Que faire à Ceyreste cette semaine du 30 mars au 5 avril 2026 ?

Le MCM dévoile l’affiche officielle de sa prochaine édition, qui se tiendra du 30 mars au 4 avril 2026. Cette création s’inscrit dans une séquence amorcée en 2024, pensée comme un récit graphique qui se déploie et évolue d’année en année. L’illustrateur Martin Carrese poursuit ainsi la mise en scène de ses deux protagonistes. Portées par leur élan, elles incarnent à la fois la détermination et la place grandissante des créatrices dans les secteurs de la musique et du cinéma. En imaginant cette scène, l’artiste propose un MCM en mouvement, ancré au cœur de Marseille et tourné vers l’action. Ce choix fait écho à la dynamique du Festival, qui a rassemblé l’an dernier plus de 31 000 spectateurs et spectatrices, présenté 328 films et accueilli 1000 accrédités. Cette année encore, plusieurs programmes phares viendront rythmer la semaine et offrir au public une immersion au cœur de la création musicale pour l’image. Après avoir reçu quelques-uns des plus grands noms de la composition musicale à l’image, comme Gabriel Yared, Bruno Coulais, Howard Shore, Ibrahim Maalouf, Rachel Portman, Stephen Warbeck, Jocelyn Pook, et bien d’autres, le MCM poursuit son engagement en invitant des artistes dont le travail marque la scène internationale. Les Cartes blanches aux invité·es d’honneur — dont les noms seront bientôt annoncés — permettront de découvrir le parcours d’artistes de renom, tandis que le programme Accord en duo réunira des tandems reconnus de compositeurs et réalisateurs, invités à dévoiler leur méthode et l’alchimie qui préside à la création d’une bande originale. Avec Ils et elles repasseront par là, le festival mettra en lumière des artistes passés par ses dispositifs de professionnalisation et qui poursuivent aujourd’hui des carrières internationales, alors que le programme Coup de cœur offrira une seconde visibilité à des films puissants, mais trop peu diffusés. Enfin, les Compétitions courts et longs métrages présenteront un panorama international des écritures les plus inventives d’Europe. Les lieux du festival : Le cœur du MCM battra une fois encore à l’Artplexe Canebière, qui accueillera l’essentiel des projections et événements publics. Mais pour l’édition 2026, la nouveauté se trouve du côté de la cérémonie de clôture qui se tiendra à La Criée. La programmation investira également plusieurs lieux culturels emblématiques de Marseille, parmi lesquels le Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille – un établissement Campus art Méditerranée, la bibliothèque l’Alcazar, le cinéma Les Variétés, le Videodrome 2, le Mucem ainsi que de nombreux autres partenaires culturels locaux.

Ces fragments sont des mises en scène dans un univers végétal qui mettent en tension l'humain et la nature dans un rapport constant. Les portraits, eux, sont des moments d'intimité qui nous interpellent, nous engageant dans la réflexion, l'imagination, le jeu. Chaque toile se veut l'expression d'une joyeuse sérénité.

"Elle bondit ou ruisselle, s'évapore, jaillit ou se fige. Sauvage ou domestiquée, elle dévale les montagnes et nourrit les forêts et les hommes. Elle paraît inépuisable dans son perpétuel mouvement et si parfois elle se calme et semble dormante, elle reste animée par les ombres et la lumière." Michel Perrottet

