Que faire à Champlan ce week-end du 5 au 7 juin 2026 ?

P3S3 is an international thematic Summer School on Data protection, security and privacy to be held from June 1 to June 5, 2026. P3S3 is an international thematic Summer School to be held from June 1 to June 5, 2026, co-organized by Université Paris-Saclay (Graduate School ISN) and Institut Polytechnique de Paris at the Institut Pascal. Data protection, security, and privacy are central challenges in modern information technologies, spanning both theoretical foundations and practical applications. The main objective of P3S3 is to provide an in-depth introduction to these topics through the presentation of several cryptographic protocols, from their underlying mathematical principles to their concrete real-world deployment. A second objective of the school is to introduce formal methods and tools for analyzing the security of these protocols. To this end, the program is structured around several main thematic areas: * cryptographic protocols: zero-knowledge proofs, homomorphic encryption, and electronic voting * formal methods for security analysis: protocols and code analysis * privacy-enhancing technologies (PETS): technical and legal aspects P3S3 is primarily aimed at PhD students, as well as early-stage researchers, and offers a full week of lectures delivered by leading experts in these fields. In addition, by bringing together researchers from different communities, the school seeks to foster new interactions and strengthen collaborations.

Soirée de poésie Cérémonie de remise du prix Vénus Khoury-Ghata · édition 2026 Soirée de poésie Cérémonie de remise du prix Vénus Khoury-Ghata · édition 2026 L'Espace Andrée Chedid d'Issy-les-Moulineaux accueille la cérémonie de remise du Prix Vénus Khoury-Ghata, récompense annuelle dédiée à la poésie de langue française et créée en hommage à la grande poète et romancière libanaise dont il porte le nom. La soirée s'ouvrira sur un hommage à Vénus Khoury-Ghata. Le public sera invité à visionner des images qui lui sont consacrées, avant d'entendre des poèmes tirés de son œuvre lus à voix haute. Un temps de discussion permettra ensuite d'évoquer sa vie, ses livres, la façon dont elle aura habité et transformé la langue française. Le jury de cette édition, composé de Claude Ber, Pierre Brunel, Hélène Fresnel, Béatrice Bonhomme, Élodie Bouygues, Carole Mesrobian et Yasmine Ghata — fille de la poète et romancière elle-même —, sera présent pour partager ses lectures et la mémoire de cette œuvre rare. Viendra alors l'annonce du nom de la ou des lauréate(s) 2026. Le jury dévoilera son choix, la ou les personne(s) primée(s) prendront la parole, et le prix leur sera remis officiellement — un geste qui relie la ou les œuvre(s) récompensée(s) à celle dont le nom est devenu, pour la poésie française, une véritable promesse littéraire. La soirée se prolongera ensuite en toute convivialité autour d'un cocktail. Ce sera l'occasion pour le public d'échanger avec les membres du jury, et de faire dédicacer les recueils de la sélection. Un temps chaleureux et informel pour continuer, entre inconnus devenus complices d'un soir, les conversations que la poésie n'aura fait qu'ouvrir. LES CINQ FINALISTES 2026 Soline de Laveleye, Par les baleines, Gallimard, 2025 Camille Loivier, Torii, Éd. Isabelle Sauvage, 2025 Anne Malaprade, Opération du Saint-Esprit, Tarabuste, 2025 Livane Pinet, Brisées de l'amour, La Rumeur libre, 2025 Hélène Sanguinetti, Jadis, Poïena, Flammarion, 2025 Avec les membres du jury Claude Ber - Pierre Brunel - Hélène Fresnel - Béatrice Bonhomme - Élodie Bouygues - Carole Mesrobian - Yasmine Ghata. Et la ou les lauréates de l’édition 2026. Gratuit, sur inscription Vendredi 5 juin de 20h30 à 22h

Cérémonie de remise de diplômes des masters et DIU de la GS EFE - Promotion 2024/2025

Venez échanger, prendre conseil et apprendre à réparer vos textiles avec les bénévoles couturières de la Fabrique d'Issy. Venez apprendre la base de la réparation textile à la main (bouton, trou,...) et si besoin enfiler puis coudre des lignes droites sur une machine à coudre (pour faire un ourlet par exemple). Si vous avez des projets couture, nos bénévoles peuvent vous aider. Venez pour 10min, 1h,... il s'agit d'une permanence de 2h donc venez et partez quand vous le souhaitez ! %b%Les mineurs doivent être accompagnés d'un adulte. Celui-ci doit rester sur place le temps de l'atelier.%/i% %b%En vous inscrivant vous vous engagez à venir. Si vous avez un empêchement, merci d'annuler votre inscription pour libérer la place.%/i%

