Que faire à Champeaux cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Tu as peut-être déjà rêvé de travailler dans une vraie ferme ? Alors tente l’expérience une demie journée à la ferme de la Chèvre Rit. Au programme : Viens nourrir les animaux de la ferme (lapins, cochons d’inde, poules, canards, oies, moutons, chèvres, pigeons paon, cochon) et prends un temps privilégié pour des câlins. Accompagne les chèvres jusqu’à leur champs. Viens panser et atteler de notre âne Django pour des petits travaux de ferme. Apprend à traire une chèvre et réalise de ton propre fromage (que tu pourras ramener chez toi). Inscriptions obligatoires sur notre site internet. Adulte non obligatoire Tranche d'âge conseillée : 5 à 15 ans

Toiles acryliques et peintures à la gouache. Entrée libre et gratuite. Horaire d'ouverture: Lundi : 14h-18h Mardi à Dimanche : 11h-18h

Alain COJAN – Peintre Biographie: Né le 24 novembre 1942 à Douai (Nord), d’un père breton originaire de Carhaix et d’une mère parisienne, je manifeste très tôt un attrait profond pour la peinture. Dès l’âge de sept ans, je fréquente l’atelier du peintre Romano, voisin de mon oncle chez qui je passe la majeure partie de mes vacances scolaires à Paris. Cette rencontre marque durablement mon rapport à la création. Je participe à mon premier salon à Lyon en 1962. En 1967, je rencontre le peintre Robert Godelier, qui me parraine pour mon admission en tant que membre de l’Association des Artistes Douaisiens, association dont il sera président de 1983 à 2005. La même année, je deviens sociétaire de l’Atelier Duhem et suis les cours de Jean Gaudin. J’en serai ensuite l’un des animateurs jusqu’en 2005. En 2005, à la suite du décès de mon épouse Anita, directrice de la galerie d’art L’Atelier du Vieux Douai, j’interromps presque totalement mon activité artistique. Je m’installe alors en Bretagne, où je vis désormais, et reprends la création picturale à partir de 2007. En 2013, je reçois le Prix Toile d’Or pour mon œuvre Reflets, décerné par la Fédération Nationale de la Culture Française. Ce prix, attribué à une œuvre unique pour sa qualité artistique, vise à favoriser la reconnaissance de l’artiste dans les salons français et internationaux. En 2022, je reçois la médaille de l’Office de Tourisme au Salon d’Île-de-France à Bourg-la-Reine. Ma cote est certifiée par Akoun, leader mondial de l’information sur le marché de l’art depuis 1985. Démarche artistique Mon travail de peintre s’inscrit résolument dans une abstraction gestuelle, où la matière et le mouvement constituent le cœur du processus créatif. Toute référence figurative est volontairement écartée afin de laisser place à une peinture autonome, affranchie de la représentation, qui s’exprime par le geste, la trace et la densité picturale. La toile devient un espace d’action, un champ de tensions et de résonances. Le geste intervient directement : parfois ample et instinctif, parfois plus contenu et répété. Il est porteur d’énergie, de rythme et de mémoire. Chaque mouvement inscrit sur la surface témoigne d’un moment précis, d’une impulsion, d’un état intérieur. Ma peinture se construit dans un dialogue constant entre maîtrise et lâcher-prise. La matière y occupe une place centrale : épaisse ou fluide, accumulée ou étirée, elle structure la surface et génère reliefs, strates et accidents assumés. Ces variations matérielles créent une profondeur sensible qui invite le regard à circuler, à s’attarder, à ressentir physiquement la peinture. Je souhaite que la toile ne soit pas seulement regardée, mais qu’elle existe comme une présence. J’utilise principalement des bleus froids et profonds, évoquant l’espace, l’eau ou une atmosphère mentale. Ils sont contrebalancés par des blancs épais et lumineux, appliqués en larges coups de couteau, apportant respiration et contrastes. Des touches plus chaudes — rouges, ocres, jaunes — surgissent par éclats, presque comme des blessures chromatiques, renforçant la tension émotionnelle de l’ensemble. Mon travail ne cherche ni à imposer un sens ni à illustrer un discours. Il propose une expérience ouverte, dans laquelle le spectateur est invité à projeter ses propres perceptions, sensations et interprétations. La peinture devient alors un lieu de rencontre entre le geste et le regard de l’autre, entre l’énergie de faire et le temps de la contemplation. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de peindre l’essentiel, de donner forme à l’invisible, au mouvement intérieur, à ce qui échappe aux mots mais trouve, dans la matière et le geste, un langage direct et sensible. Tous les jours de 10h à 12h et de 15h à 18h30

Les couleurs font partie de notre quotidien : elles influencent nos émotions, nos perceptions et même nos comportements. Présentes dans la nature, les livres ou les œuvres d’art, elles constituent un véritable langage visuel. Entrez dans le monde des couleurs et découvrez leur signification. Entrée libre pour tous aux horaires d’ouverture de la médiathèque.

L'exposition met en lumière 20 figures emblématiques de la résistance à l'esclavage et à la lutte pour l'égalité. 10 femmes et 10 hommes au destin exceptionnel. Visite libre aux horaires d'ouverture de la médiathèque.

Exposition de Fabien Journé, artiste peintre. Peintures à l'huile.

Lilianne Petraru et François Pourtaud voyagent depuis 30 ans dans différentes régions de l’Inde, découvrant ainsi l’art de ses minorités. Pour ce deuxième volet sur la peinture des adivasis de l'Inde, l'Espace d'art FL présentera des peintures Warli. « Nous avons rencontré différents artistes Warlis, dont la tradition de peinture remonte à l’art rupestre. Dans leurs fermes au nord de Mumbai, ils racontent leurs mythes et vie quotidienne. Le fond ocre des peintures est réalisé à partir de bouse de vaches, la couleur blanche est obtenue à partir de pâte de riz, d’eau et de gomme végétale ».

Sophie Paing, artiste peintre, est animée par la création sous toutes ses formes. Elle a encadré des ateliers Arts Plastiques pendant 27 ans. Cette exposition est une ode à la nature et à la couleur, et particulièrement au monde animal. Vous y retrouverez ses « Belles de la nature », ses insectes anatomiques géants ou bien encore quelques-uns de ses poissons. Elle est aujourd’hui « Tatoueuse de surfaces » sous le nom « Les couleurs insolites de Sophie » : elle transforme tout support en une œuvre insolite (mur de salon, vaisselle, boîte aux lettres, carrosserie…). Entrée libre.