Chambourcy(Yvelines)

Théâtre musical de Raphaël Callandreau avec des chansons de Vian, Brassens, Perret, NTM, Orelsan, Katerine... Par la compagnie La voix du poulpe et mise en scène par Nicolas Guilleminot. De Raphaël Callandreau, avec des chansons de : Vian, Brassens, Perret, NTM, Orelsan, Katerine Durée : 1h15 Par la compagnie La voix du poulpe Mise en scène Nicolas Guilleminot Avec Julie Autissier Raphaël Callandreau Lumières Mathilde Monier Théâtre musical Pour elle, les chansons subversives, c’est avant tout de la provocation et du conflit. Pour lui, elles sont un cri de liberté, une manière de briser les tabous et de défier les interdits. Alors qu’un spectacle se trouve menacé d’annulation par crainte de choquer, leurs visions s’entrechoquent. Où tracer la limite entre audace et offense ? Vont-ils interdire l’interdit ou censurer la censure ? De Brassens à Orelsan, de Pierre Perret à Philippe Katerine, les deux artistes partagent avec une bonne dose de complicité leurs regards malicieux sur les thèmes les plus sensibles...

Exposition - vente de tableaux Cette exposition propose de partir d'une oeuvre connue du célèbre peintre et d'en faire sa traduction, son interprétation ou sa réponse avec sa propre technique ou bien de proposer une oeuvre qui intègre les valeurs présentes dans l’univers de Monet.

Théâtre ADAPTATION THÉÂTRALE ET DIALOGUES DE FRANҪOIS PÉRACHE LIBREMENT INSPIRÉ DE LA SÉRIE « BETIPUL » CRÉÉE PAR HAGAI LÉVI, ORI SIVAN ET NIR BERGMAN MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE CHARLES TEMPLON AVEC FRANCIS HUSTER, FÉLIX BEAUPÉRIN, TESS LAUVERGNE, RAPHAËLLE ROUSSEAU ASSISTANT MISE EN SCÈNE ET SCÉNOGRAPHIE FÉLIX BEAUPÉRIN LUMIÈRE DENIS KORANSKY COSTUMES AMANDINE CROS VIDÉO THOMAS GUIRAL SON CAMILLE VITTÉ PRODUCTION JEAN-MARC DUMONTET PRODUCTION DURÉE 1H30 Francis Huster revient au théâtre dans un rôle bouleversant et bouleversé - celui d’un thérapeute au bord de l’abîme. Alors qu’il tente d’aider ses patients à ne pas sombrer, c’est sa propre vie qui vacille. Chaque séance devient un miroir de ses failles, de ses regrets, de son humanité. Adaptée librement de la série culte « BeTipul », « En Thérapie » explore la face cachée de ceux qui se confient et de celui qui les accouche. Des tête-à-tête, des bras de fer, car la matière humaine est fragile et que les accidents de la vie exacerbent les passions qu’on pensait interdites dans le cabinet feutré d’un thérapeute. Un huis clos intense, porté par une écriture fine et une mise en scène tendue, où l’intime devient universel. L’occasion de retrouver Francis Huster compagnon fidèle de La Grande Scène du Chesnay, entouré de trois comédiens au diapason. « Un propos très actuel » EUROPE 1 « Francis Huster en retenue et sincérité » LE PARISIEN « Génial Francis Huster, une profondeur rare » PARIS MATCH

Master-classe de violon _Master-classe de violon auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Stéphanie-Marie Degand est aujourd’hui l’une des rares interprètes maîtrisant les techniques et les codes d’un répertoire allant du XVIIe siècle à la création contemporaine. Formée à Caen, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jacques Ghestem. Elle y développe son goût pour le décloisonnement des répertoires et obtient 4 premiers prix. Soliste, chambriste, violon solo, cheffe et pédagogue, elle est distinguée par de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix Adami, le Prix de la Sacem et une Victoire de la Musique classique dans la catégorie Révélation « Soliste instrumentale ». En 2000, elle cofonde avec Emmanuelle Haïm Le Concert d’Astrée, dont elle sera violon solo puis assistante musicale. En 2016, elle crée La Diane Française, ensemble dédié à l’exploration du patrimoine musical français à travers les siècles. Comme cheffe, elle dirige de nombreux orchestres français et européens et collabore régulièrement avec de jeunes formations. Investie dans la transmission, elle enseigne notamment depuis 2012 au CNSMD de Paris, au sein des départements de violon « moderne » et de musique ancienne.

