Chaponnay(Rhône)

Célia Coëtte est une sculptrice installée à Aubervilliers. Sa pratique passe notamment par le travail du métal et de la céramique. Elle agence avec soin ses œuvres dans les espaces d’expositions, pour y créer des paysages ou des parcours à l’adresse des visiteur·euses. Ses œuvres faites de barres d’acier peuvent évoquer des squelettes tandis que les céramiques offrent des surfaces plus organiques et des couleurs chaudes et intenses rappelant le corps et les planches d’anatomie. Autour des formes qu’elle crée, elle invite aussi parfois d’autres sens dans l’exposition : le toucher, le goût et l’odorat avec des coussins offerts au repos des visiteur·euses, des créations culinaires ou l’élaboration d’un parfum. À Vénissieux, pour son exposition au Centre d’art Madeleine Lambert, elle s’est inspirée de témoignages autour d’elle et de recherches qu’elle a mené sur l’idée de fatigue. Comment la fatigue semble devenir un état permanent dans nos sociétés hyperconnectées. Paradoxalement, le travail est souvent moins physique que par le passé, mais le quotidien produit une charge mentale difficilement dépassable. Les femmes notamment sont particulièrement exposées à cette charge, dans le cumul d’activités qui est le leur, conjugué souvent à davantage de stress lié à la précarité et dans un contexte où l’on attend fréquemment d’elles un soutien des affects et des émotions des proches et de la famille. Célia Coëtte travaille à partir de son propre corps, qu’elle challenge dans le travail de matériaux très physiques et souvent lourds. Elle le met parfois en scène aussi, ou celui d’autres artistes ou danseur·euses, qui utilisent temporairement les oeuvres de ses expositions comme des supports ou comme objets scéniques, lors de moments de performance. Dans une approche queer, elle explore aussi les esthétiques de la fête, du sport, de l’abandon à la fatigue : du corps dans plusieurs états, qui n’est jamais le même et se renouvelle dans différentes mises en situation et différentes épreuves. Vernissage le mercredi 4 mars à 18h30 – Exposition du 05 mars au 30 mai 2026

Qui sont ces hommes aux robes chatoyantes et aux coiffures fleuries ? Thomas Lebrun déploie la grâce des Muxes et questionne le concept de genre. Figure de proue de la danse contemporaine française, Thomas Lebrun est un habitué de la Maison de la danse. Pour Sous les fleurs, le directeur du Centre chorégraphique national de Tours s’est intéressé aux Muxes, troisième genre du peuple des Zapotèques dans le sud Mexique. Grâce à cinq interprètes remarquables qui portent les robes traditionnelles aux motifs fleuris, il raconte sa rencontre avec ces « hommes au cœur de femme » de la ville de Juchitán de Zaragoza. Si ce documentaire chorégraphique témoigne de leurs existences, de leurs corporéités et de leur place d’auxiliaire dans les familles zapotèques, il met aussi à mal une conception occidentale du genre. Toujours armé de sa douce extravagance, Thomas Lebrun questionne ainsi la binarité et les normes viriles. Le tout avec finesse, élégance et poésie.

Patachtouille se prend pour Marie Kondō et fait du tri dans ses affaires. Est-ce que cela nous procure de la joie ? Oui ! Après avoir découvert plus tôt dans la saison les talents de rockeuse de Patachtouille dans Madame Ose Bashung, le public de la Maison peut approfondir sa connaissance du personnage dans cette forme piano-voix plus intimiste, mais pas moins délurée. C’est au moment de la découverte de sa séropositivité que Julien Fanthou décide d’étudier le chant classique et de devenir chanteur lyrique. En 2015, il rejoint la troupe de Madame Arthur sous les traits de Patachtouille. La créature écume depuis les nouveaux cabarets parisiens qui ont vu le jour tels que la Barbichette, La Bouche ou le Cabaret de Poussière. C’est sur ce parcours atypique que revient Patachtouille dans ce spectacle, accompagné au piano par Cosme McMoon, aka Delphine Dussaux. Une introspection sous forme de grand ménage.

