Que faire à Camarès en avril 2026 ?

Dans le cadre d'un rétrospective sur 50 ans de peinture, Patrick Danion spasp expose sa collection de peintures très graphiques de la série "Effigies " au Café La Fontaine

Du 4 avril au 7 juin, Patrick Danion propose au public une rétrospective de 50 ans de peinture dans la salle du Cellier des Chanoines de Lodève, situé juste à côté du cloître de la Cathédrale St Fulcran. Les habitants qui connaissent déjà l’artiste depuis de longues années, comme un maître de la couleur, pourront découvrir dans cette expo, certains talents méconnus de « spasp », créateur-explorateur aux talents polymorphes, infatigable et imprévisible. Certaines œuvres, très anciennes ou toutes récentes n’ont jamais été présentées encore au public. Des lieux d’art de la ville, exposeront d’autres travaux de l’artiste que ceux qui seront montrés au Cellier des Chanoines : -The Gallery La Fontaine, peintures très graphiques de la série « Effigies »: Expo du 15 mars à septembre 2026 – Ouverture 10H-22H, 21 bd de la Liberté -Restaurant café culture Le Grand Minuscule, peintures de la série « Fauteuils »: Expo du 15 avril au 30 juin 2026 Ouverture du mercredi au dimanche 10h-15h et les vendredi et samedi 19h-22h, 2 Grand’Rue, angle rue Neuve des Marchés -Café culturel La Muse’Broc, série de portraits photo en clair-obscur (2025): Expo du 18 mai au 15 juin 2026 Ouverture du Mardi au vendredi 11h-19h, samedi 10h-14h30, Square Georges Auric, en face du Musée Fleury -Café associatif Le Patio, les toutes dernières œuvres de spasp cinétiques, chatoyantes, peintes et gravées sous plexiglass (2024-2025): Expo du 2 au 30 juin 2026. Ouverture du mardi au vendredi 15h-18h, samedi 10h-13h Rue Joseph Galtier, au RdeC de la Médiathèque Confluences

Un mystérieux sac à dos, aux poches toutes verrouillées par plusieurs cadenas, a été retrouvé proche du Moulin de Roupeyrac. Les premiers indices semblent indiquer qu'un inconnu se serait lancé dans une quête après une étrange découverte d'un texte écrit par l'auteur le plus célèbre de ces lieux. Avec votre sac à dos et tous les mystères qu'il renferme, lancez-vous dans cette aventure au coeur de la nature pour comprendre enfin ce que cherchait véritablement notre héros. INFORMATIONS PRATIQUES : Le sac à dos Nature Game est un jeu de piste. Il s’agit d’une aventure à réaliser sur le site des Moulins de Roupeyrac et dans le village de Durenque en Aveyron. Pour réserver, choisissez un sac à dos selon les disponibilités des thématiques de jeu puis payez en ligne votre aventure. Tous les sacs proposent le même jeu. Le nom du sac à dos choisi sera le nom du casier dans lequel vous pourrez récupérer le sac à dos, sur place, muni de votre code confidentiel pour ouvrir le casier ! À l’aide de la tablette présente dans le sac à dos, votre aventure interactive vous permettra de découvrir le site des Moulins de Roupeyrac et le village aveyronnais de Durenque en famille, en groupe, en vous amusant ! Vous pouvez également réserver un sac à dos sur place, en vous rendant au Moulin aux jours et heures d’ouverture. Tarif : 25€ A l’accueil des Moulins de Roupeyrac se trouvent des casiers portant le nom du sac à dos réservé. Une fois la réservation validée et après paiement, un code pour ouvrir ce casier vous sera envoyé avant votre aventure. Ainsi, votre jeu de piste commence aux Moulins de Roupeyrac à Durenque en Aveyron. Vous devrez suivre les pas indiqués sur les divers supports en résolvant les énigmes au fur et à mesure de votre aventure. Le jeu de piste dure environ 2h, sur un parcours d’environ 2,5km.