L'Association du Vide et Avant La Faillite / Anna Tauber - Fragan Gehlker _Suzanne : une histoire du cirque_ est un ciné-spectacle sur la rencontre d’une voltigeuse de cirque des années 1950. Suzanne, qui a plus de 90 ans aujourd’hui, nous a transmis son histoire restée jusqu’ici dans l’oubli. A travers les images et les sons capturés, se raconte son histoire, et la drôle d'enquête que nous avons menée pour reconstituer son numéro avec son regard et des artistes de cirque d’aujourd’hui. Il sera question d’oubli, de mémoire, d'histoires dans l'Histoire, de liens qui nous unissent entre générations, du risque, de la mort (et donc inévitablement de la vie). C’est une conférence, un film, un spectacle. Ce n’est ni l’un ni l’autre, et peut-être tout ça à la fois.

Le cirque d’hier était-il plus fou, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. Le cirque d’hier était-il plus fou, plus libre, plus dangereux que celui d’aujourd’hui ? À travers la parole de Suzanne, ancienne voltigeuse de la « grande époque », une autre histoire du cirque se dessine. En retraçant son épopée, Anna Tauber et Fragan Gehlker composent un récit sensible et haletant, où mémoire intime et histoire des arts du cirque se répondent, et nous touchent en plein cœur. Dans les années 1950, Suzanne et son mari Roger, alias Les Antinoüs, électrisent les pistes du monde entier avec un numéro de voltige à couper le souffle. À dix mètres du sol, sans filet ni sécurité, chaque représentation relève du défi absolu : une précision vitale, un engagement total, un risque permanent. Des décennies plus tard, Anna Tauber part à la rencontre de cette femme et découvre une vie d’archives, de souvenirs, de photos jaunies… mais une absence de taille : aucune image filmée du numéro. Commence alors une enquête fascinante, entre recherche documentaire et quête presque obsessionnelle. Peut-on reconstituer ce geste disparu ? Que reste-t-il d’un art qui ne vit que dans l’instant et la mémoire ? Seule en scène, mêlant récit à la première personne, images, sons et tentatives de recréation, Anna Tauber nous entraîne dans une expérience hybride, à la croisée du spectacle, du film et de la conférence, qui tisse une passionnante réflexion entre le cirque d’autrefois et sa pratique actuelle. Une histoire forcément vertigineuse.

Alors que tout allait bien dans sa vie… elle est arrivée. La première. Celle dont on se souvient toujours : L’attaque de panic. Kino va être diagnostiqué d’une anxiété généralisée avec option agoraphobie. Le meilleur diagnostic possible quand on joue tous les soirs devant des centaines de personnes, dans une salle, fermée, sans fenêtres. Parfait timing. Aujourd’hui, tout va mieux. Il a enfin assez de recul pour raconter ce bordel sur scène : comment la santé mentale lui est tombée dessus sans prévenir, comment il a géré, foiré, survécu et surtout… comment il a décidé d’en faire un spectacle. Panic Attack, c’est drôle, honnête et décomplexé. Un spectacle sur deux années d’enfer… racontées par quelqu’un qui peut enfin en rire.

De la Chine au Cambodge, de Li Zhengsheng à Rithy Panh : d'autres regards sur la Révolution culturelle. Par Emmanuel Lincot, professeur à l'Institut Catholique de Paris, Sinologue et Directeur de recherche à l'IRIS où il co-dirige le programme Asie-Pacifique.