Exposition photographique et plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art. Tout au long de la saison, la Ferme du Vinatier vous invite à découvrir des restitutions Éclats d’art, valorisant la diversité des projets mis en œuvre et la dynamique des services de soins qui les portent. Pendant plusieurs semaines, un groupe d’adolescent.es, accompagné.es par l’autrice illustratrice de BD Emy Garcia, s’est initié à différentes techniques graphiques proposées par le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique. Chaque jeune a pu réaliser un carnet de voyage en BD, regroupant des petites histoires, réelles ou imaginaires, racontant le trajet entre sa maison et un lieu de son choix, un trajet se révélant être une véritable aventure… L’exposition, issue du projet pensé en partenariat avec le Musée de l’imprimerie et de la communication graphique, engagé dans la dynamique Culture et santé et auparavant présenté au Collège graphique, donnera à voir le processus de création à l’œuvre avec des planches typographiques notamment, illustrant la réalisation des carnets de voyage créés. Exposition plastique d'Emy Garcia - valorisation d'un projet du Centre pour adolescents Monplaisir dans le cadre du dispositif Éclats d'art Du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire avec l'Espace Pandora dans le cadre du festival Magnifique Printemps Exposition à découvrir, en entrée libre, du mardi au vendredi de 14h à 17h et, sur réservation, pour les groupes, du lundi au vendredi de 09h à 17h. Infos / réservations au 04 81 92 56 25 ou laferme@ch-le-vinatier.fr

Correspondances Imaginaires - Exposition installation par Maria Angela Capossela Correspondances Imaginaires Exposition installation par Maria Angela Capossela Artiste franco-italienne, Maria Angela Capossela a une prédilection pour la dimension relationnelle de l’art, avec une attention constante aux enjeux des identités subalternes. Venez prendre part au projet Correspondances imaginaires, dont une étape sera présentée sous la forme d'une exposition installation à la Ferme du Vinatier, du 11 mars au 30 avril en vous essayant à des ateliers scriptorium. L'artiste vous propose deux temps d'ateliers scriptorium, au cours desquels vous aurez la possibilité de découvrir le processus mis en œuvre à l'occasion de ce projet et de retranscrire des lettres manuscrites issues d'archives du Vinatier, mettant en lumière des histoires et parcours de vie, qui connaîtront une nouvelle vie en étant envoyées, pour trouver une réponse auprès de volontaires, puis lues publiquement à l'occasion d'évènements. Le projet Correspondances imaginaires en quelques mots : L’exposition Correspondances imaginaires ouvre une fenêtre sur un projet au long cours que l’artiste a commencé en Italie en 2022 et qui entame une nouvelle étape à Lyon. Correspondances imaginaires est composée de plusieurs correspondances géographiquement diverses, avec la vocation de créer un vaste discours collectif autour de la maladie mentale. Le processus de correspondance commence par une recherche de mémoires et d’archives locales, afin de faire ressurgir des lettres écrites par des personnes internées dans d’anciens asiles psychiatriques, qui n’ont jamais été envoyées, et sont restées enfermées comme leurs auteurs. Grâce à des appels à participation, ces lettres sont retranscrites à la main lors de sessions de travail collectif (Scriptorium), puis ré-adressées à celles et ceux qui acceptent l’invitation à devenir aujourd’hui de nouveaux et nouvelles correspondant.es, en s’engageant à y répondre. Une fois les réponses reçues, les correspondances imaginaires sont rendues publiques, avec une forme de lecture individuelle, dans des contextes et des modalités diverses. Il s’agit d’un processus choral et participatif qui rompt le système d’isolement et de marginalisation, en assumant le passé dans le présent grâce au pouvoir actif de l’imagination. Correspondances imaginaires Exposition installation du 11 mars au 30 avril 2026 Vernissage le mardi 10 mars à 18h30, suivi d'une soirée littéraire en partenariat avec l'Espace Pandora Ateliers scriptorium par Maria Angela Capossela Mardi 17 et mercredi 18 février 2026 de 14h à 17h à la Ferme du Vinatier Ouverts à tous et toutes, sur réservation au 04 81 92 56 25 ou sur laferme@ch-le-vinatier.fr

