Que faire à Cap-d'Ail ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

Fatoumata Diawara est une énergie pure. Sa voix, vibrante, raconte l'Afrique, ses souffrances et ses joies retrouvées, chantées dans sa langue maternelle, le bambara. C'est une artiste envoûtante, capable d'agiter les émotions, de faire rire, pleurer, et surtout, de faire danser son public. Femme libre avant tout, elle utilise l'art comme un chemin. À travers son chant, elle aborde les sujets cruciaux de l'excision et du mariage forcé, des épreuves personnelles qu'elle transforme en un message universel d'espoir et de résilience. Ayant fui le Mali à 19 ans pour écrire sa propre histoire, Fatoumata Diawara continue, à 43 ans, d'ausculter les travers de la société tout en célébrant sa double vie d'artiste et de mère. Figure majeure des musiques africaines contemporaines, Fatoumata Diawara incarne une Afrique moderne, libre et profondément vivante. Sa voix puissante et habitée traverse les frontières entre tradition mandingue, folk, groove et sonorités contemporaines, dans une musique aussi engagée que lumineuse. Entre les vibrations mandingues de Fatoumata Diawara et les pulsations telluriques de La Réunion, cette soirée célèbre une Afrique plurielle, vivante et en mouvement. Étinsel Maloya incarne cette nouvelle génération qui fait dialoguer héritage et modernité. Mené par Jordan Périgone alias LAFRIKIN, le collectif réinvente le maloya avec une énergie brûlante, des rythmes hypnotiques et une intensité profondément humaine. Entre transe, poésie créole et souffle contemporain, leur musique fait danser les mémoires autant que les corps. Révélé au grand public avec le succès du titre Biyn arrivé, véritable hymne de partage vu plus de 2 millions de fois, Étinsel Maloya porte haut les couleurs d’une jeunesse réunionnaise fière de ses racines et tournée vers le monde. Une traversée musicale entre Afrique, océan Indien et créolité, où les traditions deviennent des passerelles et les rythmes, des langues universelles.

Découverte des produits de la ruche Venez découvrir les produits de la ruche dans les boutiques Famille Mary à l’occasion de l’Api’Week, la semaine dédiée aux métiers et aux produits apicoles : miel, gelée royale, pollen et propolis... Fondée en 1921 en Anjou, Famille Mary est une entreprise familiale française passionnée et engagée. Forte de son savoir-faire apicole, elle œuvre pour le bien-être de tous, tout en protégeant les abeilles et en accompagnant les apiculteurs français.

Découverte des produits de la ruche Venez découvrir les produits de la ruche dans les boutiques Famille Mary à l’occasion de l’Api’Week, la semaine dédiée aux métiers et aux produits apicoles : miel, gelée royale, pollen et propolis... Fondée en 1921 en Anjou, Famille Mary est une entreprise familiale française passionnée et engagée. Forte de son savoir-faire apicole, elle œuvre pour le bien-être de tous, tout en protégeant les abeilles et en accompagnant les apiculteurs français.

93% des personnes interrogées avouent avoir au moins un TOC, et vous ? Toc Toc de Laurent Baffie est une comédie brillante et irrésistible qui met en scène six patients atteints de troubles obsessionnels compulsifs (TOC). Réunis dans la salle d'attente d'un célèbre spécialiste qui se fait désirer, ils vont devoir apprendre à se supporter... et à se dévoiler. Entre manies incontrôlables, rituels absurdes et situations totalement décalées, la cohabitation tourne rapidement au chaos hilarant. Mais derrière les éclats de rire, chacun révèle ses failles, ses blessures et son humanité. Avec son humour incisif et son sens aigu de la répartie, Laurent Baffie signe une pièce aussi drôle que touchante, devenue un immense succès du théâtre contemporain.

Transformation des salles d’exposition du Forum en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier. Depuis 2018, le Forum d'Urbanisme et d'Architecture de la Ville de Nice inclut dans sa programmation la présentation de films qui montrent l’architecture de manière différente, en permettant au public de s’immerger de manière sensible dans l’espace et dans les récits des images. L’exposition "Atmosphérique, filmer l’architecture" transforme les salles d’exposition en salles de projection, en itinéraire de plongée intimiste dans trente-deux œuvres inédites, en provenance de France et du monde entier.

