Que faire à Charette cette semaine du 2 au 8 mars 2026 ?

Claude Monet - L'expérience immersive est une exposition d'art numérique à 360º à Lyon qui invite chacun à pénétrer dans l'univers du peintre français Claude Monet, l'un des plus grands génies artistiques du XI Xe siècle. Avez-vous déjà rêvé de plonger au cœur d'une peinture ? Embarquez pour un voyage inspirant et immergez-vous dans l'univers unique de Claude Monet, un des plus grands génies artistiques du XI Xème siècle, fondateur du mouvement impressionniste. En prélude à l’expérience, vous êtes guidés sur un chemin retraçant la vie et les sources d’inspiration de Claude Monet. Ponctué de décors et d’installations artistiques, cet espace poétique est inspiré des jardins et du célèbre pont japonais de Giverny. S'en suit une immersion à 360° en musique dans plus de 300 tableaux de l’artiste, projetés sur les murs et le sol sur plus de 300 m2 ! L'expérience de réalité virtuelle vient clore le spectacle de la plus belle des manières. Suivez les pas de Claude Monet, en passant par les toiles les plus iconiques à la découverte des paysages qui ont inspiré son œuvre.

Plongez dans l'univers du Cirque Imagine le temps d'un dîner-spectacle unique et atypique à Lyon ! Dégustez un délicieux repas et assistez au show concocté par des artistes de haut niveau. Emotions, humour, poésie et performance sont au rendez-vous ! Tout au long de l’année, le Cirque Imagine vous propose un dîner-spectacle où les arts du cirque se mêlent à l’ambiance cabaret. Dès septembre 2025, découvrez l’Acte VIII, un tout nouveau spectacle riche en émotions. La troupe Imagine revient avec des nouveaux artistes et des numéros inédits d’exception. Autour d’un savoureux repas, embarquez pour un merveilleux voyage entre cabaret et cirque… Une formule déjeuner ou dîner : c'est vous qui choisissez ! Lors de votre venue, vous dégusterez un délicieux repas aux saveurs variées, concocté par la maison Pignol, nouveau traiteur partenaire du Cirque Imagine. Des menus enfants sont également proposés pour accueillir les plus jeunes. La qualité des mets proposés et des vins qui les accompagnent raviront les plus fins gourmets. Déroulé dîner-spectacle : 19h00 : Accueil et apéritif 19h20 : Musique live 20h00-23h45 : Dîner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 23h45-01h00 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Déroulé déjeuner-spectacle : 11h30 : Accueil et apéritif 11h50 : Musique live 12h30 // 16h30 : Déjeuner et spectacle cabaret-cirque Acte VIII 16h30 // 17h30 : Ambiance lounge, bar et rencontre avec les artistes Des représentations exclusives sont proposées le 24, 31 décembre et 1er janvier avec un menu spécial et quelques surprises. Une représentation sera également proposée le 14 février à l’occasion de la Saint-Valentin.

À proximité de la maison, le musée est scindé en trois espaces : histoire, justice et mémoire. Ses nombreux dispositifs numériques permettent d’approfondir l'histoire de la Colonie d'Izieu et le contexte historique de la Seconde Guerre mondiale.

Suivez le tout premier chemin de l'eau ! Voici l'occasion ou jamais de découvrir un site unique très étonnant. Peu connaissent ce trésor de Caluire. Pourtant il s'agit bien d'une merveille souterraine : l'ancienne Usine des Eaux qui, jusqu'en 1976, servait à alimenter la ville de Lyon en eau potable. Une véritable prouesse, quand on réalise, avec nos 2 collines, toute l'ingéniosité qu'il a fallu déployer pour répondre aux besoins des Lyonnais. Tout d'abord, regardez un diaporama qui retrace brièvement l'historique de l'approvisionnement de Lyon en eau depuis 43 avant J.C. Puis partez à la découverte de la fameuse et impressionnante pompe à vapeur de Cornouailles, haute de 20m et classée Monument historique. La visite ne s'arrête pas là : c'est en bas d'un étroit escalier que se dévoile un étonnant et magnifique bassin filtrant souterrain. L'atmosphère qui s'en dégage est paisible et magique, et conclut la visite en beauté. Durée de la visite : 2 heures. Se présenter au rendez-vous 10 minutes avant le départ de la visite.

Petit marché de producteurs pour faire le plein de légumes bio des Jardins de Pompoko, mais aussi de fromages de chèvre, de pain du Moulin d'Arche et du Vieux Four, de miel, de volailles fermières de Gouvoux et des oeufs de Bouvesse-Quirieu, de bière...