Organisé par la Bpi, ce prix national met à l’honneur le documentaire de création. Après une présélection par les bibliothécaires participant.es, trois films sont soumis au vote du public en mars 2026. Votez ! À l’issue des projections aux bibliothèques de l’Alcazar et du Merlan, donnez votre avis pour désigner le ou la lauréate. Le palmarès sera annoncé le 10 avril 2026. À la clé pour le film vainqueur : une dotation de 2000 euros et une diffusion sur Mediapart pendant un mois. PROJECTIONS Pierre, feuille, pistolet SAMEDI 14 MARS À 11H > Le Merlan, auditorium Sur inscription : 04 13 94 82 40 VENDREDI 3 AVRIL À 17H > Alcazar, salle de conférence Février 2022, invasion russe de l’Ukraine. Un van polonais circule sur les routes d’Ukraine pour évacuer des habitant.es. L’habitacle devient un lieu refuge et de confidences sur les horreurs de la guerre. Kristos, le dernier enfant SAMEDI 14 MARS À 18H > Alcazar, salle de conférence SAMEDI 21 MARS À 11H > Le Merlan, auditorium Sur inscription : 04 13 94 82 40 Grèce, île d’Arki, 30 habitants. Kristos est le dernier enfant de l’île. Pour sa rentrée au collège, il doit quitter son île. Sera-t-il berger comme son père et ses frères ou une nouvelle vie va-t-elle s’ouvrir pour lui ? Zou SAMEDI 21 MARS À 11H > Alcazar, salle de conférence SAMEDI 28 MARS À 11H > Le Merlan, auditorium Sur inscription : 04 13 94 82 40 Une jambe en moins, mais un courage et une détermination sans faille, Ahmad a dû fuir son pays après des épreuves terribles et quitter femme et enfants. Il se retrouve en France. L’histoire d’une intégration réussie et d’une belle rencontre. Les Yeux doc c’est plus de 400 films documentaires issus du catalogue de la BPI et accessibles en ligne depuis votre compte bibliothèque. Pour participer au vote - Sur place à l’Alcazar : déposez votre bulletin dans l’urne prévue à cet effet. - En ligne sur bibliotheques.marseille.fr : connectez-vous à votre compte abonné, et rendez-vous dans la rubrique En ligne > Cinéma > Les yeux doc

L’exposition Dubout, l’art de tout dessiner rend hommage à l’un des plus grands dessinateurs français du XXe siècle, originaire de Marseille, à l’occasion du cinquantenaire de sa disparition. Albert Dubout (1905-1976), maître du trait et du regard satirique, a marqué plus de cinquante ans de vie artistique par une œuvre foisonnante, inventive et d’une portée exceptionnelle. Il est l’un des rares artistes à avoir exploré avec autant de talent toutes les formes d’expression graphique : dessin de presse, illustration, peinture, affiche, cinéma, publicité et animation, en France comme à l’international. Dubout collabore avec plus de 250 journaux et revues, touchant un lectorat estimé à 5 milliards de personnes. Ses dessins de presse, souvent en couverture, circulent dans le monde entier. En parallèle, il publie plus de 140 albums, traduits et diffusés à l’international, certains tirés à plus d’un million d’exemplaires. Illustrateur hors pair, il met en images 67 grands classiques de la littérature française, de Villon à Molière, de Voltaire à Balzac, jusqu’à Marcel Pagnol. Il conçoit également 86 affiches (notamment pour le cinéma), des dessins animés, deux films, des vitrines animées pour les Galeries Lafayette, des campagnes publicitaires et des décors de théâtre. Peu d’artistes auront fait preuve d’une telle diversité d’expression. Dans le cadre de cette thématique d’exposition, le Musée Regards de Provence programme une série de rencontres avec Didier Dubout, de conférences, des ateliers créatifs avec visites guidées adaptées pour la jeune génération et aux scolaires, des ateliers d’aquarelle, des cours de yoga au milieu des œuvres et de l’art thérapie. Ces évènements dédiés à l’échange, à la transmission et au partage, sont autant de moments riches, sensibles et conviviaux pour écouter les témoignages, se laisser porter par la création et inspirer par les œuvres. Les 2, 3, 4, 5 et 18 avril, les 2 et 23 mai, le 12 septembre à 15h : rencontre, visite commentée et dédicace de Didier Dubout : « Voyage dans l’univers d’Albert Dubout ». Visites offertes moyennant le règlement d’un droit d’entrée aux expositions plein tarif.

Nest Gallery invite le public au vernissage de l’exposition personnelle du photographe Brice Gelot, dont le travail en noir et blanc s’inscrit dans une démarche documentaire et immersive le 6 mars de 19h à 22h.