Au fil d’Avril c’est un peu comme une maison dans la maison. Un nouveau festival dédié au théâtre d’objets et à la marionnette pour entrer dans un monde qui se joue des formes et des échelles, un monde où tout devient possible ! Au programme, cinq spectacles pour tous les âges (de 5 à 99 ans), une exposition et deux ateliers pour (re)découvrir cet art vivant en pleine effervescence et entrer dans un univers où tout devient possible… Co-organisé par le Théâtre de La Renaissance et la Maison du Peuple d'Oullins-Pierre-Bénite. Min el Djazaïr / Compagnie Hekau Alger, les années 50, la plage, la casbah, une boutique de tissus… À travers le destin de deux soeurs adolescentes, Min el Djazaïr (Depuis l’Algérie) raconte la complexité de nos identités intimes souvent tiraillées entre enracinement, héritage familial et besoin d’émancipation. Un spectacle où se mêlent musique, théâtre d’ombres et vidéo pour nous transporter de l’autre côté de la Méditerranée. Jeudi 2 avril 19h, au Théâtre de La Renaissance Goupil & Kosmao / Compagnie Monstre(s) Dans un cabaret rétro, un magicien et son assistant-renard enchaînent les numéros. Au programme, de la magie détonante, à moins que Goupil (le renard) ne vienne tout saboter… Il faut dire qu’avant de faire ce métier, Goupil était une charpe. Aujourd’hui devenu marionnette tout terrain, il accompagne Kosmao (le magicien) pour un duo loufoque où l’indocilité est de mise. Un tour de passepasse irrésistible porté par une bande-son digne des grandes heures du cinéma muet. Mardi 7 avril 19h, mercredi 8 avril 15h & 19h au Théâtre de La Renaissance Sur les pas d'Oodaaq / Les Décintrés (en costume) Une nichée de joyeux volatiles prend son envol pour la première fois, à l’exception d’Oodaaq, qui tombe. Le petit n’a pas d’aile et va devoir découvrir le monde par la voie terrestre. Embarqué dans une grande aventure initiatique, Oodaaq va traverser des épreuves qui vont l’aider à grandir et à construire sa propre identité. Une aventure marionnettique tendre et trépidante, portée par un univers visuel fort et résolument poétique ! Samedi 4 avril 17h à La Maison du peuple Les neuf coriaces / Compagnie Elyo Qui sont ces neuf coriaces aux masques d’hommes et à l’allure étrange ? Ils sont les derniers survivants d’une crise où les petits ont dévoré les gros – littéralement. Ultimes représentants d’une espèce vorace, à l’individualisme exacerbé, ils sont aujourd’hui tiraillés entre la faim et la volonté d’assurer leur survie. Alors, ils se réunissent pour tenter de résoudre leur dilemme… Un classique du répertoire marionnettique pour grands spectateurs. Vendredi 10 avril 19h au Théâtre de La Renaissance Vieillardises / La Masure Cadencée Vieillardises est un spectacle enlevé, rythmé, plein de fraîcheur pour parler du très grand âge et de ses décalages avec une audace joyeuse et un réalisme étonnamment doux. Dans un décor astucieux de cartons colorés, deux comédiennes virtuoses donnent vie à cette galerie de personnages surprenants auxquels vous allez vite vous attacher. Mêlant délicatesse et humour, ce spectacle nous prend doucement par la main pour aller à la rencontre de ceux à qui nous n'aurions peut-être jamais eu l'idée de rendre visite ! Samedi 11 avril 17h à la Maison du Peuple

Après 3 saisons à Paris, Black Legends le MUSICAL a déjà fait danser et chanter plus de 250 000 spectateurs ! Cet hommage hors norme à toute la musique Noire Américaine, part en tournée : HIT THE ROAD (JACK!) ! La troupe des Black Legends sera au printemps 2026 en route vers les plus grandes salles de France ! Boules à facettes, pantalons pattes d'eph', néons fluos et chemises bariolées : vous êtes prêts à passer une soirée qui vous fera vivre, en deux heures de show, un siècle d'histoire et de musique AFRO-AMÉRICAINE, traversée par ses joies, ses combats, ses fêtes et son groove! Un moment pour côtoyer ceux qui sont à l'origine de toute la musique contemporaine : de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyoncé, de Marvin Gaye à James Brown. Sans oublier son Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques NIGHT CLUBS New-Yorkais : nos musiciens posent le décor et vous accompagnent tout au long de cette folle épopée ; vous êtes embarqués dans le SOUL TRAIN LIVE !

De nombreuses saveurs vous sont proposées tous les jeudis matin. Rendez-vous sur la Place de la mairie.