Champs-sur-Marne(Seine-et-Marne)

Événement proposé par l'association Beaureg'Art, du 17 octobre au 19 décembre 2026. Événement proposé par l'association Beaureg'Art. Échos de Terre est un parcours éco-créatif destiné aux jeunes, mêlant nature, alimentation, arts et environnement. À travers des ateliers et des sorties, les participants découvrent le tri et le réemploi des déchets, participent à des actions de nettoyage des espaces naturels, cuisinent des produits de saison et découvrent les circuits courts. Au programme : clean walks, ateliers cuisine anti-gaspi, découverte d’exploitations agricoles, créations artistiques à partir de matériaux réemployés, musique et MAO, avec de nombreuses occasions de rencontrer des professionnels et d’autres habitants du territoire. Le parcours se terminera par une restitution ouverte au public, mêlant sculptures, photographies, témoignages et créations musicales réalisées par les participants. 👥 Pour qui ? Jeunes et étudiants souhaitant participer à une aventure collective, créative et engagée autour de l’environnement et de l’alimentation durable. 📩 Envie de participer ? Contactez-nous pour vous inscrire aux ateliers : contact@htierslieu.org / 01 85 44 02 20 - 07 44 87 96 09 ou inscrivez vous directement via ce lien : Consulter Échos de Terre : explore, crée, cuisine, partage et agis pour ton environnement !

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith… Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. L’exposition _Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art. L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

Commissaires d'exposition : Line Gigs & Fanny Testas - Cycle Amitiés Amours Affinités - 2026 S'ENGAGER ------------- Vernissage le mardi 22 septembre 2026 de 18h à 21h Exposition du mercredi 23 septembre au samedi 12 décembre 2026 Commissaires en résidence : Line Gigs & Fanny Testas Artistes présentées : Irene Abello, Dominique Mathieu, Joshua Merchan Rodriguez, Shivay la Multiple, Marine Prunier, Rozy Tergemina Sapelkine, Annie Sprinkle et Beth Stephens Résidence de création numérique : H·Alix Sanyas Dispositif scénographique : Dominique Mathieu Graphisme : Studio Kiösk S’engager déplace la notion d’affinité ailleurs. Il s’agit de montrer les attachements matériels, vivants et non humains qui composent nos existences. La question n’est pas de « célébrer le vivant » mais de travailler les relations invisibles et asymétriques qui composent nos vies. Les artistes réuni·e·x·s dans cette exposition travaillent à rebours d’un imaginaire moderne qui réduit le monde à un ensemble de ressources disponibles. Iels aiguisent notre attention à la vitalité des êtres, des matières et des dispositifs qui nous entourent. Les œuvres dessinent ces attachements, elles défont l’évidence des partages entre sujet et objet, sans personnifier les non-humain·e·x·s ni effacer les rapports de pouvoir qui structurent ces relations.

À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance, à travers la création d'un trio détonnant. « Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit _Trois Guinées_, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de _L’Œil nu_, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, _Same Old Songs_ offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

« Selon vous, que peut-on faire pour éviter la guerre ? » À l’heure où le monde vacille, la chorégraphe Maud Blandel s’inspire de l’œuvre Trois Guinées de Virginia Woolf pour contrer le sentiment d’impuissance qui, parfois, nous habite, à travers la création d’un trio détonnant. En 1938, Virginia Woolf écrit Trois Guinées, roman épistolaire dans lequel elle démontre comment la guerre est, structurellement, une affaire masculine. Aujourd’hui, alors que les conflits internationaux font rage, Maud Blandel s’empare de ce texte comme point de départ et compose une hallucination collective à trois danseuses, puisant dans les imaginaires psychédéliques pour renverser les structures établies. Dans la lignée de L’Œil nu, présenté au TPM en 2024, Maud Blandel poursuit sa recherche autour de la dramaturgie sonore, des relations son/mouvement et des corps intenses, tantôt saisis par le rythme, tantôt sidérés. Dans un flux percussif, ultra-énergétique et désorganisé, où toute tentative de marche au pas est délibérément sabotée, Same Old Songs offre une hétérotopie refusant tout projet guerrier et donne corps, par là même, à un autre futur.

