Chaponost(Rhône)

Théâtre, musique, danse, opéra, cirque... Les Nuits de Fourvière sont dévolues aux arts de la scène et s’attachent, depuis 1946, à faire coexister les disciplines. Les spectateurs, les gradins, le ciel étoilé voilà ce qui fait le sel des Nuits de Fourvière depuis 1946. Chaque été en juin et juillet, le festival redonne aux théâtres antiques leur fonction première de lieux dédiés aux arts du spectacle en mêlant, musique, danse, opéra, théâtre ou cirque. Si à Paris les artistes rêvent de voir briller leur nom à l’Olympia, à Lyon ils se bousculent pour passer aux Nuits de Fourvière ! Plus de 140 représentations de théâtre, danse, magie, cirque, cabaret et concerts pour deux mois de fête aux théâtres antiques de Fourvière et dans la métropole : c’est parti pour une nouvelle édition des Nuits de Fourvière.

Venez découvrir une nouvelle exposition de l'illustratrice lyonnaise, Orane Sigal, ainsi qu’une collection inédite de foulards colorés, inspirés par ses voyages dans différents pays du monde. A voir jusqu'au 26 août chez Ames Sœurs Edition. Née d’un univers profondément nourri par le voyage, la nature et la couleur, l’œuvre d’Orane Sigal se construit depuis toujours autour du dessin et du vivant. Dans ses illustrations foisonnantes se croisent oiseaux tropicaux, feuillages luxuriants, animaux sauvages et paysages imaginaires, dans une recherche constante de poésie, de mouvement et d’émotion. Installée au cœur du Vieux Lyon, où elle développe son travail au sein de son atelier-galerie, l’artiste puise aussi son inspiration dans les rues anciennes de la ville, dans les étoffes, les couleurs, les détails architecturaux, les motifs et l’élégance discrète des savoir-faire lyonnais. Fascinée depuis toujours par l’univers du textile, de la mode et de l’objet imprimé, elle explore naturellement le lien entre illustration et matière. Son passage dans le design textile a d’ailleurs renforcé cette envie de voir le dessin quitter parfois le mur pour vivre autrement, au contact du quotidien. La collaboration avec Ames Sœurs Éditions s’est ainsi imposée comme une évidence. Après une première collaboration artistique, cette seconde exposition vient prolonger ce dialogue entre illustration et textile, porté par une vision commune : celle d’une création sensible, exigeante et profondément humaine, où la qualité du geste et le soin apporté aux détails priment sur la production à grande échelle. À travers cette exposition et cette nouvelle collection textile, les illustrations d’Orane Sigal se prolongent sous une autre forme : foulards, textiles et pièces en série limitée deviennent le prolongement vivant de son univers graphique. Chaque création est pensée avec une attention particulière portée aux matières, aux couleurs et à la fabrication. Cette démarche privilégie des productions à taille humaine, des petites séries et un travail réalisé avec soin, dans une volonté commune de défendre une approche plus durable, plus locale et plus artisanale de la création. Entre illustration contemporaine, imaginaire tropical et savoir-faire textile, cette exposition invite à découvrir un univers où l’art dialogue avec la matière, et où chaque pièce raconte une histoire de couleur, de voyage et de fabrication sensible.

Supportez les Bleus au Pasino Grand La Tour-de-Salvagny avec la diffusion gratuite des matchs de l’Équipe de France sur écran géant pendant la Coupe du Monde 2026 ! Profitez d’une fan zone en plein air installée dans un parc en pleine nature ! Venez encourager les Bleus au Pasino Grand La Tour-de-Salvagny et vivez toute l’intensité de la Coupe du Monde 2026 grâce à la diffusion gratuite des matchs de l’Équipe de France sur écran géant ! Installez-vous dans une fan zone en plein air, aménagée au cœur d’un parc verdoyant, et partagez l’émotion des rencontres dans une ambiance festive. Foodtrucks, bar en plein air et nombreuses animations seront également au programme avec des cadeaux et des crédits de jeu à gagner tout au long des soirées ! Venez au Pasino Grand de La Tour-de-Salvagny, un événement ouvert à tous et entièrement gratuit ! Matchs diffusés : • France – Sénégal : 16 juin à 21h • France – Irak : 22 juin à 23h • France – Norvège : 26 juin à 21h

