Cézac(Lot)

Atelier généalogie avec Bernard Henras, pour débutants et confirmés.

Exposition artistique réunissant 3 peintres, 2 sculpteurs et un photographe. Peintures de Karina Knight, Helen Hill, Sylvie Ders Sculptures de Jean-Louis Bauné, Jean-Jacques Kugel Photos de Michael Whitehouse

Photographies de Chris Collister. Depuis des décennies, Chris Collister est fasciné par les recoins cachés ou négligés des jardins, qui en disent bien plus long sur leur passé que ceux qui sont soignés, ordonnés et impeccablement entretenus. Ainsi, dans la lutte perpétuelle entre le jardinier et la nature, le photographe aime que la nature ait le dessus. Cette exposition retrace sa relation photographique avec certains de ces jardins en Grande-Bretagne et en Europe, au cours des 40 dernières années.

Les origines de La Chica sont comme des rivières qui refusent de suivre un seul cours. Ses racines, profondes et denses, plongent dans les terres sauvages du Venezuela, où les montagnes parlent aux nuages et où la terre chaude chante sous les pas. Mais ses branches s’étendent aussi vers Belleville, ce quartier de Paris où les langues s’entremêlent, où la douleur de l’exil danse au rythme des rêves qui s’élèvent. C’est entre ces mondes, dans cet espace où le passé et l’avenir se confrontent, que Sophie Fustec, devenue La Chica, a trouvé sa voix. Quand La Chica chante, ce n’est pas une simple performance. C’est un rituel. Sa voix, puissante et douce à la fois, emplit l’air d’histoires qui ne demandent qu’à être racontées. Elle rappelle à son public – à chacun d’entre nous – que vivre, c’est porter en soi tout ce qui a été, tout ce qui pourrait être, et danser malgré tout. La Chica est une femme qui a appris à embrasser ses origines sans jamais s’y enfermer. Elle est une artiste qui sait que l’art véritable vient des zones d’ombre et de lumière que chacun porte en soi. Et à travers ses mélodies et ses mots, elle nous invite, encore et encore, à faire cette traversée avec elle.

"Thérapeute en ayurveda et enseignante de yoga, j’accompagne depuis plusieurs années les personnes sur un chemin de mieux-être, d’écoute et de conscience de soi. En parallèle de cette activité, le dessin m’accompagne depuis l’enfance comme un espace intime d’expression et de présence. Aujourd’hui, je réunis ces deux dimensions de ma vie en développant une pratique artistique centrée notamment sur le pastel sec. Pour moi, dessiner est une forme de méditation : un moment de silence intérieur, d’attention profonde, où le geste devient un prolongement du ressenti. Je suis particulièrement attirée par les visages et les personnages, qui me permettent d’explorer la subtilité des émotions, des regards et des états d’être. Mais mon travail reste ouvert, en mouvement, nourri par l’envie de découvrir, d’expérimenter et de m’aventurer vers de nouveaux horizons artistiques. À travers mes œuvres, je cherche à inviter à une pause, à une rencontre — avec l’image, mais aussi avec soi-même. Chaque dessin est une exploration sensible, un dialogue entre l’intérieur et l’extérieur, entre le visible et l’invisible. Cette exposition marque une étape importante dans mon parcours : celle d’oser partager cette dimension artistique, comme un prolongement naturel de mon chemin personnel et professionnel."

Exposition de peintures de l'artiste Manon Delfour.

En partenariat avec la Bibliothèque départementale du Lot.Tout public.

Exposition Résonances Rupestres Invités par le Parc naturel régional/ Géoparc mondial UNESCO des Causses du Quercy, sept artistes de bande dessinée (Edmond Baudoin, Chloé Cruchaudet, Etienne Davodeau, Emmanuel Guibert, David Prudhomme, Pascal Rabaté et Troubs) ont investi une grotte du Lot pour marcher dans les pas des premiers peintres de l’humanité. Le photographe Rémi Flament a immortalisé leurs œuvres. La médiathèque présente ces photographies ainsi que des reproductions réalisées par le Pôle d’interprétation de la Préhistoire (Les Eyzies-Dordogne) et le festival BD en Périgord dans le cadre de l’exposition "L’expérience rupestre : quand la bande dessinée réenchante l’art pariétal." (En complément du spectacle « SOUS TERRE » de la compagnie Matiloun programmée par le Théâtre de Cahors à l’espace Valentré le mercredi 20 mai 2026 à 18h30)