Camaret-sur-Mer(Finistère)

Stage pour agir en pleine conscience, méditer, se réaliser. 2 phases : 6 matinées en personne ; 2 semaines chez vous avec soutien par enregistrements et appels zoom Informations et réservation auprès d'Helena Marcus : 06 11 89 71 67 Yoga Presqu'île

L’exposition #3 rassemble 5 artistes. Retour au calme, à la porcelaine et, plus largement, à l’essence matérielle de chaque chose. Jean Girel | Ruth Gurvich | Valérie Hermans | Anaïs Lelièvre | Toshio Shimamura Commissariat par Stéphanie Le Follic-Hadida Anaïs Lelièvre qui agit de façon très privilégiée sur le champ de l’installation, céramique et papier, interroge et rend hommage à la géologie, à ses strates superficielles et profondes, ses arrachements, ses déchirures… Ruth Gurvichdéveloppe, au gré de plusieurs installations sur table, un rapport illusionniste et méditatif à la matière. Entre papier et porcelaine, les sens se troublent et vagabondent délicieusement. Décors peints sur porcelaine interagiront avec la science des émaux de Jean Girel, nourri des lumières bretonnes et avec les bleus irisés de Valérie Hermans. Les macro-photographies de Toshio Shimamura, portraits de fleurs flétries et de nuages fugaces résonneront sereinement dans ce concert de présences céramiques.

Le Club Kador propose un mini fest noz ouvert à tous. Initiation avant chaque danse.

Soirées artistiques et festives dans les quartiers populaires de Brest les vendredis soirs: Tout au long de l’été, le festival itinérant inter-quartiers se déploie avec des soirées artistiques et festives ouvertes à tous. Au programme : vendredi 26 juin - Lambézellec (Brest) vendredi 3 juillet - Bellevue (Brest) vendredi 10 juillet - Queliverzan (Brest) vendredi 17 juillet - Kerbernard (Brest) vendredi 24 juillet - Keredern (Brest) vendredi 28 août - Valy Hir (Brest) vendredi 4 septembre - Pontanezen (Brest) vendredi 11 septembre - Kerangoff (Brest) Spectacle ou concert, scène ouverte, repas et créations partagées s’entremêlent pour allier découverte et convivialité. Tout public. Gratuit. Pour tout complément d'information contacter le 06 65 71 61 09.

La Maison de la Fontaine accueille, l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Informations pratiques : Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition : Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Renseignements : 02 98 00 87 30 - maisondelafontaine@mairie-brest.fr

La Maison de la Fontaine accueille l’exposition « Le ronronnement des machines » des artistes Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney. L’occasion pour les artistes de s’interroger sur notre rapport aux machines par le biais d’une exposition ludique et participative en direction de tous les publics, y compris les plus jeunes. L’exposition se prolonge aux abords de la Tour Tanguy par des reproductions de dessins et peintures. L’exposition : Léticia Chanliau, Brieg Huon et Chloé Macary-Carney, trois artistes qui vivent et travaillent à Brest, proposent une exposition ludique, qui explore la nature de nos relations avec les machines. À quoi servent-elles ? Si ce sont des objets qui nous entourent et nous accompagnent au quotidien, nous ne prenons pas souvent le temps de les observer, de tenter de les comprendre : nous les cantonnons à leur efficacité. L’exposition nous incite à nous interroger sur leurs capacités à nous apporter du bien-être, mais aussi de tenter de saisir notre attachement à ces machines, ainsi que la relation d’emprise qui peut parfois en découler. L’exposition se déploie tout d’abord en intérieur, à la Maison de la Fontaine, autour de sculptures et d’installations, permettant une expérience immersive et participative. Un espace de lecture et de détente, garni de « coussins-outils » confectionnés lors d’ateliers avec le jeune public pendant le temps de résidence artistique, permet également de découvrir des témoignages de femmes et d’hommes que les artistes ont interrogés sur leur rapport aux machines et aux outils. L’exposition en extérieur, sur les panneaux installés aux abords de la Tour Tanguy, permet de découvrir des reproductions de dessins et peintures réalisés dans le cadre de ces entretiens. Lors de ces échanges, les artistes auront capté ce que leurs poches recèlent pour réaliser des portraits en creux des personnes interrogées et révéler la beauté, l’étrangeté de leurs amulettes modernes, des images « vide-poche » inspirées du travail de Louis-Léopold Boilly. Deux Lieux d’exposition : La Maison de la Fontaine Aux abords de la Tour Tanguy square Pierre Péron Ouverture de l’exposition Du mardi au samedi de 14h30 à 18h30, le mercredi de 10h à 12h et de 14h30 à 18h30. Fermée les dimanches, lundis et jours fériés Dans le cadre des Journées Européennes du patrimoine ouverture le dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30. Rencontres des artistes avec le public Rencontre grand public (sans inscription) : samedi 20 juin de 14h30 à 18h30 dimanche 20 septembre de 14h30 à 18h30 – ouverture exceptionnelle dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine.

Pour la première fois en Bretagne, Speedy Graphito investit la Galerie d’art Le Comoedia avec Arrêt sur images, une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pour la première fois en Bretagne, Speedy Graphito investit la Galerie d’art Le Comoedia avec _Arrêt sur images_, une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable _Graphitoscope_, un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement. Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images. _J’ai imaginé cette installation comme un parcours qui change le regard_ _entre le moment où l’on entre et celui où l’on sort, comme dans une salle de cinéma._ À travers ce voyage visuel, Speedy Graphito explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire. Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente. Une expérience artistique unique à travers plus de 40 ans de création _Arrêt sur images_ révèle la richesse et la diversité du travail de Speedy Graphito à travers une sélection d’œuvres issues de collections publiques et privées, ainsi que des pièces inédites présentées pour la première fois en France. Pour les enfants : un univers visuel riche, coloré et ludique, inspiré de la culture populaire. Pour les adultes : une lecture multiple entre références artistiques, histoire de l’art et regard sur les images contemporaines. Pour les amateurs d’art : Plusieurs œuvres sont proposées à la vente, une occasion rare d’acquérir une pièce d’un artiste incontournable de la scène contemporaine. Un artiste majeur et libre Pionnier de la scène urbaine française dès les années 1980, Speedy Graphito est aujourd’hui l’un des artistes les plus influents de sa génération. Refusant toute assignation, il revendique une liberté totale, celle de peindre sur tous les supports « de la Toile à la Rue », uniquement guidé par la curiosité et le désir de surprendre. _Ce que j’aimerais, c’est que les gens se disent que je suis un artiste heureux… et libre_. Informations Pratiques Dates : du 29 mai au 26 septembre 2026 Horaires : jeudi, vendredi, samedi – 14h à 18h Lieu : Galerie d’art Le Comoedia – 35 rue du Château, Brest Tarif entrée : 5 € | Gratuit pour les moins de 6 ans

Cette année, il y aura donc 40 auteur.e.s de BD en dédicace, mais surtout 4 tables rondes sur différents thèmes (la santé dans la BD, la préservation de la biodiversité, le punk en France des années 70 à 2010, …), un spectacle interactif inspiré d’une bande dessinée de Lewis Trondheim, un concert dessiné, des ateliers de dessins, une chasse au trésor, une projection du film ‘’la guerre des lulus’’ et une rencontre avec les auteurs de la BD et bien d’autres choses encore. Tout cela est rendu possible par le maintien renforcé de nos soutiens institutionnels (Sofia, Région, Département, Ville de Brest, les médiathèques brestoises, …) et nos partenaires (Dialogues, CMB, Le Télégramme, MPT harteloire, Ligue de l’enseignement,…).