Antonio Haupala est né à Mantoue en 1956 d'une mère italienne et d'un père thaïlandais. Il passe son enfance à Bangkok et son adolescence à Indianapolis, puis revient en Italie et s'installe à Castel d'Ario, dans la campagne mantouane, où il réside et travaille encore aujourd'hui. Son intérêt de longue date pour l'art l'a poussé à s'initier en autodidacte à la peinture à l'huile. Sa passion pour ce genre pictural l'a conduit à abandonner la profession juridique qu'il avait entre-temps embrassée pour se consacrer à plein temps à la peinture. Depuis 1997, il présente ses œuvres dans des galeries et des salons spécialisés en Italie. À l'étranger, il a exposé à New York, Salzbourg, Paris et Berlin. Et pourquoi pas l’Estaque ? Ses œuvres sont simples et poétiques, l’humain y occupe une place de choix, dans ses occupations quotidiennes, discret et tranquille. Le cadre fait partie intégrante de l’œuvre, pas seulement pour sa fonction décorative. Antonio y résume son sujet et le documente. L’œuvre ne va pas sans lui. Le Pôle Chezanne a le grand plaisir de proposer cette magnifique exposition dans ce joli quartier qui a déjà inspiré de nombreux artistes. Antonio nous apporte la poésie et la douceur de vivre à l’italienne. Tous les Estaquéens, les Méditerranéens et les Italiens de Marseille et ses environs seront indubitablement sous le charme.

Situé au pied du Fort Saint-Jean, le Mémorial des camps de la mort a été inauguré en 1995 à l'occasion du 50e anniversaire de la libération des camps. Reconfiguré en 2019 dans un concept élargi de Mémorial des déportations, il est installé dans un blockhaus de la Seconde Guerre mondiale construit par l'armée allemande dans un ensemble du verrou défensif, devant prévenir un débarquement des Alliés en Provence. Ce Mémorial rend désormais compte de la singularité de Marseille durant la Seconde Guerre mondiale : principale ville-refuge de la zone non occupée, ville transit, ville détruite, ville portuaire stratégique. Mais surtout, il contextualise au moyen de films, de témoignages ou récits de victimes parce que nés Juifs ou réprimées en tant que politiques, résistants ou otages, et de cartes, les politiques de déportation génocidaire et de répression organisées à Marseille et sa région. Dans l'exposition de préfiguration proposée depuis le mois de décembre 2019, les événements tragiques de l'année 1943 menés par les Nazis avec la collaboration du régime de Vichy seront longuement évoqués : rafles, déportations et destruction des vieux quartiers de la rive nord du Vieux-Port. Entrée gratuite dans la limite des capacités d'accueil Site rattaché au musée d'Histoire de Marseille Résistants, une génération oubliée Le Mémorial des déportations inaugure le 9 décembre au sein de son parcours semi-permanent deux nouvelles créations mémorielles et artistiques sur la Résistance à l’occupant nazi et au gouvernement de Vichy mais aussi à l’enfer du système concentrationnaire : une Exposition Résistants, une génération oubliée, une création audiovisuelle artistique immersive, Résister. Faire acte de résistance dès 1940 quand on a 20 ans et accepter de prendre tous les risques au péril de sa vie nous invitent à nous interroger sur leur motivation, leur attitude face au danger, aux souffrances physiques et morales infligées par leurs tortionnaires. Ces deux productions mémorielles et artistiques ont été conçues à partir d’une série photographique et audiovisuelle imaginée et réalisée en 2011 par Sand Arty, Auteure-Photographe. Grâce à l’aide de l’ONACVG de Marseille (Office National des Anciens Combattants et Victimes de Guerre) et de l’AFMD (Amis de la Fondation pour la Mémoire de la Déportation), l’auteure a pu retrouver quelques résistants, presque centenaires et résidents alors dans la région marseillaise, qui ont contribué à libérer notre pays de l’occupation allemande dans les années 1940. ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite