Que faire à Chaintrix-Bierges cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Le festival War on Screen est le seul festival de cinéma qui offre une réflexion sur le conflit et ses conséquences, grâce à une programmation internationale et diversifiée qui met en valeur les représentations du conflit au cinéma et dans l’image animée. À partir de sa thématique qui l’ancre dans le territoire où il est né, War on Screen est plus qu’un festival. Il développe une politique de soutien à la création, à l’édition, à la recherche et à l’enseignement en tissant des partenariats tant français qu’internationaux. Le Festival a lieu majoritairement à la Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne mais également à Suippes et à Mourmelon. Pass Festival : Le Pass Festival est nominatif et donne accès à toutes les séances de cinéma du festival, y compris la cérémonie de remise des prix, dans la limite des places disponibles. Vous passez en file prioritaire pour retirer votre billet avant chaque séance.

Aux côtés d’un quintette de cuivres, une femme endeuillée découvre que la vie a une fin et cherche à fuir cette réalité. Fanfare, tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux Un projet de Anne-Lise Heimburger · Mise en scène Samuel Achache · Direction musicale Florent Hubert Dans un spectacle théâtral et musical, la peur du pire est conjurée par des éclats de rires. Parce qu’elle vient de perdre l’homme qu’elle aimait, une veuve fait son show et retarde l’enterrement, se persuadant que son mort est vivant et que la vie est éternelle. La fanfare, habituée des mariages autant que des commémorations, essaye malgré tout de poursuivre la cérémonie, sachant qu’une marche funèbre peut devenir une polka si on l’accélère quatre fois. Avec FANFARE, Tout a une fin sauf la saucisse qui en a deux, Anne-Lise Heimburger s’entoure de cinq instrumentistes à vent de haut vol pour faire vibrer l’oxymore de la vie et de la mort. Entre répertoire classique et airs folkloriques, Samuel Achache, metteur en scène, et Florent Hubert, directeur musical, composent une nouvelle création où la musique se regarde et le théâtre s’écoute. Parole de la conceptrice et comédienne : « J’ai longtemps opposé la vie à la mort, comme on est tenté d’opposer la nuit au jour, le corps à l’esprit, le combat à l’amour. Or ces couples font la paire, comme on dit. La vie ne va pas sans la mort — au sens où ni n’avance ni ne se porte bien. » Anne-Lise Heimburger Dates : Mercredi 30 septembre 20h Jeudi 01 octobre 20h Vendredi 02 octobre 20h Lun.05 octobre 20h Mardi 06 octobre 20h Mercredi 07 octobre 20h Jeudi 08 octobre 20h Lieu : Comédie (Petite salle) Public : Tout public dès 13 ans Durée : Estimée 1h15

Mar. 29 sep. > Sam. 31 oct. Le Carré Blanc Médiathèque Gratuit – Accès libre, aux heures d’ouverture de la Médiathèque Qui a eu cette idée folle, un jour d’inventer l’école ? Beaucoup connaissent ce refrain, mais êtes-vous sûrs de la réponse ? Retracez le chemin de l’école d’avant pour comprendre les évolutions de celle d’aujourd’hui. Une belle occasion de plonger dans le passé en découvrant, ou en se remémorant, les objets qui ont accompagné notre scolarité et celle de nos anciens. Dans le cadre de la Semaine Bleue

À l'occasion de la saison 2026, le Mémorial des Batailles de la Marne à Dormans propose une exposition inédite consacrée aux aviateurs de la Grande Guerre et à la naissance de l'aviation militaire. À travers portraits, documents et illustrations, l'exposition retrace les destins de ces pionniers du ciel qui ont marqué l'histoire du conflit. On y découvre notamment Roland Garros (1888–1918), as français et innovateur du tir à travers l'hélice, ou encore le Lieutenant Daniel Waters Cassard, jeune pilote américain de 24 ans du 147th Aero Squadron, abattu à bord de son Nieuport 28 à Soilly le 16 juillet 1918 lors de la dernière grande offensive allemande sur la Marne. Une exposition émouvante et pédagogique, idéale pour les familles et les groupes scolaires (Pass Culture accepté) - Visites guidées disponibles pour les groupes sur réservation.

