Chalon-sur-Saône(Saône-et-Loire)

Après Cinematographer en 2023, le musée Nicéphore Niépce invite de nouveau l'Association Française des Directrices et Directeurs de la photographie Cinématographique (AFC), en partenariat avec le festival Chefs Op’ en Lumière, à un dialogue sur cette notion commune à la photographie et au cinéma : le « hors champ ».

Le magazine Terre des Hommes fondé par l’écrivain militant Chen Ying Zhen a rassemblé dans les années 80 une équipe de journalistes, écrivains renommés, photo-reporters et partisans des causes politiques et sociales. L’exposition retrace le bref parcours de ce magazine militant taiwanais, illustrant combien les relations entre presse et photographie sont étroites.

LONGTEMPS, J’AI REGARDÉ LA MER. Cette collection de photographie porte un regard émerveillé sur la mer. Aprés 20 années de quête, je dévoile les images issues de ma recherche en proposant un voyage. L’eau me rassure. L’océan, les marées, les vagues, le ciel… tout est équilibre et harmonie. Les gens que vous allez voir dans cette série sont des anonymes. Face à la poésie de la mer, leurs yeux s’illuminent et les visages prennent une dimension d’éternité. Dans mon travail, l’horizon coupe le monde en deux. D’un côté il y a la terre, et l’autre il y a le ciel. Le corps et l’esprit. La réalité et le rêve. Et puis, il y a l’eau. L’eau est insaisissable, elle reflète la lumière et permet à nos yeux naviguer d’un monde à l’autre pour saisir toute la complexité qui nous entoure, comme une passerelle entre deux univers qui ne se rencontrent jamais. L’eau est le pinceau invisible de la nature. Sa robe change de couleur chaque minute. Elle danse, imprévisible mais élégante, sauvage et rassurante. C’est elle qui dirige mon regard. Lorsque la mer se retire, il ne reste que des bassins naturels éparpillés sur la plage, sculpté par le hasard des vagues, transformés en tâches de lumières hypnotiques. Il n’y a pas de temporalité dans l’eau, juste des cycles. Elle bat comme un cœur depuis l’éternité. C’est cela qui me touche et que je cherche à partager dans cette série photographique presqu’exclusivement réalisé à Berck. Loin de l’imagerie de la station balnéaire ensoleillée, ma vision de Berck est intime et mélancolique. Elle invite le spectateur à l’introspection calme face à une nature baroque. C’est comme de garder un fragment de cet été à la plage qui reste dans notre mémoire pour toujours. Nous passerons, mais la mer, elle, restera. Exposition photo, photographie argentique, art

J.U.NE - ou « Joy Underneath » - est le nouvel ensemble de la chanteuse Célia Forestier. Elle y explore un nouvel univers entièrement acoustique, entre folk délicat et jazz intrépide, qui incarne l'idée d’une joie cachée, une lumière douce qui persiste même dans l’obscurité. Comme une renaissance, une éclaircie après la pluie, une acceptation des états d’âme, des peurs, mais aussi de la beauté. Célia Forestier (voix, guitare), Arthur Henn (voix, mandoline), Pierre Tereygeol (voix, guitare), Nicolas Jacobée (voix, contrebasse).

L’équipe U’Know Event vous invite à prendre possession de La Grande Tuerie pour une nuit dédiée à l'immersion sonore. Pour cette troisième édition, l'accent est mis sur une scénographie sur mesure et une sonorisation haute fidélité pour une expérience sensorielle totale. Le Line-up : Amikat23 (Live Tribe) : Artiste bourguignon issu de la free party, il façonne des lives aux boucles infinies, mêlant énergie groovy et modernité. Sloogy (Live Tekno Tribe) : Acteur de la scène techno depuis les années 2000, il déploie un univers personnel riche de nombreuses collaborations européennes. Shinigamik (Vinyle Acid Tribe) : Passionné d'underground, il livre des sets puissants et hypnotiques exclusivement sur vinyle, entre kicks incisifs et textures mentales. Ingravity (Live Acid Tekno) : Venu de Madrid, son live est un voyage cosmique aux fréquences sombres et distordues, une véritable mise en apesanteur. Primitif & Shivir (Live Mental Tekno) : Un final à quatre mains fusionnant deux univers pour une énergie sombre, tribale et habitée. /!\ Attention : Les précédentes éditions ont affiché complet. Fermeture de la billetterie en ligne 1h avant l'ouverture.

Visite à deux voix. En partenariat avec l’association Abigaïl Mathieu Fermé au public pendant plusieurs années en raison des travaux de démolition à proximité, l’ancien hôpital entrouvre à nouveau ses portes pour cette visite à deux voix de la salle des étains et du réfectoire des sœurs, menée par un guide conférencier des Villes et Pays d’art et d’histoire et un bénévole de l’association Abigaïl Mathieu. La salle des étains est l’aboutissement d’une grande galerie voûtée qui débutait du côté de la Saône, à l’entrée principale de l’hôpital du XVIe au XIXe siècle. Cette galerie desservait les salles des malades, les cuisines de l’hôpital et le réfectoire des sœurs. Les boiseries de cette pièce datent de la fin du XVIIe siècle – début du XVIIIe siècle. De la même époque date un grand meuble, classé au titre des Monuments Historiques, caractéristique du mobilier hospitalier (2,71 x 6,18 x 0,61 m). Sa longueur en fait un des plus grands meubles de ce type que l’on puisse voir en Bourgogne. C’est ici que les sœurs auraient distribué pain et soupe aux indigents. Aménagé au début du XVIIIe siècle, le réfectoire des sœurs est, lui, est orné de boiseries de style rocaille (présentant des décors végétaux, des courbes, et des motifs asymétriques). Visite sur réservation uniquement au 03 85 93 15 98 (places limitées). Il est conseillé de retirer son billet à l’Espace patrimoine.

Une visite entre principes fondamentaux, inventions pionnières, usages de la photographie à travers les collections permanentes du musée.

Pour les enfants de 9 à 14 ans. Lors de la restauration intérieure de la cathédrale Saint-Vincent, de nombreux décors peints sont apparus. Le nettoyage de la pierre a mis au jour des couleurs et des motifs très diversifiés datant pour les plus anciens du XVe siècle. Viens les découvrir et comprendre les techniques de peintures murales utilisées depuis le Moyen Âge et le choix des restitutions faites aujourd’hui pour redonner à l’édifice toute sa polychromie. De retour à l’Espace patrimoine, tu pourras réaliser ton propre décor peint.