Que faire à Charette ce week-end du 29 au 31 mai 2026 ?

Venez découvrir le classique de Billy Wilder "Certains l'aiment chaud" accompagné par un Drag Show du collectif lyonnais Jardin des Lys Plongez dans l’univers pétillant de Billy Wilder avec Certains l’aiment chaud, une comédie culte aussi audacieuse qu’intemporelle. Pour accompagner cette séance, elle sera précédé par un Drag Show haut en couleur du collectif lyonnais Jardin des Lys. Entre humour, élégance et extravagance, laissez-vous emporter par une expérience unique à l'Institut Lumière !

Houdi, révélation montante du rap français, présentera son nouveau projet musical sur la scène de la FIDUCIAl Astéria de Lyon-Décines ! Avec son dernier projet SIROCCO, Houdi continue d’explorer un univers musical éclectique mêlant rap, pop, funk brésilienne et influences afro-caribéennes. Entre titres introspectifs et morceaux solaires, il y confirme sa singularité et signe une œuvre à son image : lumineuse, sensible et résolument moderne. Il revient sur scène en 2026 avec une tournée en France et un passage à Lyon-Décines le 29 mai 2026.

Pendant 3 jours, 150 musiciens débarquent pour faire vibrer Villeurbanne dans cette 5e édition du Festival des fanfares de Villeurbanne, transformant la ville en scène à ciel ouvert. Le FeFan célèbre cette année ses 5 ans. Porté par l’association villeurbannaise Girasol, avec le soutien de la ville de Villeurbanne, ce festival de fanfares investira toute la ville du 29 au 31 mai 2026. Fidèle à son esprit d’origine, le festival réunira 150 musiciens dans une vingtaine de lieux du territoire. Résidences pour personnes âgées, parcs, places publiques, marchés ou encore bars : pendant trois jours, la ville devient un espace de rencontres ouvert à toutes et tous, autour de performances musicales gratuites. Temps fort du festival, une grande scène en plein air prendra place devant les marches de la mairie le samedi, de 16h à 23h, avec une programmation continue de fanfares. Le public pourra également profiter de différents stands sur place : restauration, buvette et friperie avec sérigraphie en direct aux couleurs de l’édition 2026.

Avec un sens de l’absurde bien dosé, ce spectacle, plein d’humour, qui regorge de trouvailles scéniques, questionne notre rapport au pouvoir : celui exercé par celles et ceux à qui on le confie mais aussi celui trop souvent négligé de l’imagination. Une marionnette interrompt la représentation dans laquelle elle joue. Elle se rebelle contre les marionnettistes et déclare qu’elle quitte le spectacle. Elle veut changer sa vie. Elle ne supporte plus de ne jamais prendre la moindre décision, de ne jamais penser, ne jamais choisir. Les marionnettistes, s’estimant experts en art de la marionnette, tentent de lui faire entendre raison. De négociations en promesses, le conflit éclate. Commence un jeu de pouvoir complètement fou, où règne le chacun pour soi. Le pouvoir bascule, change tour à tour de mains mais aucune issue n’est possible. Alors le groupe envisage le vote comme solution et demande l’avis du public. Passant de simple témoin à juge, le voilà embarqué dans la réflexion : « Peut-on rêver d’un autre système ? » La compagnie belge Une Tribu Collectif a eu l’idée de ce projet après les manifestations massives de jeunes adolescents, pas encore en âge de voter mais déjà conscients des dangers du réchauffement climatique, soudainement descendus dans la rue, s’invitant à la tribune de l’ONU par la voix de Greta Thunberg, pour demander au monde politique des actions rapides, concrètes et décisives. Pouvoir est né de la nécessité de réinterroger le rapport au pouvoir et au libre arbitre. Quel système peut permettre l’épanouissement des uns et des autres ? Comment prendre des décisions en collectif ? À la place de cette marionnette, quelle démocratie serions-nous capables de créer ? Sur scène, autour d’une très étroite table, quatre marches vers un minuscule podium, trois comédiens- manipulateurs donnent vie à une marionnette de bunraku, un bonhomme de presque un mètre, malicieux, sympathique et au caractère affirmé. Avec un sens de l’absurde bien dosé, ce spectacle qui regorge de trouvailles scéniques, plein d’humour et d’autodérision, nous entraîne dans une multitude de questionnements autour du pouvoir : celui exercé par celles et ceux à qui on le confie mais aussi cet autre pouvoir, celui trop souvent négligé de l’imagination.