Oasis idyllique située en bords de Vesle, La Guinguette Rémoise revient tout l'été ! Chaque année, de mi-juin à fin août, la Guinguette rémoise s’installe au Parc de la Roseraie, pour y proposer des animations : Concerts de jazz, musique populaire style accordéon, années 60, 70, 80… concours de pétanque, ateliers sportifs et bien-être, performances artistiques, animations pour les enfants… tout cela dans un cadre verdoyant exceptionnel, qui attire de nombreux visiteurs de toute génération. La Guinguette, c’est aussi de la restauration et de la buvette : food-trucks, brunch, goûter, apéro… Du mercredi au dimanche, venez en famille, entre amis, entre amoureux pour chiller, vous amuser, écouter de la musique, danser, manger… la Guinguette rémoise ensoleillera vos journées et vos soirées !

Sous les parasols aux couleurs de la maison, nous avons créé un univers aux accents de bistrot français. Accessible par tous, voici le 1er Café Clicquot permanent au monde ! Notre cuisine se construit au fil des saisons, autour d’artisans, d’éleveurs, de producteurs et de maraîchers. Venez découvrir une revisite de l’accord Champagne – Burger dont la recette a été signée par les chefs de notre collectif New Makers Carbón. Cette terrasse est une belle occasion de rester un peu plus longtemps dans ce lieu historique et magique, de déguster un petit-déjeuner sous le soleil de Reims, de découvrir ce Sunny Burger ou encore de profiter de l’après-midi avec une planche de fromage et charcuterie et quelques bulles bien évidemment. Tous nos champagnes sont proposés à la carte, de Carte Jaune à La Grande Dame, en passant par le Rosé ou l'Extra Brut Extra Old. *En fonction des prévisions météorologiques, la Maison se réserve le droit de ne pas ouvrir le Café.

À partir du 25 juillet 2026, la Duduchothèque de Châlons-en-Champagne présente "Cabu raconte son histoire de l’Art", une exposition inédite qui révèle le dialogue constant entretenu par Cabu avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Réunissant 69 dessins inspirés des oeuvres et des artistes qui ont nourri son imaginaire, l’exposition invite les visiteuses et les visiteurs à parcourir l’histoire de l’art à travers le regard singulier du dessinateur. Déployée sur deux niveaux, elle propose une expérience artistique où l’apprentissage du regard devient le fil conducteur de la visite.

La Joconde, Delacroix, Rembrandt, Picasso... Un pastiche, sinon rien ! La Duduchothèque de Châlons-en-Champagne présente "Cabu raconte son histoire de l’Art", une exposition inédite qui révèle le dialogue constant entretenu par Cabu avec les grands maîtres de l’histoire de l’art. Réunissant 69 dessins inspirés des œuvres et des artistes qui ont nourri son imaginaire, l’exposition invite les visiteurs à parcourir l’histoire de l’art à travers le regard singulier du dessinateur. Déployée sur deux niveaux, elle propose une expérience artistique où l’apprentissage du regard devient le fil conducteur de la visite. Cabu est un journaliste qui dessine, un dessinateur satirique qui même en copiant les grands maîtres, porte son regard sur la société et les personnalités politiques de son temps. Avec une fois encore, une grande diversité d’expressions graphiques. Une histoire de l’art racontée par Cabu De la Préhistoire aux œuvres contemporaines, Cabu n’a cessé de regarder, d’observer, d’apprendre et de dessiner l’Art. Comme de nombreux artistes avant lui, il s’est formé en copiant les maîtres. Ses visites de musées, d’expositions et de galeries nourrissent une culture visuelle exceptionnelle qui irrigue toute son œuvre. Chez lui, le pastiche n’est jamais une simple imitation : il devient un véritable langage, une façon d’entrer en conversation avec les artistes qu’il admire. De Botticelli à Picasso, de Léonard de Vinci à Dubuffet ou Daniel Buren, les références traversent les siècles, les styles et les mouvements artistiques. Signés "P.C.C.", "D’après" ou "Hommage à", ses dessins témoignent à la fois d’une profonde fidélité aux œuvres originales et d’une liberté de création pleinement assumée. L’exposition révèle ainsi une facette parfois méconnue de Cabu : celle d’un dessinateur érudit, passionné d’histoire de l’art et soucieux de transmettre son regard sur le monde au plus grand nombre.