Venez découvrir l'oeuvre culte du cinéaste polonais Krzysztof Kieslowski à l'Institut Lumière. Auteur d’une vaste filmographie sociale et humaniste, Krzysztof Kieslowski s’est imposé comme une figure majeure du cinéma mondial de la fin du XXe siècle. Diplômé de l’École du cinéma de Lodz en 1969, explorant les médias, les récits et les formes, du documentaire à la série, en passant par le triptyque, le cinéaste n’a eu de cesse de questionner l’homme et son rapport au monde. Après plusieurs documentaires engagés, c’est son deuxième long métrage de fiction pour le grand écran, L’Amateur (1979), sur la passion dévorante d’un homme pour l’image captée à travers l’objectif de sa caméra d’amateur, qui le révèle d’abord au cinéma. Il poursuit son travail en Pologne et réalise notamment Le Hasard en 1981, interdit pendant plusieurs années par le régime. Après avoir collaboré avec l’avocat Krzysztof Piesiewicz sur Sans fin (1985), Kieslowski cède à l’impulsion de son coscénariste et adapte Le Décalogue (1987-1990). En dix épisodes de série télévisée, il sonde un peu plus l’âme humaine et les dilemmes moraux dans le décor d’un immeuble à Varsovie ; l’épisode 5, Tu ne tueras point est retravaillé pour le cinéma et présenté au Festival de Cannes 1988 où il remporte le Prix du Jury. Repéré par des producteurs, il tourne plusieurs films en France, avec quelques-uns des talents les plus prometteurs ou confirmés de l’époque : Juliette Binoche, Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, ou encore Julie Delpy. La Double vie de Véronique (pour lequel Irène Jacob remporte le Prix d’interprétation féminine à Cannes) et sa trilogie Trois couleurs démontrent encore le succès de son cinéma ; les nominations et les prix pleuvent. Alors au sommet de sa carrière, Krzysztof Kieslowski décide d’y mettre un terme en 1993, il disparaîtra trois ans plus tard, à l’âge de 54 ans. Trente ans après, retour sur les piliers d’une œuvre protéiforme et universelle. Programme détaillé sur le site de l’organisateur. -Mardi 3 mars à 18h30 Soirée d’ouverture Décalogue 1 et 2 présentée par Fabrice Calzettoni Deux séances exceptionnelles présentées par Irène Jacob -Mercredi 18 mars à 18h30 Trois couleurs : Rouge -Jeudi 19 mars à 20h La Double vie de Véronique Prix : De 0€ à 8,90€ en fonction de la séance

Benjamin Lazar, Florent Hubert et Judith Chemla revisitent La Traviata, le célèbre opéra de Giuseppe Verdi, dans une version intimiste, avec six chanteurs et huit instrumentistes. Dans cette adaptation, ils s’inspirent de La Dame aux camélias, pièce et roman d’Alexandre Dumas fils dont ils distillent des extraits dans le livret, mêlant langue française et italienne de façon ingénieuse. Libérés de leur pupitre, les musiciens ont quitté la fosse et se mêlent aux chanteurs, au plus près du jeu et des voix. Les spectateurs plongent dans l’intimité de Violetta, jeune femme au goût immodéré pour la fête, aux amours tumultueuses, qui mène une vie jugée trop scandaleuse. Elle vit passionnément, souffre et se consume, défiant la mort qui rôde, au cœur du Paris des années 1840, le Paris de Baudelaire, du club des Haschischins. Judith Chemla, incarne Violetta sur un fil, tout en nuance, la noirceur, la mélancolie et la pudeur des sentiments. Soprano magnifique, elle maîtrise son art, dans la puissance et la fragilité, et fait de Violetta cette femme libre, « sempre libera ! » comme l’écrit Verdi.

L'art au service de la science. Passionné d'astronomie et de physique, Paul Royaux offre une vision singulière de l'univers. Des particules qui nous composent aux galaxies les plus reculées du cosmos, ses illustrations s'inspirent de phénomènes astrophysiques, atomiques, quantiques... Son approche singulière en noir et blanc, saisit l’essence même de la beauté scientifique. Chaque illustration invite à explorer les lois fondamentales qui régissent notre monde, tout en en révélant l’élégance naturelle. Cet espace célèbre le dialogue entre deux disciplines souvent perçues comme opposées, mais en réalité profondément liées. L’art rend visible l’invisible, la science le rend intelligible. Ensemble, elles racontent une histoire universelle : celle de notre quête de sens face à l’immensité de l’univers.