Chanteloup-en-Brie(Seine-et-Marne)

⭐ Disneyland® Paris : billet 1 jour 1 parc. Vivez la magie de Disneyland® Paris, accessible en train depuis la capitale avec Fever ! Préparez-vous pour une aventure magique dans le parc de votre choix : Disneyland® Paris ou Disney Adventure World ! Rencontrez vos héros et heroïnes préféré·es, vivez des moments palpitants sur des attractions emblématiques et plongez dans un univers enchanté. Billets Un billet dans le parc Disney de votre choix : Disneyland® Paris ou Disney Adventure World 🎫 Adulte (12+) - 1 jour 1 parc 🎫 Enfant (3-11) - 1 jour 1 parc 🪪 B illet personnel et non transférable — u ne pièce d'identité valide pourra être demandée Ce qui vous attend 🎉 Profitez d'une expérience inoubliable avec l'achat anticipé de votre billet pour Disneyland® Paris ou Disney Adventure World 🧚 🏻‍♀️ Plongez dans la féerie d’attractions incontournables telles que It’s A Small World et Peter Pan’s Flight 🎢 Offrez-vous une bonne dose d’adrénaline avec des classiques comme Star Wars Hyperspace Mountain, Indiana Jones™ et le Temple du Péril ou encore Big Thunder Mountain Infos 📅 Date et heure : sélectionnez vos dates/heures directement dans le sélecteur de billets 🕜 Horaires d'ouverture : 9 h 30 - 22 h 40, du lundi au vendredi — les heures d'ouverture sont susceptibles d'être modifiées ⏳ Durée : vivez une aventure incroyable en 24 heures ! 📍 Lieu : Disneyland® Paris ♿ Accessibilité : des fauteuils roulants peuvent être loués au point "Location de poussettes et de fauteuils roulants" situé à Town Square Terrace, à côté de l'entrée du parc ❌ Non inclus : - Accès coupe-file aux attractions - Nourriture et boissons - Parking ⚠️ Certaines attractions peuvent être en maintenance 📝 Infos supplémentaires Pour vous rendre là-bas : - Prenez le train ou le RER Ligne A pour un accès direct depuis la gare de Marne-la-Vallée/Chessy (2 minutes à pied) — les trains partent toutes les 10 minutes environ. La durée moyenne du trajet est de 35 minutes depuis Paris. - En voiture : q uittez l'autoroute A4 à la sortie 14 Parcs Disney® et Bailly-Romainvilliers et accédez directement aux parcs Vous pouvez reprogrammer ou annuler vos billets jusqu'à 48 heures avant votre visite et obtenir un remboursement intégral. En ce moment - Disney : les contes de la magie (jusqu'au 31 décembre 2026) - Un million d'éclats de couleur (jusqu'au 6 septembre 2026) - L'usine à rêves de Minnie (jusqu'au 5 juillet 2026) - Le Monde de la Reine des Neiges (jusqu'au 29 mars 2027) Description Passez une journée inoubliable au Royaume Magique avec les billets 1 jour 1 parc de Disneyland® Paris ! Rencontrez vos héros et héroïnes Marvel préféré·es, imprégnez-vous d'une atmosphère enchanteresse et faites le plein de sensations fortes sur des attractions à thème comme Pirates des Caraïbes, Star Tours et bien plus encore ! Avec plus de 50 attractions disponibles, p rofitez d'une expérience unique qui vous laissera d'incroyables souvenirs. Réservez dès maintenant vos billets 1 jour 1 parc pour Disneyland® Paris ou Disney Adventure World et préparez-vous à vivre une journée pleine d'émotions et de surprises !

Tickets for Découvrez l'action game n°1 en France in Paris, France 🎫 Pass 1h - 15 ans et plus 🎫 Pass 1h - 8 à 14 ans General Info 📅 Date: Select your dates directly in the ticket selector 🕒 Time: 14:00 - 21:00 📍 Location: 2 bd Olof Palme 77184 Emerainville Description Une prison abandonnée, 26 cellules = 26 défis à relever en équipe - Y parviendrez-vous ?

Douze danseurs de 9 à 13 ans revisitent une pièce mythique du chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec Ulysse, Josette Baïz déploie cette œuvre culte dans un tourbillon d’énergie collective. Douze danseurs de 9 à 13 ans revisitent une pièce mythique du chorégraphe Jean-Claude Gallotta. Avec Ulysse, Josette Baïz déploie cette œuvre culte dans un tourbillon d’énergie collective.

Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage à… Adaptée au niveau, à la nature de votre groupe et aux objectifs pédagogiques que vous poursuivez, ces visites prennent la forme d'un échange autour des oeuvres. Elles s'appuient sur l'apprentissage du regard et visent à mettre en lumière les enjeux de l'exposition. Gratuit / Adhésion obligatoire (32 euros pour la classe) Durée : 45min - 1h

Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à… Dans le cadre des célébrations du Bicentenaire de la Photographie, le Centre photographique d’Île-de-France, centre d’art contemporain d’intérêt national, est heureux de présenter, à la suite de plusieurs collaborations, la première monographie dans un centre d’art contemporain en Île-de-France de l’artiste, à la reconnaissance internationale, Isabelle Le Minh. Intitulée A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, l’exposition se compose de tirages, d’ensembles installatifs et de dispositifs variés. Elle articule de nouvelles créations spécifiques avec un ensemble d’œuvres emblématiques de la dernière décennie, explorant sous un angle aussi conceptuel que facétieux et décalé, les présupposés et limites d’une histoire de la photographie en perpétuelle actualisation. Reflet du processus de création d’Isabelle Le Minh, le titre A Rose is a Rose is the Last Rose of Summer, convoque la citation, l’assemblage, la répétition, la boucle, la référence et l’hommage, ici à la figure féminine encore trop rarement évoquée par l’histoire des inventions. En effet, en puisant ses matériaux et son inspiration dans l’histoire de l’art - notamment de la photographie -, ses mythes fondateurs, ses objets, techniques et usages, ses fondements théoriques, l'artiste a élaboré un vaste ensemble de pièces. Dans une approche conceptuelle, aussi humoristique que sensible, la photographie constitue son propre motif et objet de réflexion. Ainsi, la série Traumachromes (2019) présente des vues de Rochester, berceau des usines Kodak aujourd’hui fermées, tirées sur soie dans de grands cadres blancs qui produisent un effet inattendu, entre diapositive géante et écran. L’artiste les a tirées à partir de film Kodak, puis a choisi de montrer les saturations chromatiques et les trames apparues accidentellement lors de leur numérisation, comme en écho au devenir numérique de la photographie qui a entraîné la chute de Kodak. Cette histoire est également une histoire sociale, et l’artiste s’attache à évoquer les mains, souvent invisibles, qui font fonctionner l’industrie de la photographie depuis son essor : dans Raw Loop (2023), les mains manucurées qui illustrent les modes d’emploi d’appareils photographiques répondent à celles des ouvrières sur les chaînes de montage, autant qu’aux images de dirigeants, tous masculins, signant des contrats. Feedback Loop (2023) est un assemblage d’images et d’éléments réalisé à partir des archives de l’entreprise Pentacon, fabricant d’appareils photographique est-allemand connu pour avoir produit des appareils à visée réflex à partir de pentaprismes, également visibles sur des dessins techniques sur fond noir. La pièce convoque également des collages détournés de Moholo-Nagy, qui anticipait en 1923 la possibilité de traduire une image en données numériques, en faisant réaliser un dessin à distance à partir de coordonnées spatiales. Sorte de schéma mental du fonctionnement du mécanisme optique du réflex et de ses développements conceptuels, l’assemblage fonctionne comme une boucle réflexive, dans une répétition foisonnante d’idées, de références et d’évocations historiques. Cette même logique de boucle et de rétroaction est à l’œuvre dans le titre de l’exposition ; un assemblage d’une phrase extraite d’un poème en prose de Gertrude Stein, « A rose is a rose is a rose » (1913), et d’un vers du poète irlandais Thomas Moore « The Last Rose of Summer » (1805). Quelques vers typographiés de ce poème ont été reproduits par Constance Talbot, épouse et assistante d’Henry Fox Talbot, sur ce qui est souvent considéré comme la première image a procédé photographique réalisée par une femme. Ce poème, intégré au patrimoine populaire irlandais, a été repris en musique à maintes reprises. À travers ce jeu de références, qui traduit bien la façon dont Isabelle Le Minh crée ses œuvres en tirant le fil d’histoires injustement considérées comme anecdotiques, le titre évoque autant l’idée de révolution cyclique de l’histoire de la photographie que les destins oubliés, parfois invisibilisés, qui ont contribué à son élaboration. Avec le concours du Centre national des arts plastiques-Fonds national d’art contemporain (Pantin), du Fonds régional d’art contemporain Grand Large, (Dunkerque) du Collège international de la photographie, de La Capsule-centre culturel André Malrauxv (Le Bourget), de VOX, centre de l’image contemporaine (Montréal), des Technische Sammlungen (Dresde), de Bloomington School of Art & Design (Indiana University) et de la Galerie Christophe Gaillard (Paris). Biographie Après une première vie d’ingénieur-brevets à Berlin dans les années 90, Isabelle Le Minh est diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Au début des années 2000, le passage à l’ère numérique l’amène à reconsidérer sa posture artistique : utiliser la photographie non plus comme un moyen de représenter le monde, mais « penser » la photographie en prolongeant à l’ère du numérique une voie réflexive déjà ouverte dans les années 70. Depuis lors, la photographie, son histoire, ses objets, ses techniques et ses théories se trouvent au cœur de la démarche de l’artiste. Lauréate du prix Jeune Création en 2000, du prix Révélation livre d’artiste MAD-ADAGP en 2016, elle est résidente à la Villa Kujoyama en 2019 et à la Villa Saïgon en 2024. Le prix international de photographie Spectrum 2027 vient de lui être attribué. Ses œuvres ont été présentées dans des manifestations d’envergure en France et à l’étranger comme les Rencontres d’Arles, Paris Photo, le Mois de la Photographie à Montréal, mais aussi dans des institutions comme le Centre Pompidou, la Bibliothèque Nationale de France, le Musée des techniques de Dresde, la Fondation Ehrhardt à Berlin, le Goethe Institut à Paris, le Frac Normandie Rouen, le CRP/Douchy-les-Mines ou la Maison Rouge. Isabelle Le Minh enseigne à la Haute école des arts du Rhin à Strasbourg, son travail est représenté par la galerie Christophe Gaillard.

