Que faire à Cap-d'Ail ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

Mourad Merzouki / Cie Käfig //// Franck-Emmanuel Comte / Concert de l'Hostel Dieu Création 2026 Quand le baroque rencontre le hip hop, la scène devient une explosion de rythmes et de grâce. En 2017, Mourad Merzouki crée Folia (folie en espagnol) au festival des Nuits de Fourvière, en collaboration avec Franck-Emmanuel Comte. Immense succès international, ce ballet hip hop baroque enchante plus de 100 000 spectateurs sur les scènes d’Europe. Aujourd’hui, les deux artistes poursuivent cette collaboration avec Locura, une nouvelle création qui prolonge le dialogue entre musique baroque et danse hip hop. Ce spectacle déploie une poésie visuelle et sonore singulière, une palette d’émotions fortes, et surtout la complicité artistique et humaine des danseurs de la compagnie Käfig avec les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu. C'est un véritable « concert augmenté » La pièce se nourrit de l’univers du ballet, mêlant airs baroques et musiques populaires méditerranéennes, tour à tour envoûtantes, bondissantes, expressives. Tarentelles et folias virtuoses deviennent autant de variations autour du thème de la folie, envisagée comme un ferment disruptif qui vient bousculer et colorer nos vies. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ AU PROGRAMME : Henry Purcell, Antonio Vivaldi, Henry Le Bailly, Antonio Sartorio… \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chorégraphie Mourad Merzouki assisté de Marjorie Hannoteaux – Compagnie Käfig - Danseurs Mathilde Devoghel, Joël Luzolo, Chika Nakayama, Aurélien Vaudey, Titouan Wiener Soprano Heather Newhouse en alternance avec Adèle Huber – Direction, conception musicale, arrangements et clavecin Franck-Emmanuel Comte – Le Concert de l’Hostel Dieu – Instrumentistes David Bruley (percussions), Reynier Guerrero (violon), Nicolas Janot (contrebasse), Nicolas Muzy (théorbe et guitare), Florian Verhaegen (violon), Aude Walker-Viry (violoncelle) – Lumière Esteban Loirat – Costumes Odrée Chaminade – Régie générale Nicolas Charpail https://www.youtube.com/watch?v=O\%i%I7tBvJij8

Exposition Exposition ---------- Michel CRESP Du 7 novembre 2026 au 2 janvier 2027 Vernissage vendredi 6 novembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse L'exposition du photographe Michel Cresp invite le public à une promenade sensorielle au cœur des paysages naturels. Entre ombres, lumières et matières vivantes, les images deviennent des “apparitions”, révélant une nature à la fois fragile, mystérieuse et profondément habitée. Pour l’artiste, le lien intime avec la nature nourrit la perception du réel et reconnecte les individus au vivant. À une époque où le réel se confronte sans cesse au virtuel, la photographie retrouve ici une dimension essentielle : celle de l’expérience sensible, de l’attention et de la contemplation. Une création sonore réalisée par les élèves du Conservatoire de Musique de Grasse accompagne cette expérience. Les notes parfumées imaginées par les élèves d'écoles de parfumerie ASFO Grasse et Institut de Parfumerie de Grasse diffusées par la société Interessens viennent enrichir l'exposition photographique. Tous les samedis après-midi médiation de l’exposition par le photographe

93% des personnes interrogées avouent avoir au moins un TOC, et vous ? Toc Toc de Laurent Baffie est une comédie brillante et irrésistible qui met en scène six patients atteints de troubles obsessionnels compulsifs (TOC). Réunis dans la salle d'attente d'un célèbre spécialiste qui se fait désirer, ils vont devoir apprendre à se supporter... et à se dévoiler. Entre manies incontrôlables, rituels absurdes et situations totalement décalées, la cohabitation tourne rapidement au chaos hilarant. Mais derrière les éclats de rire, chacun révèle ses failles, ses blessures et son humanité. Avec son humour incisif et son sens aigu de la répartie, Laurent Baffie signe une pièce aussi drôle que touchante, devenue un immense succès du théâtre contemporain.

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Cinéma et photographie étant intrinsèquement liés, tant par leurs procédés techniques que par les sujets qu’ils abordent, l'exposition "Les Alpes-Maritimes, terre de tournages" se propose de des dans… Cinéma et photographie étant intrinsèquement liés, tant par leurs procédés techniques que par les sujets qu’ils abordent, l'exposition "Les Alpes-Maritimes, terre de tournages" se propose de valoriser l’histoire des tournages cinématographiques dans le département au travers de leur représentation par les photographes. Elle aborde ainsi tant les tournages en extérieurs, ayant régulièrement pour cadre les paysages et monuments maralpins, que les tournages en studios. Le département est en effet riche d’une longue histoire en la matière, en particulier grâce aux studios de la Victorine. L’exposition est intégralement illustrée par les fonds photographiques particulièrement abondants conservés aux Archives départementales des Alpes-Maritimes, en particulier ceux des photographes Paul Louis, Mario Marquet, et Vincent Gargano.

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

Grasse Grasse ------ Fragments d’un récit photographique ----------------------------------- Alain Sabatier Du 19 septembre 2026 au 31 janvier 2027 Bibliothèque patrimoniale Villa Saint-Hilaire, Grasse L’exposition Grasse/ Fragments d’un récit photographique/ Alain Sabatier est une invitation à découvrir le point de vue du photographe. A la fois témoin de son temps et créateur d’images poétiques, il documente et rend l’instant intemporel. Une sélection d’œuvres argentiques en noir et blanc issue de l’exposition Grasse, portrait d’une ville provençale de 1982 conservée à la bibliothèque patrimoniale – photos Alain Sabatier (Grasse, 1945), collaboration scientifique Jean-Claude Poteur (Grasse, 1945-2017) –, illustre le récit photographique d’Alain Sabatier sur la Ville de Grasse, et nous propose de bâtir notre propre histoire. Le parcours d’exposition aborde les thèmes de la lumière, du cadrage, de la composition ou encore du mouvement. Les fragments présentés, évocateurs, permettent à chacun d’écrire son rapport au patrimoine, qui comme la pellicule d’Alain Sabatier, est forcément sensible.