Cessy(Ain)

LIEU : Centre des jeunes d'Aubonne ÂGE : de 11 à 14 ans. LIEU : Centre des jeunes d'Aubonne ÂGE : de 11 à 14 ans.

Ventes de produits alimentaires.

Fascinantes ou repoussantes, les araignées ne laissent pas indifférent ! Aventurez-vous le temps d'une balade dans l'univers surprenant de ces animaux mal connus.

Concert du "Cuarteto ...Y su Orquesta", suivi de la milonga (bal de tango) avec DJ María Kownacka … Y su orquesta quartette naît de la rencontre entre amis musiciens passionnés par le tango et la musique argentine. Sans directeur, les trois petits points annoncent la couleur : un groupe ouvert, élastique, heureux de jouer ensemble. Les cordes – pincées, frottées, vibrantes – du quartette envoûtent le public qui est aussitôt emmené corps et âmes dans un voyage vers Buenos Aires et les diverses contrées argentines. Le concert sera suivi d’une milonga avec DJ Maria Kownacka Entrée libre, réservation conseillée:

Qu’est-ce qui pousse des jeunes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux ? Qu’est-ce qui pousse des jeunes femmes et des jeunes hommes à s’engager corps et âme dans un cause, à agir, à manifester leurs désaccords, à entrer en résistance, à défendre leurs idéaux, alors que d’autres, même lorsqu’ils se sentent concernés, restent immobiles ? Nous les minuscules donne la parole à celles et ceux qui ont choisi de se lever. Issu.e.s d'horizons divers, de la ruralité, aux centres villes et jusqu’aux aux quartiers populaires, ils et elles refusent de se résigner face à un état du monde qui leur est imposé. Que signifie aujourd’hui s’engager ? Comment transformer l’indignation en mouvement ? Comment continuer à agir sans perdre la capacité d’espérer ? Avec jubilation et gravité, humour et conviction, les dix interprètes du spectacle s'emparent du plateau pour raconter l'origine intime de leur révolte, les combats menés, les doutes et les peurs qui les traversent. Avec Nous les minuscules, la scène devient un lieu de partage et d’affirmation où la jeunesse se raconte elle-même, dans toute sa complexité et sa vitalité. Les corps, les voix et les récits se répondent, et le théâtre, la danse, le chant et la poésie s’entremêlent pour réaliser une œuvre généreuse et porteuse d’espérance.

SOIREES Révélations JazzContreBand SOIREES Révélations JazzContreBand Pendant deux soirées, JazzContreBand, en partenariat avec l’AGMJ et le Centre des Musiques Actuelles, met en lumière les groupes accompagnés ces dix dernières années (lauréats, coups de cœur du tremplin et projets soutenus). Un coup de projecteur sur les artistes qui font vibrer la scène franco-suisse ! En clôture de JazzContreBand En 2020, Baiju Bhatt & Red Sun sont titulaires de la Coproduction JazzContreBand, qui leur permet de démarrer le processus de création de leur troisième album acclamé People Of Tomorrow (HIT Couleurs Jazz, Indispensable Jazz News, Coup de coeur Musiques du monde, etc). Aujourd'hui parvenu à pleine maturité, le quintet revient dans la danse du festival JazzContreBand pour présenter en avant-première quelques extraits de leur prochain opus. "Un son unique et voyageur, des compositions envoûtantes et une virtuosité incroyable : c'est Baiju Bhatt, violoniste indo-suisse qui ne va pas vous laisser indifférents, avec son mélange de jazz et de fusion orientale." - TSF Jazz "Il est un violoniste prodigieux qui vit sur les bords du Léman. Baiju Bhatt est son nom. Red Sun, son groupe. Sa musique charrie autant d’échos de l’Inde que du jazz, mêlant à de splendides mélodies venues de l’Est comme de l’Ouest une énergie à faire danser sous la lune." - La Tribune de Genève "Un disque aux couleurs de l’opulence musicale de l’Inde, mais également un disque résolument de notre temps et très jazz. Richesse dans les arrangements, finesse des harmonies et des clins d’œil subtils qui ponctuent chacun des 12 titres et des 3 bonus (si vous avez la chance d’acquérir l’album physique). Un vrai régal pour l’ouïe. Bien sûr Baiju Bhatt est un virtuose de l’archet, mais il sait également parfaitement s’entourer sans se mettre exclusivement en avant. L’interplay dans cet exercice est essentiel. Nous faisons le pari du succès international pour cet album bien né, sous la plus belle des étoiles, Le Red Sun." - Jazz News  VAGALUMES, lucioles en portugais, apporte lumière et chaleur avec sa musique. La chanteuse Sylvie Klijn fait voyager en Amérique du Sud avec ses compositions intimes et sa voix émouvante. Ses chansons, en espagnol et en portugais, sont basées sur des textes inspirants de poètes tels que Fernando Pessoa, Alfonsina Storni et Pablo Neruda. Avec le virtuose Paul Gonzalez à la guitare et aux maracas, et le percussionniste agile Samuel Boutros, le trio donne vie à un univers poétique de jazz latin. En 2021, Vagalumes remporte le prix « Coup de cœur » du tremplin JazzContreBand, après quoi le trio donne de nombreux concerts en Suisse, en France et aux Pays-Bas. Avec le soutien de L’Abri Genève, le groupe enregistre son premier album, sorti le 9 février 2024 sur le label ANUK Label. Cet album, qui porte le nom du projet, comprend huit compositions écrites par Sylvie Klijn ainsi qu’une reprise d’une chanson folklorique vénézuélienne. COUP DE COEUR DU TREMPLIN JazzContreBand 2020

Médiathèque de Septmoncel : Soirée jeux Vendredi 30 octobre à 19h Une soirée conviviale pour tous, petits et grands, autour des jeux de société avec la Boite Ludik. Pour toutes et tous.

DANSE La chorégraphe Erika Zueneli réunit cinq danseur·euses et un musicien dans une ode à la légèreté. Un spectacle de danse et de parole ludique et touchant qui célèbre l’éphémère et l’extravagance. Un jeune homme nous accueille chaleureusement et nous prévient : « Ici on ne fait pas tout ce qu’on dit et on ne dit pas tout ce qu’on fait. Ici, tout est permis ». Le cadre est posé et cette introduction empreinte de bonne humeur ouvre la porte à toutes les fantaisies. Dans un jeu incessant de changements de costumes, les interprètes et le musicien live qui les accompagnent s’autorisent une danse absurde, poussent la chansonnette en italien, mixent Niagara et le Sacre du printemps de Stravinski et commentent joyeusement leurs interventions. Célébrant les joies de l’inefficacité, la pièce ouvre un espace pour parler de notre époque, du désir, de la peur de la fin. On rit, on est saisi aussi, mais surtout, on repart avec cette impression étrange d’avoir tenu, le temps d’un spectacle, l’insaisissable entre les mains.