Que faire à Caveirac cette semaine du 7 au 13 septembre 2026 ?

Avant la féria, découvrez le monde taurin : visite des toros de la feria, courses camarguaises, ateliers pédagogiques, démonstration par les écoles taurines. Programme à venir.

L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de dessins inédits prêtés par l’association « Archives Patrimoine Monsieur Christian Lacroix », ainsi que les 69 dessins de haute couture déposés au musée entre 2015 et 2024. Une traversée de l’enfance à la création consacrée L’exposition retrace le parcours graphique de l’artiste, des premiers dessins conservés depuis l’enfance aux esquisses réalisées pour la haute couture et le prêt-à-porter, en passant par ses illustrations : le taureau, l'histoire de la mode, le costume de scène, etc. Le dessin, geste essentiel Pour Christian Lacroix, le dessin n’est pas une étape mais un langage. Crayon, encre, gouache, collage ou palette graphique : « noircir une feuille » est une pratique quotidienne, spontanée, qui se prolonge vers la peinture et la céramique. Citations clés de l’artiste « Je n'ai jamais eu en tête de devenir peintre, mais toujours de dessiner au service d’un projet. » — Christian Lacroix, L’Express, 2010 « J’ai commencé très tôt à illustrer des livres et même des romans entiers. » — Télérama.fr, 2018

Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain, les illustrations et les poèmes de femmes afghanes. Et si l’art pouvait devenir un espace où les voix réduites au silence retrouvaient une place ? \> Woven Voices of Afghan Women est une exposition immersive et participative née de la rencontre entre l’art contemporain et les poèmes, les illustrations et la peinture de femmes afghanes. \> À travers des textes, des œuvres illustrées, des installations, des vidéos et une grande tresse collective réalisée avec le public, l’exposition invite les visiteurs à découvrir des histoires de courage, de mémoire, de transmission et d’espoir. \> Au cœur de l’installation, des œuvres dialoguent avec une immense tresse qui traverse l’espace d’exposition. Chaque fil représente une voix, chaque nœud une rencontre, chaque geste un acte de solidarité. \> L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Manuela Capraro et l’artiste afghane Marmar Danish Azime et plusieurs femmes afghanes qui ont choisi de partager leur histoire à travers l’écriture, le dessin et la parole. \> Plus qu’une exposition, Woven Voices of Afghan Women est un projet vivant, construit avec les participantes et enrichi par le public au fil d’ateliers, de rencontres et de moments de création collective. \> Chaque visiteur est invité à devenir acteur de cette œuvre en découvrant les poèmes, en échangeant avec l'artiste Marmar et en participant à une réflexion sur la mémoire, la liberté, la transmission culturelle et la place des femmes dans nos sociétés. \> Cette première présentation à Arles a vocation à devenir une exposition itinérante, appelée à voyager en France et à l’international afin de poursuivre ce dialogue entre les cultures. https://fr.ulule.com/woven-voices-of-a-donner-une-voix-aux-histoires/?utm\campaign=presale\230054&utm\source=shared-from-Ulule-success-modal-on---http.referer--&utm\medium=uluid\%i%6315262

Jacques AVAKIAN, Photographe. invité à la galerie Madeleine Ossikian Né à Beyrouth en 1962. C’est en photographiant mes parents vers l’âge de 12 ans que je prends conscience du pouvoir de la photo. En quelques centièmes de secondes, la photo venait de sublimer la réalité. Le vivant s’était détaché pour se défaire du temps qui passe. Je suis un photographe de l’instant guidé par mon intuition. Pas de règles préétablis, juste aller simplement vers l’autre, être en attente d’instants magiques. Voyager pour des rencontres imprévues, m’habituer à des lieux qui semblent perdus, être proche de ceux que je photographie, révéler une part de vie… Réaliser une photo, c’est faire naître une place immatérielle entre celui qui la regarde et le photographe. Un lieu de rencontre où se partagent et se matérialisent des émotions quelques fois insoupçonnées. Les images ont parfois une charge émotionnelle, dont on a l’impression qu’elles existent déjà en nous. Tout ne s’explique pas. Je vous invite à me rejoindre pour partager mes émotions, à découvrir sur du papier une part de moi qui se matérialise lors de prises de vues, vous laisser deviner mes ressentis, à mêler votre regard au mien, pour provoquer un dialogue, pour une interrogation…

En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux… En partenariat avec FLASH Festival de Photographie de Fontenay-sous-Bois, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

Deux artistes, deux regards, une exposition au Musée d'Art et d'Histoire "Les Cordeliers" ! Ces deux artiste ont déjà exposé dans la Galerie de Chantal Mélanson et connaissent Tarascon !

21e ÉDITION Fort de 20 ans d'existence, Une Rentrée en Images est un programme d'éducation et d'inclusion entièrement gratuit. Chaque année, ce dispositif d'envergure accueille plus de 400 groupes, représentant plus de 12 000 participants issus d’une douzaine de départements. Il s'adresse prioritairement aux publics scolaires ainsi qu'aux groupes des secteurs sociaux, médico-sociaux et judiciaires. Afin d'offrir une expérience adaptée et immersive, chaque groupe bénéficie d’un programme sur mesure et personnalisé, articulé autour de trois piliers fondamentaux : \- Des visites d’expositions accompagnées et guidées par l’équipe de médiation des Rencontres d’Arles. \- Des ateliers pratiques et des rencontres privilégiées au cœur du festival. \- Des activités culturelles « à la carte » conçues en collaboration avec un réseau de structures partenaires. Depuis 2025, le dispositif réaffirme sa vocation sociale en s'ouvrant encore plus largement aux publics en situation de vulnérabilité, faisant de la photographie un vecteur d'échange, d'accessibilité et de cohésion.

Partez pour une immersion privilégiée au cœur de la Camargue et laissez-vous séduire par l’âme d’un territoire unique où traditions, nature et savoir-faire se transmettent de génération en génération. Cette excursion exclusive débute par la découverte d’une manade à bord d’un 4x4 privatisé. Pendant 1h30, vivez un moment authentique aux côtés des gardians, assistez à une démonstration de tri des taureaux et échangez avec ces passionnés qui perpétuent les traditions camarguaises. L’aventure se poursuit par un safari de 2h30 à travers les grands espaces de Camargue. Entre marais, étangs et paysages sauvages, observez la richesse de la faune locale et découvrez les coutumes qui façonnent l’identité de cette terre d’exception. Au départ d’Arles, cette expérience complète offre une plongée authentique dans l’univers camarguais, au plus près de ses habitants, de ses traditions et de ses paysages préservés. Les départs ont lieu uniquement le matin et sont proposés sur réservation, dans la limite des places disponibles.