Succombez au charme d’une escale gourmande au pied de l'ancienne cité médiévale d'Olargues. Ce rendez-vous hebdomadaire convivial rassemble des exposants passionnés, des producteurs locaux et des artisans fiers de partager leur savoir-faire. Idéalement installé, ce marché de proximité met à l’honneur la richesse de notre terroir du Haut-Languedoc. Laissez-vous tenter par une sélection de produits frais, savoureux et de saison : étals de fruits et légumes, fromages de pays, charcuteries artisanales, spécialités de traiteur ou encore les célèbres marrons locaux. C'est l'occasion parfaite de remplir son panier de saveurs authentiques, d'échanger directement avec les visages de notre agriculture locale et de s'accorder une parenthèse chaleureuse au cœur de la vallée du Jaur. Un moment de partage incontournable pour les amateurs de bonne chère et de patrimoine, idéal pour agrémenter vos séjours et vos escapades dominicales.

Forains, producteurs et artisans s'installent pour la matinée sur la place du village.

Literie, vêtements, artisanat, ... rendez-vous autour de l'église pour la foire mensuelle de Lacaune.

Retrouvez les séances : https://www.cinema-millau.fr/seances/

VITRINE VISIBLE DEPUIS LA RUE DROITE 7JOURS / 7 VRAC : Vitrine Régionale d'Art Contemporain Au pied du Beffroi, face à l’Office de Tourisme et à la Place des Consuls. La V.R.A.C. a pour volonté d’impulser une dynamique rendant présent, accessible, direct, actif l’art contemporain dans des aspects inédits pour la ville de Millau et sa région. NO ANGER du 10 juillet au 20 septembre No Anger est artiste, auteur, chercheur et activiste queer et antivalidiste, basée à Lyon. Après des études à l'Institut d'études politiques de Lyon et l'Ecole normale supérieure de Lyon, No Anger obtient, en 2019, un doctorat en sciences politiques. Sa thèse, Défier la sexualisation du regard. Analyse des démarches contestataires des FEMEN et du post-porn, porte sur "la nudité et des représentations sexuelles dans la contestation politique". Le travail de recherche analyse l'impact de l'imaginaire hégémonique produit par la télévision, le cinéma et la publicité sur les perceptions des corps des femmes et des personnes LGBT+, ainsi que les modalités de contestation de cette lecture dominante. Les recherches de No Anger s'appuient sur l'étude des "scripts corporels" pour comprendre comment se forme l'imaginaire dominant et comment celui-ci structure le regard social sur les corps et les discriminations qui en découlent. Ses travaux examinent comment "ce que l'on imagine des corps influe sur les façons de les montrer et de les regarder, ce qui influence les pratiques, notamment discriminatoires, des acteurs sociaux". La pratique artistique de No Anger mêle l'art vidéo, l'art-performance et l'écriture littéraire. Son approche interroge les modes d'expression et de monstration des corps, visant à exprimer l'expérience de corps minorisés qui s'affranchissent de leur monstration hégémonique. Parmi les oeuvres les plus emblématiques figure Quasimodo aux miroirs, performance chorégraphique présentée pour la première fois au MAC VAL en 2018. Cette oeuvre propose de nouvelles esthétiques du "corps handicapé" et articule les luttes féministes, queer et antivalidistes. La performance a également été créée en version duo, notamment avec l'artiste et philosophe Emma Bigé. L'oeuvre explore la manière dont "Quasimodo m'a peu a peu appris à me croire un corps repoussoir. [...] Comment les logiques sociales, par le biais des productions culturelles, ont-elles façonné ma narration intime et construit mon rapport au désir ? Son travail théorique développe le concept de "Corps-repoussoirs", qui " repose sur l'idée que certaines représentations de corps, les corps fictifs, structurent un certain regard sur les corps, et reflètent les façons dont on montre les corps dans le monde social". En 2022, No Anger cofonde avec Lucie Camous le collectif Ostensible, structure de recherche-création qui mènent une réflexion intersectionnelle et transdisciplinaire sur le handicap et le validisme. Bertille BAK du 2 octobre au 31 décembre