Que faire à Champ-du-Boult en mars 2027 ?

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».

Une tournée explosive, vibrante et éclectique à ne pas manquer ! Après avoir tourné pendant 3 ans avec un spectacle hommage à la grande musicienne tzigane Esma Redžepova, le groupe Hop Hop Hop Crew revient avec un tout nouvel album entièrement composé de créations originales. Ce spectacle vous invite à plonger dans leur univers unique, où la richesse des sonorités du monde, notamment celles des Balkans, se mêle à une palette d’influences modernes. Reconnu pour sa démarche innovante, Hop Hop Hop Crew réinvente son identité avec des compositions plus incisives, portées par des voix percutantes, un accordéon fiévreux, une clarinette électrisante, des saxophones incandescents et une section basse-batterie surpuissante. Un concert immersif, flamboyant et fédérateur où la danse s'impose d'elle-même et l'euphorie collective gagne chaque spectateur ! Musique fusion balkanique - 1h30 - Tout public.

Un fils part sur les traces de son père. Trois cartes comme seuls indices : Congo, Antarctique, Libye. À travers une narration fulgurante, slam, musique, mime, bison géant, Emmanuel De Candido tisse un récit qui vous emmène là où vous ne l’attendiez pas. Du rire aux larmes, cette histoire vraie bouscule les notions de filiation. Derrière le récit incroyable du père absent, c’est peu à peu la vie et la mort d’une maman solo qui se dévoile, une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon… Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. « Un grand sourire désarmant, des mots simples et justes, une superbe et poignante séquence de mime (…), un slam épatant… Et pour finir une incantation à vous arracher des larmes, un hymne à la vie et à la mort et à la mère. C’est rare de savoir dire merci. De savoir comment saluer ceux qui ne sont plus là. Ce spectacle est rare. » Le Canard Enchaîné Tout public (dés 15 ans) - 1h30 Conception et interprétation Emmanuel De Candido Complices de scène Orphise Labarbe et Clément Papin Co-mise en scène Emmanuel De Candido, Olivier Lenel et Stéphanie Mangez Création musicale François Sauveur et Pierre Constant Scénographie Sarah De Battice Soutien dramaturgique Caroline Godart Costumes et accessoires Cinzia Derom et Patrick Gautron Mouvement Jean Pavageau Remerciements Gaëlle Solal et Jean-Marie Piemme Régisseur son Delphine Dupont Photo Lara Herbinia.

Une tournée explosive, vibrante et éclectique à ne pas manquer ! Après avoir tourné pendant 3 ans avec un spectacle hommage à la grande musicienne tzigane Esma Redžepova, le groupe Hop Hop Hop Crew revient avec un tout nouvel album entièrement composé de créations originales. Ce spectacle vous invite à plonger dans leur univers unique, où la richesse des sonorités du monde, notamment celles des Balkans, se mêle à une palette d’influences modernes. Reconnu pour sa démarche innovante, Hop Hop Hop Crew réinvente son identité avec des compositions plus incisives, portées par des voix percutantes, un accordéon fiévreux, une clarinette électrisante, des saxophones incandescents et une section basse-batterie surpuissante. Un concert immersif, flamboyant et fédérateur où la danse s'impose d'elle-même et l'euphorie collective gagne chaque spectateur ! Musique fusion balkanique - 1h30 - Tout public.

Une tournée explosive, vibrante et éclectique à ne pas manquer ! Après avoir tourné pendant 3 ans avec un spectacle hommage à la grande musicienne tzigane Esma Redžepova, le groupe Hop Hop Hop Crew revient avec un tout nouvel album entièrement composé de créations originales. Ce spectacle vous invite à plonger dans leur univers unique, où la richesse des sonorités du monde, notamment celles des Balkans, se mêle à une palette d’influences modernes. Reconnu pour sa démarche innovante, Hop Hop Hop Crew réinvente son identité avec des compositions plus incisives, portées par des voix percutantes, un accordéon fiévreux, une clarinette électrisante, des saxophones incandescents et une section basse-batterie surpuissante. Un concert immersif, flamboyant et fédérateur où la danse s'impose d'elle-même et l'euphorie collective gagne chaque spectateur ! Musique fusion balkanique - 1h30 - Tout public.

Ember Swift, avec Gabriel Beaudoin, sera en concert à La Minoterie de Villedieu-Les-Poêles le samedi 14 mars, à partir de 19h30. Jazz - Folk Entrée libre au chapeau Restauration sur place, pensez à réserver votre croque ou votre quiche végé! On vous attend nombreux, à très vite!!

Jeanne se réveille en institut psychiatrique. Elle ne comprend pas et voudrait être partout sauf là. Il semble qu’elle aurait appuyé sur RESET pour éteindre et relancer le système. Fantasmant son propre enterrement jusqu’à imaginer son épitaphe, s’inventant des dialogues avec un frère mort depuis trop longtemps et découvrant la réalité d’une hospitalisation sous contrainte, Jeanne avance et nous l’accompagnons lentement vers ce qui pourrait ressembler à l’acceptation. Mais accepter quoi au juste ? Moi ? Toi ? Les autres ? Le monde qui s’impose à elle ? Une pièce comme une quête et une enquête. Tout public (dés 12 ans) - 1h15 Texte et mise en scène Isabelle Quantin Avec Emmanuel Constant, Émilie Horcholle, Samantha Le Bas, Vincent Poirier Création sonore et musique live Mathias Guilbaud Création lumière Martin Teruel Scénographie Charles Altorffer Construction décor Mathieu Delangle Régie Laura Nativelle ou Grégory Salles Photo Virginie Meigné.