Une exposition de Joana Vasconcelos et Arne Quinze qui invite les visiteurs à une immersion dans un univers où rêve, poésie et surréalisme dialoguent avec la nature, dans l’esprit de Jean Cocteau. À La Citadelle, Arne Quinze, artiste belge né en 1971, et Joana Vasconcelos, artiste portugaise née en 1971, invitent les visiteurs à pénétrer dans un univers où l’absurde et le rêve s’entremêlent, dans un jeu avec la réalité dans laquelle nous vivons et les manières avec lesquelles nous avons appris à habiter notre planète. Ces deux artistes majeurs de la scène internationale unissent pour la première fois leurs forces créatives pour offrir une autre perspective, la possibilité d’un monde différent, dans l’esprit de Jean Cocteau, dont la présence artistique et poétique a profondément marqué Villefranche-sur-Mer et ses environs. En entremêlant l’absurde et le rêve dans ses écrits et dans ses réalisations visuelles, Cocteau a brouillé les frontières. Ses films, tel Le Testament d’Orphée, tourné à Villefranche, ses pièces de théâtre et ses dessins, évoquent constamment les élans oniriques du subconscient. C’est cette résonance avec l’irrationnel et le mystérieux qui a poussé Arne Quinze à inviter Joana Vasconcelos, et à concevoir ensemble un parcours surréaliste assumé. Le travail de Joana Vasconcelos s’articule autour de la libération du féminin, longtemps confiné aux espaces domestiques, pour le faire entrer dans la sphère publique. Elle interroge les traditions et les rôles sociaux en extrayant des objets liés à l’univers de la maison pour les placer dans des contextes inattendus. Textiles, céramiques et objets ménagers sont ainsi transformés hors de la sphère domestique, donnant naissance à des réalités entièrement nouvelles. À travers des compositions monumentales, des interventions à grande échelle et des assemblages inventifs de matériaux, elle ne cesse d’ouvrir la voie à des interprétations décontextualisées du réel. Arne Quinze partage cette quête d’une relecture de notre monde humain contemporain à travers un regard qui replace la nature au centre. Dans sa pratique, il explore le lien perdu entre l’homme, le culturel et le naturel, en interrogeant la manière dont les environnements bâtis façonnent notre perception de la nature. Il traduit les processus naturels observés en formes sculpturales et picturales, faisant de la nature une force active, en constante négociation avec notre société. Une relation qu’il examine depuis des années en tant que jardinier dans son propre jardin, rôle qu’il revendique pleinement. Il observe et étudie les forces à l’oeuvre dans le monde naturel, saison après saison, année après année ; Quinze entretient un rapport intime avec les plantes, l’environnement et le climat, dont il perçoit à la fois la puissance brute et les fragiles subtilités quasi divines. En repoussant la nature et en l’enfermant derrière des murs de béton, l’être humain a perdu le sens de ce rythme ; Quinze cherche à le restaurer par son art, Vasconcelos l’analyse avec humour et exubérance. À travers des oeuvres immersives allant de pièces de petit format à des interventions monumentales, les deux artistes tentent de déconstruire les règles qui ont enfermé la perception humaine. Leurs créations proposent une vision de la manière dont nous pourrions renouer avec la nature, plutôt que de continuer à la tenir à distance. Dans L’Absurde et Le Rêve, les deux artistes et leurs pratiques convergent, fusionnant leurs approches singulières avec certaines oeuvres inédites réalisées à quatre mains. Ensemble, Vasconcelos et Quinze guident les visiteurs vers un univers commun où l’absurde, le rêve et le réel fusionnent. Ils nous invitent à interroger notre rapport au monde : l’enfermement progressif de la nature, les limites que représente notre milieu domestique, et la séparation cruelle de l’imagination humaine d’avec les environnements qui la nourrissent.

avec Guinguette Chic Nice Capitale du Bal en automne 2026 ! Le Grand Bal 5e édition revient à Nice Est. Ouvert à tout le monde Bal créé et mené à partir des pas de trads et de musette pour initier ou retrouver tout le monde autour d'une fête. Avec l'orchestre Guinguette Chic au complet Jean-Louis Ruf Costanzo au mandol… source: [Grand Bal de Bon Voyage 5e édition - AgendaTrad](https://agendatrad.org/e_2026-10/grand-bal-bon-voyage-5e-edition.prznwhqb)