À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. À la suite de la visite de l’exposition ou en amont, l’équipe du CPIF vous propose des ateliers créatifs collectifs autour de la photographie. Ce temps dure entre 30 et 45 minutes. Le sténopé est un dispositif optique très simple : un appareil photographique dérivé de la chambre noire. Il est conçu à partir d'une boîte percée d'un minuscule trou dans laquelle est placé un papier photosensible. C'est en laissant pénétrer les rayons lumineux à l'intérieur de la boîte pendant un temps de pose prédéfini, que l'image peut être capturée sur le papier. Il faut ensuite la développer en laboratoire argentique en utilisant un révélateur pour la faire apparaître, puis un fixateur. Après avoir réalisé un sténopé, chacun·e pourra observer les productions avec les autres membres du groupe et exprimer son avis. Nous fournissons le matériel nécessaire à l’atelier et l’ensemble des images produites sera transmis à la fin.

Compagnie Point FIxe - Direction artistique Valérie Lesort et Christian Hecq Dans les années 60, au cœur d’un village, Robert vit avec sa maman Odette. La relation mère-fils est inquiétante et désopilante à la fois, un clin d’oeil à l’épisode « La soucoupe et le perroquet » de l’émission Strip-tease. La cinquantaine, dégarni, bedonnant, Robert passe le plus clair de son temps enfermé dans le garage où il tente de mettre au point la machine à téléporter. On assiste au quotidien de ce drôle de couple, ponctué par des expériences de téléportations plus ou moins réussies. Comme dans le film de Cronenberg, tiré lui-même de la nouvelle de George Langelaan, Robert va tenter de se téléporter, mais une mouche s’est glissée dans la machine, et l’apprenti scientifique va peu à peu se transformer en insecte géant. Ses transformations physiques et mentales ne seront pas sans rappeler celles de Gregor dans La Métamorphose de Kafka. Robert va se déshumaniser peu à peu pour devenir une bête capable de grimper au mur, poussée par une recherche insatiable de nourriture. Travail corporel, effets spéciaux, esthétique du temps des prémices de l’informatique, La Mouche est un laboratoire d’expérimentations scéniques et visuelles, un extraordinaire terrain de jeu.

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 13 au 30 otobre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Le Dessin pour raconter ----------------------- Et si votre histoire devenait une bande dessinée ? Le H Tiers-Lieu propose « Le Dessin pour raconter », un projet artistique et intergénérationnel qui réunit jeunes de 12 à 17 ans et les personnes de 50 ans et plus autour du podcast, du dessin et de la création d’une bande dessinée. Au fil des ateliers, les participants seront invités à raconter un souvenir ou une histoire, à découvrir les récits de l’autre génération à travers le podcast, puis à les mettre en images. Les participants se rencontreront ensuite pour créer ensemble une bande dessinée, accompagnés par des artistes. Ateliers podcast 13, 14, 15 et 16 octobre 2026 Ateliers dessin et création de BD Du 19 au 30 octobre 2026. Aucune expérience en dessin ou en podcast n’est nécessaire. Le projet est avant tout une invitation à partager, échanger, découvrir et créer ensemble entre générations. Lieu : Au H Tiers-Lieu, 7 bis avenue Beauregard, 94340 Villiers-sur-Marne. Inscription gratuite sur réservation. Les places sont limitées. **Contactez-nous : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 – 07 44 87 96 09 Ou directement sur internet : Consulter**