Que faire à Camon ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Qui est capable de siffloter la mélodie d’un de ces concertos baroques ? Tout le monde, ou presque ! Composés il y a trois siècles, leurs airs sont parmi les plus célèbres au monde, résistent à toute mode et persistent à nous parler parce qu’ils restent impétueux, vibrants, sensuels, à l’image de la Nature et des saisons qui la traversent, toujours renouvelées. L’enregistrement qu’en ont proposé Amandine Beyer et Gli Incogniti il y a près de vingt ans est lui aussi désormais mythique : best-seller, réédité et unanimement encensé par la critique, il a élevé la violoniste et l’ensemble qui l’accompagne au rang de référence pour l’interprétation de ce patrimoine. Libre, solaire, tempétueux, incendiaire, voici un immense concert, qui prouvera à n’importe qui que la musique dite « classique » sait toujours mettre le feu ! Programme Benedetto Marcello Concerti a Cinque, Op. 1 n° 2 en mi mineur J. S. Bach Concerto pour clavecin en la majeur, BWV 1055 Evaristo Felice dall’Abaco Concerto Op. 6 no. 12 en ré majeur Antonio Vivaldi La primavera, Concerto Op. 8 nº 1 en mi majeur RV 269 L’estate, Concerto Op. 8 nº 2 en sol mineur RV 315 L’autunno, Concerto Op. 8 nº 3 en fa majeur RV 293 L’inverno, Concerto Op. 8 nº 4 en fa mineur RV 297 Musique baroque Grand Théâtre Tarif 3 • 11 à 30€ 1h40 Dès 10 ans Sur réservation

Parcours video mapping Pour sa clôture, le Video Mapping Festival revient à Amiens le temps d’un week-end et propose un nouveau parcours dans le centre-ville à la découverte des différentes formes du video mapping – avec notamment le retour de 2 lieux emblématiques du Festival : la Tour Perret et l’Hôtel de Berny ! Horaires définitifs à venir

La 6ème édition du festival d’arts visuels IC. ON. IC illuminera l’automne à Amiens du 19 septembre au 17 octobre 2026. Entre art urbain, vidéo mapping et temps forts, pas de doute, vous allez en prendre plein les yeux ! Dédié à la pluralité et à la diversité des arts visuels sur le territoire, le festival IC. ON. IC rassemble une trentaine d’artistes contemporains à travers : Le parcours dédié aux créations dans l’espace public dans le quartier Saint-Leu est visible tout au long de l’année et dévoile des nouveautés courant septembre 2026. Le Video Mapping Festival réalisé par l’association Les Rencontres Audiovisuelles les 16 et 17 octobre 2026. Des temps forts essaimées sur l’espace public. TEMPS FORTS Expositions, rencontres autour de l’art urbain, Micro-Folie et visites guidées du parcours de street art seront proposées dans le cadre de la 6ème édition du festival IC. ON. IC !

Entre Amiens et Madrid, où il est en résidence à la Casa de Velázquez, François Réau déploie un dispositif plastique d’envergure, mêlant installations, dessins et écritures lumineuses. À la Maison de la Culture d’Amiens, il présente une installation monumentale, au cœur d’un projet multisite mené avec le FRAC Picardie, le Musée de Picardie, la Galerie TOTEM et la Cathédrale. Cette démarche s’inscrit dans une résidence de territoire à l’invitation d’Amiens Métropole, offrant une configuration rare : celle d’une œuvre plastique qui se déploie à l’échelle d’un paysage et dialogue avec ses strates historiques et naturelles. Du Crotoy aux hortillonnages, en suivant le fil de la Somme, l’artiste explore une mémoire des lieux, entre immersion et relevé. Installations végétales, dessins au graphite et mots néon composent une cartographie sensible où le geste devient empreinte et rythme. Ses recherches convoquent aussi l’histoire de la waide — plante tinctoriale à l’origine du bleu qui contribua à la richesse d’Amiens et au financement de sa cathédrale — ancrant l’œuvre dans une profondeur historique et symbolique. Une déambulation poétique, comme un rite de passage entre nature, architecture et imaginaire. En partenariat avec Amiens Métropole, le Frac Picardie et la Casa de Velázquez Vernissage le 29/09 à 18h

Séance spéciale cardio

Alors qu’au sous-sol les collections d’archéologie entament leur mue, les anciennes salles consacrées à l’Égypte accueillent pour la première fois l’exposition d’une artiste contemporaine. Le Musée de Picardie invite FLORE qui propose une traversée dans son œuvre égyptienne, mise en dialogue avec des objets de la collection. Artiste photographe franco-espagnole née en 1963, FLORE vit et travaille entre Paris et son atelier à Roye, dans la Somme. Ses travaux se réalisent sur le long cours, souvent lors de voyages. Ils sont acquis et présentés par différents musés prestigieux comme le Petit Palais, la BnF, le Mémorial de Rivesaltes, la Villa Tamaris, le Musée Chopin de Varsovie ou le Sungkok Museum de Séoul ainsi qu’au sein de maisons d’écrivains comme celle de George Sand à Nohant. De son enfance passée en Égypte, FLORE garde un attachement viscéral à ses odeurs, à ses monuments, mais surtout à sa lumière. Quarante ans plus tard, elle est retournée sur les lieux qui l’ont marquée pour en rapporter des images empreintes de mélancolie et de poésie. Ce territoire invisible ne se visite pas : il se traverse. Et l’on comprend alors que l’Égypte, telle qu’elle la convoque, n’est pas un ailleurs. C’est une éternité qui brûle au dedans. Elle réalise elle-même le tirage de ses photographies et ses gestes, proches de ceux des peintres, confèrent à ses images leur poésie toute matérielle. Le Musée de Picardie est ouvert tous les jours sauf le lundi de 9h30 à 18h (11h à18h le week-end).

Le méchant… quel personnage fascinant ! Depuis toujours, il nourrit les récits, hante les contes et les romans. Mais pourquoi est-il si méchant ? Est-il né ainsi ou le devient-il ? Qu’est-ce qui l’a poussé à semer le mal autour de lui ? Cette exposition vous invite à découvrir onze figures emblématiques de grands méchants de la littérature jeunesse, à travers les magnifiques illustrations de Benjamin Lacombe et les histoires de Sébastien Perez. Un parcours passionnant pour explorer le côté sombre et intriguant des contes, tout en questionnant les motivations et la psychologie de ces personnages inoubliables. Entrée libre

Invitation d’une œuvre manifeste, dans la tradition des artistes visuels jouant de la transparence du bâtiment depuis 1966, Les Augures Mathématiques déploient le paysage d’une Maison de la Culture et de la Nature pour demain. Produite pour le Louvre-Lens, reprise dans le cadre d’un nouveau partenariat entre Le Fresnoy — Studio national des arts contemporains avec la MCA, cette installation immersive fait émerger des formes inspirées des dynamiques du vivant — racines, nuages, lichens. Entre rigueur scientifique et puissance poétique, Hicham Berrada compose des « mondes possibles », des écosystèmes en devenir où la nature se génère, se transforme, s’invente. Vernissage le 29/09 à 18h En partenariat avec le Fresnoy