Que faire à Cassis en décembre 2025 ?

PRÉSENTATION DE L'EXPOSITION Regarder l’enfance autrement « L’art de grandir » propose un voyage à travers les représentations de l’enfance dans les collections des musées de Marseille, de l’Antiquité à nos jours. À travers une sélection d’oeuvres issues des fonds patrimoniaux, ethnographiques et artistiques, l’exposition interroge la manière dont les artistes et les sociétés qu’ils reflètent, ont vu, compris et représenté les enfants. Une exposition pensée pour les enfants Conçue et réalisée par le Musée des enfants – Préau des Accoules, cette exposition s’adresse d’abord à un jeune public. Chaque espace de l’exposition a été conçu pour favoriser la curiosité, l’observation et l’expression personnelle. À travers des dispositifs ludiques, des visites animées et des ateliers de pratique artistique, les enfants deviennent acteurs de leur découverte : comprendre les images, ressentir les émotions, expérimenter la création. Un thème universel : l’enfance dans l’art - L’enfant dans l’histoire de l’art - La représentation de l’enfant a toujours reflété les conceptions sociales, spirituelles et culturelles d’une époque : - Antiquité : représentation réaliste, étude du corps et du portrait. - Moyen Âge : image sacrée, centrée sur l’Enfant Jésus. - XVI Ie siècle : idéalisation et espoir, l’enfant devient un sujet à part entière. - XI Xe siècle : émergence du réalisme, de la liberté et de la spontanéité. - Époque contemporaine : l’enfant devient un miroir de notre société et de nos émotions. - Les artistes, à travers les siècles, ont représenté les enfants à la fois comme héritiers, symboles, travailleurs, rêveurs ou témoins de leur temps. PARCOURS DE L'EXPOSITION 1. Naître et grandir : les enfants dans les mythes et les religions L’exposition s’ouvre sur les représentations symboliques de l’enfance dans les grandes civilisations. Dans la mythologie gréco-romaine, les dieux enfants (Éros, Dionysos, Hermès ou Héraclès) incarnent l’amour, la vitalité, la ruse ou le courage. En Égypte ancienne, Harpocrate, fils d’Isis et d’Osiris, représente la jeunesse et la renaissance. Dans la religion chrétienne, l’Enfant Jésus occupe une place centrale : symbole d’incarnation et d’espérance, il inspire d’innombrables oeuvres empreintes de tendresse et de foi. 2. Enfance et rituels du monde En parcourant les objets et récits ethnographiques, le visiteur découvre comment l’enfance est vécue ailleurs. Chez les Wayana (Guyane), le rituel du Maraké marque le passage à l’âge adulte : une épreuve initiatique où se mêlent courage et transmission. Chez les Dan Yacouba (Côte d’Ivoire), l’entrée dans la société du Poro s’accompagne de danses et de masques sacrés : un moment fondateur d’apprentissage et de cohésion. Ces traditions illustrent la richesse des visions du monde et la place essentielle des enfants dans la continuité des sociétés humaines. 3. L’enfant dans la société occidentale L’exposition explore ensuite les représentations de l’enfant dans l’art européen : Dans les portraits de la noblesse, l’enfant symbolise la continuité, la lignée et les valeurs familiales. Vêtements, bijoux et accessoires reflètent le rang et la dignité de chaque famille. Dans les scènes de genre du XI Xe siècle, les enfants deviennent les héros du quotidien : ils jouent, lisent, rêvent, apprennent. Les artistes capturent leur spontanéité et leur liberté, dans une approche plus réaliste et sensible. Les enfants modestes et au travail témoignent des réalités sociales de l’époque : la révolution industrielle, le travail des mineurs et des ouvriers, mais aussi les débuts de la scolarisation obligatoire et la naissance des droits de l’enfant. 4. Regards contemporains L’exposition s’achève sur des oeuvres photographiques et contemporaines, notamment celles de Julia Pirotte, photographe réfugiée à Marseille pendant la Seconde Guerre mondiale. Ses clichés d’enfants du Vieux-Port ou du camp de Bompard témoignent de la résilience, de la solidarité et de l’humanité dans les moments les plus sombres. À travers ces regards d’artistes, l’enfance demeure un miroir de notre monde : libre, fragile, essentielle. L’ENFANT ET SES DROITS En écho au parcours artistique, un espace du musée retrace l’histoire des droits de l’enfant à travers les grandes étapes internationales : 1924 – Déclaration de Genève (Société des Nations) 1959 – Déclaration des droits de l’enfant (ONU) 1989 – Convention internationale relative aux droits de l’enfant 2002 – Session spéciale des Nations Unies « Un monde digne des enfants » Ces textes rappellent combien le regard porté sur l’enfance a évolué : de la protection à la reconnaissance de l’enfant comme sujet de droit et de parole. AUTOUR DE L’EXPOSITION Tout au long de la saison, « L’art de grandir » sera accompagné de temps forts : • Spectacles et performances en lien avec l’enfance et la créativité, • Rencontres et conférences autour des représentations de l’enfant, • Ateliers pour les familles et les scolaires, animés par les médiatrices et médiateurs du musée, • Partenariats avec les autres établissements culturels municipaux et les structures de la petite enfance. Musée des enfants – Préau des Accoules 29 montée des Accoules – 13002 Marseille Tél. : 04 13 94 83 85 Mail : resa-preaudesaccoules@marseille.fr Horaires d’ouverture Du mardi au samedi, de 16h à 18h (Visites libres) Fermeture : Dimanche, lundi et jours fériés (1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre) Visites et ateliers sur inscription Individuels : visites commentées les mercredis à 14h et samedis à 10h et 14h Vacances scolaires : du mardi au vendredi à 14h et les samedis à 10h et 14h Scolaires et centres de loisirs : du mardi au vendredi matin, sur réservation Entrée gratuite ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

