Que faire à Chagnon cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Prodige de moins de 20 ans, la pianiste Sophia Liu revient à Lyon, cette fois-ci sur la grande scène de l’Opéra : la découverte d’une artiste époustouflante et inspirante ! Après ses succès aux États-Unis, en Asie, en Europe, après avoir raflé de très nombreux prix, la toute jeune Sophia Liu – elle n’a pas encore 17 ans – continue son ascension fulgurante dans le monde du piano international. L’Opéra de Lyon l’accueille pour un concert exceptionnel, dans des œuvres de Chopin, de Schubert et de Tchaïkovski, où virtuosité rime avec expressivité. Le programme Piotr Ilitch Tchaïkovski - Suite du ballet Casse-Noisette (transcription de Mikhaïl Pletnev) Franz Schubert - Impromptus op. 142 n°3 et 4 Frédéric Chopin - Fantaisie en fa mineur op. 49, Ballade n°1 op. 23, Variations sur « Là ci darem la mano » op. 2 En coréalisation avec Piano à Lyon Piano : Sophia Liu Durée : 1h45 dont 1 entracte

Pour la 3ème année, Les Saôneurs et 28 artistes de musique ancienne vous invitent à May be Bach, le festival consacré à Bach à Lyon, dans trois lieux remarquables. Pour la troisième année consécutive, le collectif Les Saôneurs vous invite à son festival May be Bach. Pour cette nouvelle édition, rendez-vous dans trois lieux remarquables de la capitale des Gaules : la Chapelle de l'Hôtel-Dieu, magnifique chapelle baroque en cours de restauration, la chapelle de l'Antiquaille, et l'église de la Rédemption qui sera l'écrin, le temps d'une soirée, d'un récital en duo d'orgue et violon. Cette année Les Saôneurs et leurs invités vous feront voyager dans l'Allemagne baroque de Johann Sebastian Bach mais également de ses prédécesseurs, à cheval entre les XVIIème et XVIIIème siècles, où vous aurez l'occasion d'entendre plusieurs des instruments chéris de Bach. Au programme : - 04/05/2026, 25 € : En ouverture du festival May be Bach, le claveciniste lyonnais Laurent Stewart présente les 3ème & 4ème partitas. - 05/05/2026, 25 € : Ugo Gianotti et Emmanuel Arakélian proposent un dialogue entre le violon baroque et l'orgue, explorant le Stylus Fantasticus à la fin du XVIIème siècle, qui a influencé Bach. - 11/05/2026, participation libre (à partir de 10 €) : Une conférence sur Johann Sebastian Bach, maître du contrepoint, mettant notamment en lumière la réflexion sur le processus de création et abordant le double aspect d'influenceur-influencé. - 11/05/2026, 25 € : Le concert "Les racines de Bach, sonates en trio" avec l'ensemble Les Timbres, à la Chapelle de l'Hôtel-Dieu. - 12/05/2026, 25 € : "Entre-temps, voyage pour un violon seul", avec Simon Pierre au violon, qui propose d'écouter quelques-uns des monuments de la littérature pour violon. - 18/05/2026, 25 € : Avec "Bach sous les tilleuls", Loris Barrucand et Clément Geoffroy partagent un programme autour de Bach et de Vivaldi, dans l'esprit festif et fleuri du Café Zimmermann. - 19/05/2026, 25 € : "Tous les chemins mènent à Bach" rend hommage à la transcription, pratique très répandue à l'époque baroque, avec le Duo Tartini : David Plantier au violon et Annabelle Luis au violoncelle, autour de la musique pour clavier de Bach placée au cœur du programme. - 25/05/2026, 25 € : Avec Kleine Abendmusik, l'Exclamatio Consort réunit chant, deux violons, viole de gambe et orgue pour explorer le répertoire des compositeurs qui ont inspiré et précédé Bach. La voix d'alto d'Arnaud Gluck, timbre rare et singulier, crée une atmosphère unique et envoûtante. - 26/05/2026, 25 € : Avec "Concerti pour hautbois", on vient clôturer le 3ème festival May be Bach : la hautboïste Seung Lee-Blondel et le claveciniste Loris Barrucand unissent leurs talents pour un programme festif et généreux, véritable feu d'artifice de grands classiques du répertoire baroque.

Ce sont les cabossés de la vie, les naufragés de l’American way of life qu’Olivia Corsini porte à la scène dans un décor inspiré des grands photographes de l’Amérique contemporaine. Nancy, Mike, Clara, Arnold, Maryann et Tom vivent dans un milieu modeste entre petits ratages et grandes frustrations. Ils et elles parlent peu, n’osent jamais assez. En les regardant vivre, le novelliste américain, né sous la Grande Dépression des années 1930, parvient à leur redonner vitalité et dignité. Il pointe leurs limites, leurs fragilités, les impasses voire la médiocrité où parfois ils s’égarent. Mais aussi, de façon très concrète, il décrit leur environnement, leur habitat. En adaptant ses nouvelles, Olivia Corsini recrée la sensation de noyade que confère l’écrivain à ses personnages tout en offrant un décor réconfortant. Entourés de leurs objets du quotidien (lit, téléphone, bouteille), ils évoluent dans une atmosphère de solitude inspirée des peintures d’Edward Hopper ou des photos de Robert Frank et Gregory Crewdson. Avec beaucoup d’empathie et d’affection, et sans jamais les juger, la metteuse en scène dresse aussi le portrait de citoyens et citoyennes qui pourraient être chacun de nous. Elle les extrait de leur rude situation et leur rend toute leur humanité. Le théâtre devient alors un écrin pour ces âmes malmenées et soudain sublimées par Raymond Carver, surnommé le « Tchekhov américain » par le Sunday Times. texte Raymond Carver mise en scène et adaptation Olivia Corsini avec Erwan Daouphars, Fanny Decoust, Arno Feffer, Nathalie Gautier, Carine Goron, Tom Menanteau

Local Tools Dialogues avec l’industrie Une exposition issue de deux années de recherche appliquée entre design et production.

Anaïs Borie Brèches fertiles Initié par la Cité du design en septembre 2023, le cycle Présent >< Futur accompagne la scène émergente du design français et européen à travers des expositions monographiques pensées comme des espaces d’expérimentation.

L'artiste France Mermet propose son exposition Aéropolis présentée à la Galerue, invitant les passants à porter le regard vers le ciel pour redécouvrir la ville autrement. L'exposition Aéropolis, présentée par l'artiste plasticienne et cartographe France Mermet, explore, à travers une série de cartographies sensibles et de compositions en relief, les formes discrètes qui traversent nos espaces sans jamais s'y fixer : trajectoires d'oiseaux, mouvements collectifs, rythmes invisibles. En écho aux partitions musicales, les œuvres dessinent une écriture du territoire faite de lignes, de points et de vibrations. La lumière y révèle des paysages en transformation, où les formes se déplacent, se recomposent et respirent. Face à ces circulations aériennes, la ville apparaît comme un espace à réinventer : moins figée, plus poreuse, ouverte à des manières d'habiter plus souples, plus sensibles. La Galerue est une galerie d'un genre unique : cinq vitrines visibles depuis la rue, accessibles à tous, pour offrir une expérience artistique originale et démocratique au cœur de l'espace public.

Un nouvel espace à la bibliothèque de Bully !

Venez partager une soirée de lecture : vos coups de cœur, discuter autour d’un thème qui vous intéresse, découvrir les ouvrages proposés par les membres de l’équipe, sélectionner vous-même vos titres et les faire découvrir aux autres. Ouvert à tous !