Sharon Eyal et Marcos Morau font jaillir la technique tant virtuose qu’expressive de la GöteborgsOperans Danskompani, dans un programme intense et captivant. La célèbre compagnie contemporaine suédoise, déjà passée par la Maison de la danse, embrasse les styles de deux chorégraphes stars. Avec ima, elle plonge dans les ondulations étranges et sensuelles de la chorégraphe israélienne Sharon Eyal. En académiques beiges transparents, sortes de secondes peaux, les interprètes font pulser une danse viscérale, à la fois précise et extrême, qui frappe par son engagement physique. Avec Marcos Morau, l’intensité ne faiblit pas. Le chorégraphe catalan, qui nourrit une esthétique surréaliste, autant teintée de sacré que d’humour, dévoilera sa nouvelle création. Il fait ainsi entrer la GöteborgsOperans Danskompani dans son univers déroutant, à cheval entre passé et futur, où explose une gestuelle virtuose, qui rappelle des pantins désarticulés.

Venez découvrir toute l'année des expositions photos à la Galerie Cinéma de l'Institut Lumière Dans le cadre du cycle « Dans nos archives », cette exposition rend hommage à Billy Wilder, le plus américain des cinéastes venus d’Europe centrale. Scénariste et réalisateur, il a traversé Hollywood avec humour et précision. De Boulevard du crépuscule à La Garçonnière, il a su mêler comédie et tragédie avec son célèbre cynisme mordant. A travers des affiches originales, des archives et photographies de tournage inédites, cette exposition redécouvre Billy Wilder comme un artisan d’images et de mots, qui voyait dans chaque film une seule promesse : celle d’une « good story ».

Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition s’affirme comme un manifeste esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Dans cette époque de crise des relations au vivant, l’exposition « Dystopie Sauvage » s’affirme comme un manifeste mettant en lumière des dynamiques destructrices et esquissant un récit fictionnel où, devenus minoritaires, les humains sont contraints de réinventer des formes de perception et de diplomatie envers la nature. Les six artistes du GrandLarge se sont réuni•e•s pour interroger les nouvelles conditions de notre coexistence et de nos manières d’habiter avec la nature. Avec Alan Croissant, Charlotte Goffette, Jeanne Held, Fantine Lacroix, Suan Müller et Mélanie Planche.

Photo sensible : projet photo avec Elie Cortine. Ex-spray-ssion : taguer l'invisible : exposition plastique et photo par Packe et Lionel Vulin-Serain. Projets conduits dans le cadre du dispositif Eclats d'art par le PAPV du Vinatier Photo sensible : projet photo avec Elie Cortine Ex-spray-ssion : taguer l'invisible : exposition plastique et photo par Packe et Lionel Vulin-Serain Vernissage mardi 19 mai à 18h30 Tout au long de la saison, la Ferme du Vinatier vous invite à découvrir des restitutions Éclats d’art, valorisant la diversité des projets mis en œuvre et la dynamique des services de soins qui les portent. Photosensible : À travers ce projet artistique, patient.es et soignant.es de l’USIP (Unité de Soins Intensifs en Psychiatrie) et du PAPV (Plateau d'Appui Psychiatrie Violence) se sont retrouvés autour du médium photographique pour explorer et s’exprimer. Partant de la thématique d’un lieu choisi (intérieur ou extérieur) au sein duquel les personnes se sentent bien, elles ont réalisé des prises de vues de celui-ci et partagé ce qui fait l’essence de ce lieu. Le photographe Elie Cortine a accompagné ce projet, se mêlant au groupe et capturant des temps forts et échanges, livrant un regard réflexif et sensible sur la création et sur les expériences partagées à cette occasion. Ex-spray-ssion : taguer l'invisible : Avec l'accompagnement de l’artiste graffeur Packe, des patient.es et soignant.es du PAPV (Plateau d'Appui Psychiatrie Violence) vous livrent leur regard et s’expriment sur deux thématiques : les conflits armés actuels et la représentation des grandes avancées dans l’histoire de l’humanité ; le tout sur deux fresques d’envergure. Une réflexion commune a permis d’amener les thématiques que le groupe souhaitait explorer. Une séance d’inspiration à la médiathèque de la Part-Dieu leur a permis de découvrir différents courant du street-art, et de définir une approche du pop art propre à nourrir le travail de création. Très vite a émergé l’idée de choisir Mario comme protagoniste, beaucoup de personnes pouvant se retrouver dans ce personnage de jeu vidéo connu par plusieurs générations. Aidé de l’intelligence artificielle, l’artiste graffeur Packe a créé la trame d’une œuvre originale qu’il a transposée sur les toiles. Les participants ont ensuite manié les bombes de peinture, apportant les couleurs à cette création collective. Ex-spray-ssion : taguer l'invisible : exposition plastique et photo par Packe et Lionel Vulin-Serain Photo sensible :Exposition photographique d'Elie Cortine - valorsaition d'un projet de l'USIP / PAPV conduit dans le cadre du dispositif Éclats d'art Du 20 mai au 10 juillet 2026 Vernissage mardi 19 mai à 18h30 Exposition à découvrir, en entrée libre, du mardi au vendredi de 14h à 17h et, sur réservation, pour les groupes, du lundi au vendredi de 09h à 17h. Infos / réservations au 04 81 92 56 25 ou laferme(at)ch-le-vinatier(dot)fr