Mey et Pierre Vermeersch, il reçoit en 1988 le célèbre Prix Bessie à New York pour cet « affrontement brutal de danse et musique ». Ce n’est pas une performance ordinaire mais plutôt une expérience physique brute, en équilibre sur le fil du rasoir entre l’attraction et la répulsion. Les dix interprètes se déplacent à une vitesse fulgurante, réagissant instinctivement les uns aux autres et à la musique. What the Body Does Not Remember révèle l’essence des réflexes instinctifs, enracinés dans la réalité pure de l’existence et a posé les bases du langage singulier de Vandekeybus. « Dur, brutal, ludique, ironique et formidable. Les adjectifs semblent excessivement passifs pour décrire What the Body Does Not Remember, une pièce de danse extraordinairement innovante. » New York Times, 1987

En 1987, Wim Vandekeybus crée What the Body Does Not Remember avec sa compagnie Ultima Vez. En 2026, pour fêter les 40 ans de la compagnie, ce spectacle qui a révolutionné le milieu chorégraphique sera présenté aux Salins dans une version réinventée. Avec cette première production, Wim Vandekeybus a déclenché une véritable tempête artistique. Accompagné des compositeurs Thierry de Mey et Pierre Vermeersch, il reçoit en 1988 le célèbre Prix Bessie à New York pour cet « affrontement brutal de danse et musique ». Ce n’est pas une performance ordinaire mais plutôt une expérience physique brute, en équilibre sur le fil du rasoir entre l’attraction et la répulsion. Les dix interprètes se déplacent à une vitesse fulgurante, réagissant instinctivement les uns aux autres et à la musique. What the Body Does Not Remember révèle l’essence des réflexes instinctifs, enracinés dans la réalité pure de l’existence et a posé les bases du langage singulier de Vandekeybus. « Dur, brutal, ludique, ironique et formidable. Les adjectifs semblent excessivement passifs pour décrire What the Body Does Not Remember, une pièce de danse extraordinairement innovante. » New York Times, 1987

La Contrebasse est une confession aussi touchante qu’hilarante. Celle d’un contrebassiste classique, troisième pupitre d’un grand orchestre allemand. Celle de sa passion et de sa haine pour son instrument. Celle de son amour impossible pour une jeune et formidable soprano qui ignore totalement son existence. Tour à tour sublime et pathétique, savant et hébété, drôle et bouleversant, voici un homme envahi par des émotions et des sentiments bien trop grands pour lui, aussi encombrants que cette contrebasse à qui il consacre sa vie, au point de le faire basculer devant nous dans la folie.

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, « Jean Messagier, l’été continué » nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'oeuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. Domaine non fumeur. Parking gratuit à l'entrée du Domaine. Café-restaurant ouvert pendant les horaires de l'exposition. Boutique/librairie. Parcours bilingue (français/anglais)