Un atelier pour apporter un mieux-être pendant la grossesse animé par Judith Bloch-Christophe sur inscription. Dans le cadre de son cycle d'ateliers L’accueil du bébé et du jeune enfant, l'Espace Parent-Enfant vous accueille à l'Espace Andrée Chedid pour un atelier : Chant prénatal, animé par Judith Bloch-Christophe, vendredi 5 juin 2026 de 19h à 20h30 Vous ne chantez pas juste ? Offrez-vous le bonheur de juste chanter… Le chant prénatal est une préparation à l’accueil de la vie qui peut être pratiquée dès que survient l’envie de chanter au cours de la grossesse. Le chant prénatal vise à apporter un mieux-être pendant la grossesse, nouer une relation à l’enfant à naître, compléter la préparation à l’accouchement ainsi qu’à prolonger ces moments après la naissance. Pendant les ateliers, le travail sur le corps et sur la voix par des vocalises, des sons et des chansons permet à la future maman d’accompagner, seule ou en couple, ces moments exceptionnels. L'atelier chant prénatal peut être prolongé, après la naissance, jusqu'aux 2 mois de l’enfant. L’atelier est animé par Judith Bloch-Christophe, animatrice et formatrice en chant périnatal. Inscription par téléphone au 01 41 23 92 20 ou par mail mailto:espaceparent-enfant@ville-issy.frespaceparent-enfant@ville-issy.fr

A l'occasion des 60 ans de ce film mythique aux 39 récompenses dont la Palme d'or et 2 Oscar, la projection célèbre l'ouverture de l'évènement en 4 expériences consacrées à Claude Lelouch : L'Amour en mouvement Un film né de l'urgence et du mouvement En 1966, Claude Lelouch désespéré après plusieurs échecs cinématographiques prend sa voiture de nuit depuis Paris. La route le mène à Deauville. Au petit matin, il aperçoit une femme marchant sur la plage avec son enfant — l'idée de scénario surgit. C'est ainsi que naît son 7ème long-métrage, désormais l'un des films d'amour les plus célébrés de l'histoire du cinéma. Palme d'or à Cannes, Oscar du meilleur film étranger, 39 récompenses internationales : Un homme et une femme incarne toute la philosophie de Lelouch — filmer l'amour en train de se faire, attraper le « parfum de vérité » avant que la réalité ne disparaisse. Des conditions de tournage uniques – les secrets d’un miracle Budget minimal, équipe réduite. Lelouch tient lui-même la caméra — comme il le fera pour tous ses films. Les contraintes budgétaires deviennent des signatures artistiques : extérieurs en couleur, intérieurs en noir et blanc. Des acteurs sans texte, l’émotion vraie. Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant ne connaissent pas leurs répliques à l'avance. La scène finale, gare Saint-Lazare, est tournée sans autorisation en une seule prise. Anouk Aimée ignore que Trintignant l'attend sur le quai — son étonnement est authentique et devient la fin du film. Le danger comme vérité. Pour les scènes de rallye, Lelouch embarque Trintignant dans la vraie compétition du Monte-Carlo, sans assurance, caméra dans la voiture. Le danger est réel. Je fonce, je découvre. Claude Lelouch, La musique avant l'image La musique de Francis Lai est composée avant la fin du tournage, écoutée en voiture par le compositeur lui-même jusqu'à ce que les images lui viennent. Chez Lelouch, la musique précède toujours l'image — parce qu'elle parle d'abord au cœur. Une exposition hommage et immersive (samedi 6 juin) Au-delà de la projection, un espace d'exposition lui est consacré : objets de tournage, vidéos d'archives et l'une des caméras du film sont présentés au public. Une plongée dans les coulisses d'un chef-d'œuvre fait avec presque rien, sinon l'audace d'aimer. affiche originale un homme et une femme ; Crédits : Les Films 13

Accent cirque : « Je suis vaste, je contiens des multitudes », disait Walt Whitman. En effet, nous ne coïncidons jamais avec nous-mêmes. Toujours multiples. Dans un spectacle loufoque, Vinka Delgado met en scène cette démultiplication sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit. « Je suis vaste, je contiens des multitudes », disait le poète Walt Whitman. Il avait raison : nous ne coïncidons jamais avec nous-mêmes. Toujours multiples, toujours ailleurs, toujours plus grands. Couverts de masques et innombrables – ainsi sommes-nous. Dispersés façon puzzle ; recomposés ; accrus à chaque fois de quelques fragments nouveaux. Incapables de nous en tenir à l’Un. Toujours hasardés au-delà de nos propres frontières. Toujours prêts à nous bouturer, nous repiquer. À bourgeonner. À pousser une branche par-ci, une branche par-là. Chacun est un astre instable, un univers en expansion. Dans un spectacle loufoque aux accents surréalistes, Vinka Delgado met en scène cette permanente démultiplication. Son corps, soumis à d’incessantes métamorphoses, devient le révélateur fascinant de cette fragmentation sans fin, qui nous anime, nous fragilise et nous grandit.