Derrière la luette, exposition des artistes Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden à la galerie Kommet. Du fond de l’évier à l’intérieur du corps, des canalisations aux organes, les sculptures d’Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden rejouent des mécanismes de drainage et d’assainissement, révélant ce qui nous traverse autant que ce que nous rejetons. Les œuvres déplacent des situations familières et les recomposent en ensembles ambigus, où les matières se rencontrent et troublent leur identification. Entre humour, léger dégoût et fascination, les œuvres rendent perceptible ce qui échappe habituellement au regard et font émerger, derrière l’évidence du quotidien, un monde de flux et de résidus. Ces formes ordinaires, déplacées et recomposées, deviennent alors des interfaces, des points de bascule où les choses se rencontrent et se filtrent. Né·es en 1995 et 1996, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden vivent et travaillent à Marseille, où iels développent un travail en duo depuis 2021. Anastasia Simonin est diplômée de l’ESAD TALM Angers en 2019, avant d’intégrer le master Images – cultures visuelles à l’EHESS à Paris. Kazuo Yagi Marsden est diplômé de l’INSEAMM à Marseille en 2020. Leur travail a été présenté au Point Commun (Genève), à l’Institut français de Madrid, à la galerie Prima ou encore à SPF50 (Marseille). En 2026, une de leurs œuvres entre dans les collections du Frac Franche-Comté. La même année, iels sont en résidence à la Villa Belleville (Paris) ainsi que dans le Queyras, à l’invitation de Bienvenue là-haut. Cette exposition fait suite au prix indépendant KOMMET qui leur a été décerné lors du 68e Salon de Montrouge, avec au commissariat : Émilie d’Ornano.

Tout en poursuivant le succès d’ET SI LES ŒUVRES D’ART POUVAIENT PARLER ?, joué à ce jour plus de 250 fois à travers la France et la Suisse, Stan présente son nouveau spectacle : EXCUSEZ-MOI PARDON. “Dans la vie, les gens, c’est eux qui me bousculent, c’est moi qui dit pardon”. En partant de ce postulat, Stan explore avec humour comment la gentillesse, souvent vue comme une faiblesse, pourrait mener à un développement collectif salutaire. Il témoigne de l’importance de l’amitié, aborde le thème de la santé mentale, et observe de quelle manière l’art peut conduire à un rassemblement joyeux, un valorisation de l’autre, et à agir collectivement avec l’œil éclairé et le cœur conscient. Spectacle tout public / durée : 1h15 STAN, LAURÉAT DE 22 PRIX EN FESTIVAL • Double prix du public, prix de l’auteur et prix de la presse du Festival International de La Ville-Dieu-Du-Temple (82) • Prix du public et du jury au Festival de Cavaillon (84) • Prix du public et du jury du Festival de Ranguin à Cannes (06) • Prix du jury (Laurent Violet d’or) du Festival de Dinard (35) • Prix de l’Académie Alphonse Allais (75) • Lauréat (trophée Ticky Holgado) du Festival de Gémenos (13) • Prix du public du Festival Artistic Records de Carpentras (84) • Prix coup de coeur du Festival de Villeneuve sur lot (47) • Prix du public du festival de Brignoles (83) • Prix du jury du Festival de Cassis (13) • Prix du public du Festival de Noyelles-sous-Lens (62) • Prix coup de coeur du Festival de la Fontaine d’Argent d’Aix-en-provence (13) • Prix du jury du Festival d’Ajaccio (2A) • Lauréat du Festival de Cabasse (83) • Prix du jury du Festival de Fayence (83). • Prix du public du Festival du théâtre de l’Archange à Marseille (13) • Prix du public du Festival les Fourres de Rire de Nice (06)

« Corps & graphies » Effleurement des corps, expansion des âmes, road-movie des formes et ligne de fuite, errance colorée, chemin de traverse musical... Tout est circulation, transgression, voyage au cœur du vivant dans les élans créateurs du plasticien. Guillaume Delorme & l'Atelier Dirigé de Modèle Vivant. Depuis 2001, Guillaume Delorme développe une approche picturale expressive et sensible, fondée sur le plaisir dans l'action. Son ADMV : Atelier Dirigé de Modèle Vivant en musique, réunit élèves, modèles, espace sonore et énergie collective pour générer des performances toujours renouvelées, à la croisée du visuel et du corporel. Cette exposition en est le prolongement : ses élèves y dévoilent leurs « corps & graphies », vibrations infimes, instants suspendus et grands débordements, autant de traces sensibles de l'invisible saisi en acte. La Galerue c’est une galerie avec 5 vitrines visibles uniquement depuis la rue et animée via des expositions artistiques (peinture, illustration, photo, textile...). Elle offre une nouvelle expérience artistique urbaine entre galerie et street-art.

Soirée proposée par le département Musique de Chambre autour d’œuvres de répertoire, d’arrangements et compositions. Soirée proposée par le département Musique de Chambre autour d’œuvres de répertoire, d’arrangements et compositions.

Créant une animation du centre haut du village, il attire une part importante de la population. A ce jour, sont présents des vendeurs de fruits, légumes, de viande, fromages de chèvre….