Que faire à Cajarc ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

LES DOCKS PRESENTENT : LA CHICA OKALI Les origines de La Chica sont comme des rivières qui refusent de suivre un seul cours. Ses racines, profondes et denses, plongent dans les terres sauvages du Venezuela, où les montagnes parlent aux nuages et où la terre chaude chante sous les pas. Mais ses branches s’étendent aussi vers Belleville, ce quartier de Paris où les langues s’entremêlent, où la douleur de l’exil danse au rythme des rêves qui s’élèvent. C’est entre ces mondes, dans cet espace où le passé et l’avenir se confrontent, que Sophie Fustec, devenue La Chica, a trouvé sa voix. Quand La Chica chante, ce n’est pas une simple performance. C’est un rituel. Sa voix, puissante et douce à la fois, emplit l’air d’histoires qui ne demandent qu’à être racontées. Elle rappelle à son public – à chacun d’entre nous – que vivre, c’est porter en soi tout ce qui a été, tout ce qui pourrait être, et danser malgré tout. La Chica est une femme qui a appris à embrasser ses origines sans jamais s’y enfermer. Elle est une artiste qui sait que l’art véritable vient des zones d’ombre et de lumière que chacun porte en soi. Et à travers ses mélodies et ses mots, elle nous invite, encore et encore, à faire cette traversée avec elle. OKALI Le groupe franco-camerounais Okali dévoile ses sonorités afro trip hop sur scène. Une performance entêtante et libre, aux influences multiples. Le binôme franco-camerounais déploie une musique sans frontière où se côtoient sonorités africaines, trip hop, rock et dub. Refusant les classifications, Okali se prévaut d’une approche instinctive et symboliste de la création musicale. Pour cette raison, la formation prête également une grande attention à sa direction artistique, accompagnant sa musique d’un univers visuel très recherché. Au moment où il se présente devant le public du Cabaret Sauvage, Okali n’a publié que deux singles : « Traveler » et « Gathering ». Ce concert représente donc l’occasion rêvée de plonger plus en profondeur dans l’univers du groupe.

Exposition itinérante, Sanctuaire conçue par Solmiris. Elle vous fascinera par son talent de dessinatrice, la finesse de ses traits, la justesse de son expression en noir et blanc... Elle fera chuchoter, palpiter l’eau au coeur de paysages et magnifiera leur petit peuple vivant ...!

Espace culturel Camille Couderc - Livinhac le haut - aux heures d’ouverture de la médiathèque Les sculptures de Corinne Bouloc transforment le bois en dentelle grâce à la technique du chantournage, qui consiste à retirer la matière pour faire apparaître un dessin. Issues d’un travail graphique personnel, elles jouent sur l’équilibre entre pleins et vides, légèreté et transparence. Chaque pièce, entièrement réalisée à la main, est unique. Une attention particulière est portée à l’harmonie des formes ainsi qu’aux jeux d’ombre et de lumière qui prolongent la sculpture dans l’espace. Cette recherche se décline également dans la création de luminaires, objets décoratifs et bijoux, où le dessin, la lumière et la délicatesse du bois ajouré occupent une place centrale. Association Olt’his 05 65 43 47 12

Il y a 80 ans, en 1944, Figeac et son territoire étaient marqués par des engagements de résistance envers l’occupant et des actes de répression qui ont profondément affectés la population civile. Rafles, exécutions, destructions, mais aussi actions armées contre les nazis ou sabotages d’équipements utiles au Reich se sont déployés dans les mois précédant la Libération. Exposition 1944 en Pays figeacois : un territoire face à la guerre Dans la région de Figeac, les premiers mois de l’année 1944 sont marqués par une montée en puissance de l’action des maquis et la mise en œuvre par les nazis d’importantes opérations de répression visant la population civile. Nourrie par des documents d’archives et des témoignages d’habitants, l’exposition s’appuie sur l’avancée de la recherche historique et met en œuvre une démarche de contextualisation.