L’objectif de cette formation Cubase est de maîtriser toute la chaîne de la production musicale, de la création à l’export de vos projets. Cette formation Cubase certifiée Steinberg et dispensée à Paris aborde toutes les fonctionnalités nécessaires pour réaliser des enregistrements de qualité, une édition audio et MIDI précise, des compositions complexes et des mixages audio de niveau professionnel. Ce logiciel de MAO est fourni avec une large gamme d’instruments virtuels, de traitements de qualité et d’effets créatifs. Cette formation Cubase s’adresse à celles et ceux qui souhaitent maîtriser l’un des logiciels de production musicale les plus complets de Steinberg.

Cette formation vous donnera les compétences techniques et artistiques nécessaires pour propulser vos mixages au niveau supérieur. Notre formation en mastering numérique est dispensée sur WaveLab, logiciel de référence dans le milieu du mastering, de l'édition et de la restauration audio. Afin d'être encore plus efficace dans l'analyse et le traitement, nous couplons le logiciel au puissant plug-in iZotope Ozone. Dans un premier temps, l'objectif est de comprendre ce qu'est le mastering, comment il intervient sur le son et où il doit mener le mixage. Ensuite, l'interface de WaveLab est décortiquée de manière à ce que la navigation au sein de ce couteau suisse ultra-complet devienne fluide. Puis nous abordons l'analyse audio : de puissants outils comme l'éditeur de Spectre, Global et 3-D Frequency permettent de visualiser rapidement et simplement les déséquilibres des mixages et autres éléments analysés. Une fois les erreurs identifiées, vous serez en mesure d'appliquer toutes les corrections nécessaires : ajustement des fréquences, de la dynamique, de la spatialisation avec les plug-ins natifs de WaveLab et le puissant plug-in iZotope Ozone. Vous passerez enfin à la phase artistique : vous apprendrez à sublimer les mixages, à ajouter de la couleur et de la puissance à votre son, pour un résultat final qui sonne professionnel et percutant. Cette formation en mastering vous permettra également d'appréhender les 30 plug-ins VST haute qualité inclus dans le logiciel et l'ensemble de plug-ins de restauration Sonnox (DeNoiser, DeClicker et DeBuzzer). Au terme de la formation, vous maîtriserez les outils d'analyse et de traitement qui font de WaveLab un outil de pointe en mastering numérique, édition et restauration audio.

À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, au Regard du Cygne, le lundi 23 novembre à 20:00 À l'occasion d'une soirée partagée, Yasminee Lepe et Delphine Mothes présenterons chacune leur tour leur projet chorégraphique en cours de création, sur le plateau du Regard du Cygne. Rendez-vous lundi 23 novembre à 20:00 pour vivre cette soirée à nos côtés. Under my blood ---------------- Yasminee Lepe Under my blood explore la résistance comme force vitale ; un flux intérieur allant chercher au fond du corps les ressources qui lui permettront de lutter. A partir d’une première version en quatuor, Yasminee Lepe retravaille ici la pièce en solo, faisant de son corps le théâtre d’histoires, de luttes et de paroles tant individuelles que collectives. Nourrie de l’héritage de sa chorégraphe, la pulsation de la danse s’accompagne de sonorités chiliennes traditionnelles et contemporaines, composant ainsi un paysage sonore incarné géographiquement et politiquement. Durée 30 min Natures, petite forme --------------------- Delphine Mothes Avec Natures, Delphine Mothes explore la métamorphose, à la jonction du récit mythologique et du réel. Sur scène, un corps incarne tous les corps et retrace des existences de femmes. Ces figures, mêlant personnages ovidiens et voix contemporaines, nous racontent les mises à l’épreuve qu’elles traversent et les stratégies qu’elles inventent pour continuer à exister. Jouant avec les limites de l’humain et du monstrueux, la pièce pose la question de ce qui se transforme en nous face à la violence du monde et de ce qui, en dépit des changements, persiste malgré tout. Durée 30 min Toutes les informations disponibles sur notre site internet