RÉVOLUTION V52 c’est une invitation au voyage, c’est un tour du monde d’un an qui présente en cinquante-deux semaines, cinquante-deux artistes et cinquante-deux œuvres. Son ambition est de proposer un panorama mondial de la création numérique visuelle qui montrera à la fois une variété d’esthétique et de pratiques dans une approche transversale : Arts numériques, cinéma expérimental, jeux vidéo, réalité virtuelle, design. Par un effet de mise en abîme intriguant, les œuvres et les artistes du globe virtuel surgissent dans l’espace public. En septembre : Sabrina Ratté (01/09 - 07/09), Donatien Aubert (08/09 - 14/09), Riniifish (15/09 - 21/09), Marcelo Pinel (22/09 - 28/09) et Francoise Gamma (29/09 - 05/10). En octobre : Entangled Others (06/10 - 12/10), Kamilia Kard (13/10 - 19/10), Julian Hespenheide (20/10 - 26/10) et Stacie Ant (27/10 - 02/11) En partenariat avec L’unique-Musée Dehors Commissariat : Vincent Auvray dans le cadre du festival PAC

Comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain. Le 14 décembre 2022 l'escalier monumental d'accès à la gare Saint-Charles avec ses jardins sont inscrits par l'État au titre des Monuments Historiques. Cette même année 100 ans après l'exposition coloniale de Marseille de 1922, des mobilisations citoyennes interrogent les traces laissées par l'héritage colonial dans l'espace public marseillais. La statuaire des escaliers de la gare Saint-Charles, lieu de convergences militantes (antiracistes, féministes, décoloniales), est particulièrement ciblée. Les allégories coloniales de l'Asie et de l'Afrique y sont critiquées pour leur rôle de domination universelle et de perpétuation des préjugés raciaux dans le récit historique local et national. Or, sur ces escaliers, devant ces statues, rien ne permet de comprendre ce qui peut heurter les esprits. C’est l’objet de cette exposition : éclairer le contexte de construction de cet escalier et de mise en œuvre de son programme décoratif. Une exposition-dossier proposée dans le cadre du projet Mars Imperium : un portail web qui fait le point sur l’état des connaissances et des débats sur l’histoire coloniale et post-coloniale de Marseille. [Séquence 12.] ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Le Musée d’Histoire de Marseille consacre une grande exposition à la dynastie des photographes Detaille, trois générations qui, du début du XXe siècle à nos jours, ont immortalisé l’évolution de la cité phocéenne et de ses habitants. Héritiers de Nadar, Fernand, Albert et Gérard Detaille ont bâti une œuvre exceptionnelle, témoin de la vie marseillaise, de son patrimoine et de ses métamorphoses. Un voyage unique dans l’histoire visuelle de Marseille. En février 2021, la Ville de Marseille acquiert un trésor patrimonial : le fonds photographique Detaille. Constitué de plusieurs dizaines de milliers d’images, il retrace plus d’un siècle de l’histoire de la ville, depuis les premières expérimentations photographiques jusqu’aux pratiques contemporaines. À travers cette exposition inédite, le Musée d’Histoire de Marseille invite le public à découvrir Marseille sous un jour nouveau, grâce au regard sensible et exigeant de trois générations de photographes. ► Trois générations de photographes : Tout commence en 1897, lorsque le célèbre Nadar installe son dernier atelier au 77, La Canebière. À son départ en 1903, son premier assistant Fernand Detaille, jeune photographe originaire d’Amiens, reprend l’atelier. Ce dernier s’impose rapidement comme une figure incontournable, mêlant portraits de personnalités, scènes de vie populaire et reportages audacieux, jusqu’à devenir un pionnier de la photographie humaniste et du photojournalisme. Son fils Albert lui succède en 1940, apportant une dimension poétique et artistique à la photographie. Formé aux Beaux-Arts, il sublime les paysages, les visages et les monuments, réalisant des portraits d’illustres personnalités comme Joséphine Baker, Marcel Pagnol ou le général de Gaulle. Enfin, Gérard, troisième génération, modernise l’entreprise familiale, développe la photographie panoramique et aérienne et œuvre à la sauvegarde et à la valorisation de ce patrimoine exceptionnel. L’exposition "MARSEILLE vue par les DETAILLE - 164 ans de photos" propose un voyage à travers la ville et son histoire : le Vieux-Port, la Canebière, les marchés, les transformations urbaines, les grands événements et les visages marseillais. Des images rares et émouvantes dévoilent la vitalité d’une ville en constante mutation, entre traditions populaires et modernité. Cette rétrospective met également en lumière le rôle central de l’atelier de la Canebière, véritable foyer de création et d’innovation photographique, et révèle l’ambition éditoriale des Detaille, auteurs de trente-sept ouvrages d’art qui ont contribué à faire rayonner Marseille et la Provence en France et à l’international. Avec cette exposition, le Musée d’Histoire de Marseille offre au public l’occasion unique de plonger dans un siècle et demi d’histoire visuelle, à la croisée de l’art, de la mémoire et de la transmission familiale. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Dans le cadre de l’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation", visible depuis le 9 février 2024 au Mémorial des déportations, une nouvelle œuvre audiovisuelle artistique et immersive vient enrichir le parcours d’exposition : PRÉMICES, une ode à la cité phocéenne et un hommage teinté de lyrisme et d'onirisme. L’exposition "Marseille 1900-1943. La mauvaise réputation" revient sur les racines d’un drame : les rafles de l’Opéra et du Vieux-Port, et la destruction des vieux quartiers en 1943, menées par l’armée nazie avec la complicité du régime de Vichy. Un crime contre l’Humanité qui ont marqué à jamais le visage de Marseille. Si tout n’était pas écrit, l’impensable a été rendu possible par une sédimentation de représentations et un imaginaire écrasant. Marseille est le symbole de la dégénérescence politique et morale, une verrue infamante, un ghetto de pauvres et de métèques, l’incarnation de la pègre internationale qu’il convient de rayer du paysage. PRÉMICES prend de la distance par rapport aux événements et à l’analyse historique pour proposer une plongée immersive dans les images et les sons en une déambulation nomade dans le Marseille cosmopolite de l’entre-deux-guerres et celui des années 90 au travers du regard de Jacques Windenberger, Pierre Ciot et Kamar Idir. Cinéastes et photographes ont témoigné une certaine fascination à l’égard de ce "carrefour des peuples", cette ambiance sulfureuse et interlope qui les attire autant qu’elle les trouble. PRÉMICES, deux diaporamas et un essai filmique projetés sur les murs du bunker, un montage qui entremêle des extraits de films de fiction (muets et parlants), des archives audiovisuelles et des images contemporaines. Réalisé par Edouard Mills Affiff, maître de conférences en Études cinématographiques (Université Paris-Cité/Aix-Marseille Université), auteur-réalisateur de films documentaires. ► Gratuité pour toutes les activités dans les musées durant la période Été marseillais (21 juin au 6 septembre) : * visite commentée individuelle * visite commentée en famille * visite atelier en famille * visite contée * spectacle et conte + d'infos sur musees.marseille.fr ► Afin d'être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d'exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite. ► Afin de favoriser l’accès à la culture pour toutes et tous, la Ville de Marseille rend gratuit l’accès aux expositions temporaires le premier jour de leur ouverture ainsi que chaque premier dimanche du mois. ► Toutes les visites et activités autour de l'exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain. Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui. Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord. À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections. Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem. Scénographie : Sylvie Jodar Graphisme : Caroline Pauchant Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis

Nouvelle exposition permanente du Mucem : un voyage à travers les imaginaires des Méditerranées, de l’Antiquité à aujourd’hui. Collections, chefs-d’œuvre et œuvres contemporaines se mêlent pour raconter des histoires multiples et en constante évolution.

Comment fait-on parler les objets ? C’est ce que raconte cette exposition née de la résidence de quatre chercheuses et chercheurs accueillis dans les réserves du Mucem, au Centre de Conservation et de Ressources de la Belle de Mai (entre septembre 2022 et juillet 2023). Accompagnés par les équipes scientifiques du musée, historien, archéologue, géographe et anthropologue ont mené leurs enquêtes originales au cœur des réserves, des archives et de la bibliothèque, explorant les collections comme autant de témoins silencieux de notre mémoire collective. De l’art éphémère des trottoirs de Robert Eberlé photographié par Pierre Soulier, aux savoir-faire disparus des fleurs artificielles, des moules à fromage aux objets migratoires porteurs d’histoires humaines, chaque recherche révèle une facette inattendue de notre patrimoine et questionnent nos manières de vivre, de produire, de transmettre. En croisant disciplines et regards, cette exposition donne à voir comment la recherche redonne vie aux usages perdus et aux récits effacés. Une plongée sensible et éclairée dans les coulisses du musée, là où les objets deviennent sources, questions… et révélations. Une centaine d’œuvres des collections du Mucem est exposée.