Après plusieurs séjours dans le Quercy à l’invitation de la Maison des arts, à la découverte du territoire et de ses richesses souterraines, Lionel Sabatté, nommé au Prix Marcel Duchamp 2025, dévoile un ensemble d’oeuvres exceptionnel mêlant sculpture, dessin et tapisserie.

L'Intelligence Artificielle entre dans nos vies à une vitesse inédite. Elle transforme notre façon de travailler, d'apprendre, de créer, de communiquer, de nous informer. Derrière les promesses d'innovation se dessinent aussi de nombreuses interrogations : quelles conséquences sur nos métiers ? Sur nos liens sociaux ? Sur notre rapport à la connaissance ? Sur la création artistique ? Sur nos libertés, d’exercer notre esprit critique ou l'environnement ? Plutôt que d'apporter des réponses toutes faites, “Virtuel ! Et alors ?” propose un espace de découverte, de sensibilisation, d'expérimentation, de réflexion... Pendant quatre mois, café-débat, conférences, spectacle, exposition, ateliers, rencontres, ... permettront de croiser les regards avec spécialistes, artistes, professionnel·les et citoyen·nes. Comme vous l’aurez compris, l'objectif n'est ni de célébrer les nouvelles technologies, ni de les condamner. Il est de donner à chacun et chacune les moyens de démystifier l'intelligence artificielle, de nourrir une réflexion personnelle et de garder son libre arbitre. Il est essentiel de conserver cette capacité à questionner, à comprendre et à choisir. Ouvert à tous et toutes, “Virtuel ! Et alors ?” s’adressera aux scolaires comme aux séniors, des habitant·es aux professionnels, en passant par les collectivités et associations, sans oublier les curieux et curieuses autour d'une même ambition : faire du numérique un sujet de culture, de compréhension et de débat partagé.

Dans le cadre de 'Virtuel ! Et alors ?' Exposition collective L’art 2.0, entre fascination et rejet Vernissage - Vendredi 25 septembre 2026 à 19h Espace Gilbert Alauzet à Rieupeyroux Jusqu’au 25 janvier 2027 Entrée libre Les nouvelles technologies ouvrent aujourd'hui des possibilités créatives inédites. L’IA devient un nouvel outil pour certain·es artistes, un terrain d'expérimentation pour d'autres, mais suscite également des inquiétudes : quelle place reste-t-il au geste, à la sensibilité, au temps de création, à l'auteur et à l’autrice ? Jusqu'où ces technologies enrichissent-elles la création artistique et à partir de quand la remettent-elles en question ? Plutôt que d'apporter une réponse unique, l'exposition choisit de donner la parole aux artistes. Professionnel·les, amateurs et amatrices y présentent leurs œuvres côte à côte, sans distinction de parcours ni de techniques et sous toutes leurs formes afin de se rencontrer pour offrir une diversité de regards sur un même sujet. Certaines œuvres traduisent l'enthousiasme face aux nouveaux outils, ou expriment le doute, la résistance, le rejet. D'autres encore explorent simplement les possibilités offertes par ces technologies. Ensemble, elles composent une exposition où il ne vous est pas demandé de choisir un camp, mais de vous interroger. En rompant avec le format traditionnel, le Centre Culturel transforme l'Espace Gilbert Alauzet en un lieu vivant où les œuvres deviennent autant de prises de position. Chacune répond à sa manière à une question qui dépasse largement le monde de l'art.

Après plusieurs séjours dans le Quercy à l’invitation de la Maison des arts, à la découverte du territoire et de ses richesses souterraines, Lionel Sabatté, nommé au Prix Marcel Duchamp 2025, dévoile un ensemble d’oeuvres exceptionnel mêlant sculpture, dessin et tapisserie. Les évolutions de la matière et des organismes vivants dues au passage du temps sont au coeur du travail de l’artiste. Il procède à des récoltes régulières de matériaux inédits, porteurs d’histoires, intimes ou collectives : poussière, cendre, charbon, peaux mortes, souches d’arbres notamment, qu’il combine dans ses oeuvres aux matériaux plus classiques de sa discipline. Il en émerge un bestiaire hybride dans lequel des créatures insaisissables côtoient des figures anthropomorphes.