Cernay-la-Ville(Yvelines)

Pour tous et toutes les photographes, professionnels ou amateurs. Pour tous et toutes les photographes, professionnels ou amateurs. Depuis plus de 50 ans, Baudoin défend les photographes et suit le parcours des artistes qu'il représente. Il pourra vous donner son avis sur votre travail, en toute amitié. Pour vous inscrire, une fois votre demande validée, nous partagerons le lien pour réserver votre lecture de portfolio avec Baudoin Lebon.

adaptation du livre de Emile Zola D’après l’oeuvre magistrale d’Émile Zola, il s'agit d'une histoire d’amour triangulaire entre Étienne,Catherine et Chaval sur fond de crise industrielle minière mondiale. Une scénographie où se mêlent virtuel et réel, où les 3 comédiens sur scène sont en interaction avec 30 comédiens diffusés sur trois écrans amovibles. [https://www.youtube.com/watch?v=ufDpkwdMwfc](https://www.youtube.com/watch?v=ufDpkwdMwfc)

Spectacle organisé par le Département des Yvelines en partenariat avec la ville de Magny-les-Hameaux dans le cadre du festival Yvelines Théâtre. Sur les toits de Paris L’histoire se déroule à Paris. Comme souvent le soir, Jeanne, une petite jeune fille, monte jouer sur le toit de son immeuble. Mais cette fois-ci, l’endroit n’est pas désert. Elle rencontre Sonia Pokachkine, femme au grand vécu, qui est assise là. Par leur relation qui se construit, Jeanne va petit à petit tirer Pokachkine vers le haut et lui redonner le goût de vivre. Elle apprendra à questionner les vérités qu’on lui impose. Le texte de Jacques Prévert et Gabrielle Bapst fait l’apologie de la liberté et de la vie. Sa poésie et sa musique se veulent être une arme puissante pour protéger les êtres des blessures de l’existence. Poèmes et chansons de Jacques Prévert / Scénario et dialogues de Gabrielle Bapst / Mise en scène : Jean-François Maurier / Direction musicale Vincent Blanot / Cécile Dubois : tuba, Anne Guillard-Lichtlé : chant et accordéon / Création lumière : Pierre-Émile Soulié / Décor : Adrien Alessandrini / Collaboration artistique : Marie-Laure Gilberton, chorégraphe / Production : Compagnie du Théâtre de l’Amble / Coproduction : Compagnie Hubert Jappelle. Avec le soutien du Parc naturel régional du Vexin et la Communauté de communes du Vexin Val de Seine. Avec l’aide de la Spedidam.

Danse et musique. Cultures urbaines Désabonné·es est un spectacle musical original qui utilise les différentes disciplines de la culture hip-hop pour parler des impacts des réseaux sociaux sur nos vies. En mêlant rap, danse, DJing et beatbox, le spectacle dresse un tableau vivant et immersif de l’univers numérique avec humour, inventivité et une énergie débordante. Au-delà de la satire numérique, Désabonné·es pose une question centrale : quel pouvoir avons-nous face à tout ça ? En filigrane, le spectacle rappelle que nous restons les premiers acteurs et actrices de nos vies.

Découvrez la Ligne 18, nouveau métro automatique reliant Massy à Saclay dès fin 2026. La Ligne 18 sera la première ligne de métro nouvelle en Île-de-France depuis 30 ans. Portée par la Société des grands projets (SGP), elle reliera à terme l'aéroport d'Orly à Versailles – Chantiers en desservant le plateau de Saclay, cœur scientifique et universitaire francilien. Un premier tronçon, entre Massy – Palaiseau et Christ de Saclay, ouvrira au public fin 2026, transformant durablement les déplacements de 70 000 étudiant·es, chercheur·ses et salarié·es du plateau. Mais construire une ligne de métro, c'est aussi façonner un paysage et raconter un territoire. Sur la ligne 18, trois gares aériennes — Université Paris-Saclay, Polytechnique et Christ de Saclay — ont été pensées comme de véritables gestes architecturaux, en dialogue étroit avec les artistes appelés à investir leurs espaces. À l'occasion de cette rencontre, la Société des grands projets réunit celles et ceux qui ont porté ce projet : les architectes de l'Atelier Novembre, en charge de la conception des trois gares aériennes en partenariat avec l'agence Benthem Crouwel, et l'artiste Anne-Flore Cabanis, dont l'œuvre Lignes du plateau habite la gare de Polytechnique. Ensemble, ils reviendront sur leur travail, leur vision et la manière dont s'est construite, au fil du chantier, cette collaboration entre architecture et création artistique. Intervenant·es : — Jacques Pajot, architecte, Atelier Novembre — Natacha Fricout, architecte, Atelier Novembre — Anne-Flore Cabanis, artiste, œuvre Tandem en gare de Polytechnique — Pierre-Emmanuel Becherand, responsable de l'architecture et de la culture, Société des grands projets

N°1 DU RAP FRANCAIS « Si Victor Hugo avait vécu de nos jours, il aurait été le meilleur des rappeurs ! » C'est la conviction de Bart, comédien nourri autant par les alexandrins que par les flows de Jul ou Nekfeu. Dans ce spectacle hybride et jubilatoire, il construit en direct le rap biographique ultime explorant la vie du Grand Homme à travers le prisme des musiques actuelles. Bataille d'Hernani, mort de Léopoldine, discours politiques enflammés : tout y passe, appuyé par une bonne dose d’humour. Pédagogique sans jamais être scolaire, le spectacle réunit toutes les générations en réconciliant les amateurs des Contemplations et les fans de punchlines.

Une femme réduite au silence, privée de toute possibilité de se défendre face aux mécanismes de discrimination dans une Europe du 18ème siècle où la sorcellerie est interdite. Ce spectacle part d’une histoire vraie : celle d’Anna Göldi, dernière femme exécutée pour sorcellerie en Europe, en 1782. Mais plutôt que de raconter simplement son destin, le spectacle propose une plongée vivante dans une enquête pleine de zones d’ombre, de récits contradictoires et de mystère. Sur scène, deux journalistes cherchent à reconstituer l’histoire. Ils rejouent, transforment, questionnent les événements, et peu à peu, leur enquête les déplace. Les époques se mêlent, les points de vue glissent, et les spectateurs sont invités à entrer dans cette exploration, entre réalité et imagination. Entre scènes de reconstitution, moments plus sensoriels et échanges directs avec la salle, la pièce cherche à faire ressentir comment une histoire se fabrique — et comment, face à une injustice passée, nous continuons aujourd’hui à chercher à comprendre.

Des berceuses aux tubes intergénérationnels, de Barbara à NTM, cinq femmes rejouent la bande originale de leurs vies dans une performance théâtrale et musicale. Nos vies sont comme des boîtes à musique : chansons d’écoliers, hymnes révolutionnaires et musiques de films constituent les fragments d’une histoire, les jalons d’une vie. Cinq comédiennes, chanteuses, musiciennes de générations différentes déroulent leurs playlists et révèlent, à travers elles, leurs trajectoires sociales et affectives. Sur un plateau qui se métamorphose en salle de bal, en studio de cinéma ou en espace du souvenir, les récits se déploient en solo ou en chœur, portés par les compositions de la musicienne Colombine Jacquemont. Entre théâtre et concert, cette bande originale aussi drôle que mélancolique célèbre la musique comme archive vivante et force de réinvention.