Du 3 décembre 2025 au 28 juin 2026, avant fermeture pour travaux, le Musée Français de la Carte à Jouer de la ville d’Issy-les-Moulineaux présente, en partenariat avec la Fondation Dubuffet, une exposition consacrée à la Tour aux figures de Jean Dubuffet. Cet événement, qui marque le 40e anniversaire de cette commande publique majeure de l’État, retrace l’histoire mouvementée de l’une des œuvres les plus emblématiques de Jean Dubuffet. De sa conception visionnaire à son installation sur l’Île Saint-Germain, la Tour aux figures incarne l’audace d’un artiste qui a su transformer ses recherches plastiques en expérience immersive et monumentale. Classée Monument Historique depuis 2008, cette réalisation a fait récemment l’objet d’une restauration exceptionnelle grâce au Département des Hauts-de-Seine, qui en est devenu propriétaire pour mener ce chantier ambitieux. L’exposition lève le voile sur cette aventure artistique et patrimoniale hors du commun. L’exposition dont le commissariat est assuré par Charlotte Guinois, conservatrice du Musée Français de la Carte à Jouer, et Déborah Lehot-Couette, directrice scientifique et des collections de la Fondation Dubuffet, présente, avec une scénographie de Pascal Rodriguez, près de 70 œuvres - dessins, peintures et maquettes - issues de la collection de la Fondation Dubuffet et bénéficie d’un prêt exceptionnel de la Commanderie de Peyrassol. Les visiteurs pourront prolonger l’expérience à l’extérieur du musée, dans la cour d’honneur de l’Hôtel de Ville d’Issy-les-Moulineaux (situé à 200 mètres), avec la présentation d’un agrandissement à 3 mètres de la Tour aux figures, puis jusqu’à la Tour aux figures (à quinze minutes de marche), grâce à un dispositif multimédia spécialement conçu pour les familles et le grand public. Le parcours de l’exposition se déploie en cinq temps thématiques, permettant de suivre les étapes de la réflexion et de la création de Jean Dubuffet autour de la Tour aux figures : l’invention de l’Hourloupe, Dubuffet architecte, les tours de Dubuffet, la commande publique suivie de la construction de la Tour aux figures jusqu’à son classement en 2008 et à sa grande restauration en 2020. La première étape est consacrée à l’Hourloupe (1962- 1974), point de départ d’un cycle créatif emblématique de Jean Dubuffet. Né d’un livre d’artiste, ce cycle engendre l’invention d’un logos singulier et l’élaboration d’un univers fantasque et parallèle. Il devient ensuite un véritable moteur créatif qui se déploie du dessin à la peinture, puis à la sculpture, notamment avec l’expérimentation du polystyrène expansé en 1966, matériau choisi pour la réalisation de la maquette de la Tour aux figures en 1967. De ce cycle émergent notamment deux jeux de cartes : Banque de L’Hourloupe et Algèbre de L’Hourloupe. La section suivante se concentre sur le travail sculptural et architectural de Jean Dubuffet amorcé partir de 1966, année de sa découverte du polystyrène expansé. La Tour aux figures, mais aussi les différents projets imaginés pour son conditionnement intérieur sont présentés. Exposés dès 1968 lors de « Édifices » au musée des Arts Décoratifs en 1968, cette section revient sur la première révélation au public de la Tour aux figures. Un troisième temps est consacré aux réalisations monumentales de Dubuffet. Cette section invite àparcourir les différents projets de tours et maquettes réalisés par l’artiste, y compris ceux conçus dans le cadre de commandes ultérieures. Les documents et maquettes exposés permettent d’observer la diversité des motifs, des échelles et des expérimentations structurelles menées par Dubuffet. Point central du propos de l’exposition, la quatrième étape s’intéresse à la commande publique de la Tour aux figures, retraçant le contexte institutionnel et artistique de la commande. Cette séquence revient sur le choix du site à Issy-les-Moulineaux. Les dessins préparatoires réalisés par Dubuffet, ainsi que les étapes de conception et de réalisation du projet, menés à la suite de la disparation de l’artiste en mai 1985 sont ensuite évoqués.Cette exposition s’inscrit dans une programmation thématique riche, comprenant des actions destinées aux jeunes publics, des ateliers d’art pour les classes préparatoires de l’école des Arcades, l’école d’art d’Issy- les-Moulineaux, des animations en médiathèques ainsi que des activités ludiques autour de la Tour aux figures, telles que puzzles et constructions monumentales. Parmi les temps forts de cette programmation, se tiendra le 3 décembre 2025 une conférence réunissant les acteurs clés de la commande publique, suivie de l’inauguration de l’exposition et d’une visite guidée. Au printemps 2026, la Tour aux figures sera ouverte au public en petits groupes, avec des visites guidées tous les dimanches et une visite virtuelle permettant de découvrir l’intérieur du monument. La cinquième et dernière section retrace la vie du monument après son inauguration en 1988, en présence du Président François Mitterrand, de Jack Lang, Ministre de la Culture et André Santini, Maire d’Issy-les-Moulineaux : classement au titre des Monuments Historiques, transfert de propriété de l’État au Département des Hauts-de-Seine et chantier de restauration avec une ouverture au public.