Que faire à Campigny cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

L'exposition Beach Art & Land Art d'Anne-Ingrid Le Granché présente une immersion dans son univers artistique. L'exposition propose une sélection de photographies de ses oeuvres réalisées sur le sable : mandalas et fresques monumentales capturés avant leur disparition, témoins d'un art éphémère. Ces images révèlent la précision du geste, la richesse des matières naturelles et la dimension presque méditative de ses compositions. En écho à ces œuvres, les vitres du centre culturel seront également mises à contribution et décorées dans un jeu de transparence. Le jardin du centre accueillera par ailleurs des ateliers participatifs de Land Art intitulés Décore ton arbre . Lors de ces moments de création collective, le public sera invité à composer des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs et feuillages apportés par les participants. Une expérience sensible et accessible, qui invite à créer avec la nature, ouverte aux petits et aux grands. Créatrice plurielle, Anne-Ingrid Le Granché explore depuis toujours les formes, les matières et les rythmes du vivant. Dessin, peinture, sculpture ou création de bijoux jalonnent son parcours, guidée par une fascination constante pour la beauté originale et les détails de la nature. Profondément marquée par le monde marin, nourrie par un long séjour en Nouvelle-Calédonie ainsi que par des études en biologie marine, elle développe une sensibilité particulière aux équilibres naturels et à leur fragilité. Après 17 années consacrées à l'enseignement dans le domaine de la biologie-chimie, une reconversion s'impose comme une évidence : retrouver l'espace, le geste libre, et le lien direct avec les éléments. Depuis plus de dix ans, elle se consacre au Beach Art. Sur le sable, elle trace des mandalas et de vastes fresques éphémères, jouant avec les marées, la lumière et les textures naturelles, coquillages, algues, galets sur la plage d'Omaha Beach, à Port-en-Bessin et sur les plages normandes. En parallèle, elle développe un travail de Land Art, réalisant des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs, feuilles et éléments minéraux, ainsi que des fresques géantes dans les champs. Tout est pensé dans un soucis de protection de l'environnement et les matériaux utilisés sont totalement biodégradables et à zéro impact sur la nature. Ces œuvres, délicates et temporaires, invitent à la contemplation poétique et à une reconnexion au vivant. Son travail s'inscrit également dans des contextes variés : créations de logos pour entreprises, animations de séminaires, collaborations avec l'audiovisuel et le secteur de la publicité, où l'éphémère devient un langage visuel fort et singulier.

Une exposition personnelle du peintre Vincent Girard, hantée par les sculptures de la plasticienne Charlotte Delval, et par l’estampe de l’artiste Lars Bo (1924- 1999) prêtée par le Musée d’Art et d’Histoire Baron Gérard de Bayeux. Avec le concours de L’unique Musée Dehors, centre d’art pour l’espace public à Caen. Dans la continuité d’une programmation portant sur la représentation de l’invisible, il a été proposé à l’artiste Vincent Girard de faire du Radar son antre, au travers d’une résidence de création… Le peintre - dont la pratique se nourrit des contes et des récits fantastiques - s’est vu confier, pour un temps donné, le premier étage de l’espace, transformé pour l’occasion en atelier. Tandis que les créatures, inspirées de légendes locales et plus lointaines, naissaient sous ses pinceaux à l’étage, les êtres imaginaires déjà dépeints se dévoilaient au rez-de-chaussée. Le moment est désormais venu pour cet enchevêtrement d’histoires fantasmagoriques, peuplées d’individus mythiques et chimériques, d’occuper l’intégralité des lieux pour emporter le visiteur dans un monde aussi énigmatique qu’enchanteur…

Petit.s. et grand.s., venez découvrir les peintures de l'artiste Vincent Girard à travers une expérience contée ! Martin Vicquelin vous invite sous la forme de courts récits imaginés, à vous plonger au coeur d'une parenthèse enchantée. Faites lui confiance : un simple QR code vous transportera dans un monde aussi fabuleux que mystérieux.

On n’est jamais trop jeune pour visiter un musée ! Pour les familles, le sac du petit visiteur prêté à l’accueil du MAHB, permet de découvrir de manière ludique les différents portraits exposés, ou bien les couleurs et les formes, au travers de petits jeux (mémory, miroir, tableaux à trous etc.) dont les parents peuvent s'emparer pour expliquer les œuvres d'art à leurs enfants. Tous les jours, aux horaires d'ouverture du MAHB. Durée d'une visite avec le sac de jeux environ 30 min – inclus dans le droit d’entrée du musée

Overlord Museum et AWAY FROM HOME ont le plaisir de présenter une exposition consacrée à l’histoire des « Monuments Men » : un groupe d’experts en art — historiens, conservateurs, architectes, artistes, archivistes et universitaires — intégrés aux forces armées de la Libération dans le but de protéger, sauver et restituer le patrimoine culturel menacé par la guerre. Conçue comme un parcours chronologique, l’exposition retrace les origines et les actions de ce « commando de l’art », né en réaction à la mise en péril du patrimoine européen et au pillage des collections artistiques par le régime nazi. À travers une succession de portraits — comme ceux de la résistante française Rose Valland et de l’officier américain James Rorimer — et une sélection d’objets illustrant leurs parcours, l’exposition met en lumière la mission périlleuse des soldats du patrimoine et de leurs alliés sur « le front de l’art ». S’inscrivant dans une démarche patrimoniale et mémorielle, au croisement des arts et de l’histoire, l’exposition souligne également l’entreprise interalliée que constitua la recherche et la restitution des biens spoliés, ainsi que l’engagement de ces hommes et de ces femmes animées par un esprit de paix, de reconstruction et de dialogue retrouvé entre les peuples. Commissariat de l’exposition : Mattéo Grouard Les billets peuvent être achetés à l'accueil du musée ou directement à l'entrée du Overlord HallExpo.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

En parallèle de son exposition "Beach Art & Land Art", Anne-Ingrid Le Granché animera, dans le jardin du centre culturel, des ateliers participatifs de Land Art intitulés Décore ton arbre . Lors de ces moments de création collective, le public sera invité à composer des fresques végétales directement sur les arbres, à partir de fleurs et feuillages apportés par les participants. Une expérience sensible et accessible, qui invite à créer avec la nature, ouverte aux petits et aux grands (sur réservation).