Caissargues(Gard)

Le Musée de la Romanité a besoin de Vous ! Le musée de la Romanité a besoin de vous ! Du 1er au 20 septembre, participez à la grande collecte de photographies organisée par le musée. Apportez une copie de vos clichés de famille pris devant les monuments romains ou lors de fouilles archéologiques auxquelles vous avez assisté. Venez accrocher vous-même vos souvenirs et vos anecdotes sur le support prévu à cet effet, et contribuez ainsi à la création d’une véritable mémoire collective nîmoise.

Exposition collective avec le groupe de NegPos. Cette exposition s’inscrit dans le parcours “L'eau, sources d'inspiration” des musées de la Ville de Nîmes qui se tient jusqu'au 22 novembre. L'eau comme fil rouge entre les multiples facettes, historiques, artistiques, sociétales, environnementales et patrimoniales des expositions et des évènements qui se déroulent depuis avril et jusqu'à novembre. Parmi toutes ces expositions, une série de 11 photographies extraites du projet du groupe de recherche Regards sur la Ville de NegPos, et réalisées par 5 photographes seront exposées au musée du Vieux Nîmes du 14 mai au 22 novembre. Je présente pour ma part trois images. Les autres photographes : Chantal Auriol, Marcelle Boyer, Laurence Charrié et Gérard Jeanjean. Vernissage le 13 mai à 18h, musée du Vieux Nîmes. Plus d'infos ici

Dans le cadre du Grand Arles Express Dans le cadre du Grand Arles Express Sébastien Arrighi est invité par Carré d’Art – Musée d’art contemporain à investir le Mur Foster. Un display photographique construit à partir d’images inédites et plus anciennes, issues de plusieurs territoires, interroge la présence de l’eau ou son absence. Des images au style documentaire viennent dialoguer avec d’autres plus intimes et poétiques. L’artiste met en résonance plusieurs séries réalisées dans des territoires géographiquement éloignés, faisant de l’eau une clé du rapport entre l’homme et son environnement. Des paysages du pourtour méditerranéen (Liban, Espagne, Grèce, France) aux mutations du royaume d’Arabie saoudite, en passant par les tensions d’un archipel du pacifique, chaque image interroge la manière dont un milieu façonne les corps, les postures et les récits. Sébastien Arrighi, né en 1992 à Ajaccio, est artiste photographe et fondateur du festival Mascarone Lab. Diplômé de l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence, il nourrit son travail de ses racines méditerranéennes et d’une attention particulière aux modes de vie insulaires. En 2021, il présente Era Ora à La Compagnie à Marseille. En 2022, il publie Shivers aux éditions Poursuite avec le soutien du CNAP, puis en 2024 Franc Jeu aux éditions du GrandPalais RMN. Lauréat d’une résidence dans le cadre de la Bienalsur 2023, il séjourne à Riyadh où il expose Desert Rose au Fenaa Alawwal, avant de présenter ce projet au MUNTREF de Buenos Aires et au Centre Una Volta à Bastia. Fin 2023, il mène au Texas une recherche autour de l’imaginaire du rodéo et du cowboy. En 2024, lauréat de la résidence Photolux, il produit Marmo Amore dans les Alpes apuanes, exposé au Palazzo Guinigi à Lucca. Depuis 2022, il développe Ocean Rally en Nouvelle-Calédonie, un projet soutenu par la DRAC PACA et le CNAP.

Blind test occitan, spécial 500e émission de « Lo 30 Bolega » Blind test occitan, spécial 500e émission de « Lo 30 Bolega » À l’occasion de la 500e émission de « Lo 30 Bolega », testez vos connaissances sur la musique occitane actuelle. Devinez les noms des artistes et les titres des morceaux diffusés dans l’émission et tentez de remporter des livres ou des invitations à des cafés occitans. Participation en ligne, par téléphone ou en studio pendant l’enregistrement, sur inscription.

Visitez l'atelier de tissage avec un guide et assistez à une démonstration des machines. Visitez l'atelier de tissage avec un guide et assistez à une démonstration des machines.

Né à Uzès et formé à l’École des beaux-arts de Nîmes, fut l’un des peintres religieux les plus actifs du Gard au XIXe siècle. Son œuvre, marquée par une grande maîtrise technique et une profonde orne… Né à Uzès et formé à l’École des beaux-arts de Nîmes, fut l’un des peintres religieux les plus actifs du Gard au XIXe siècle. Son œuvre, marquée par une grande maîtrise technique et une profonde spiritualité, orne encore aujourd’hui de nombreuses églises du département. A Marguerittes, son héritage est particulièrement visible : l’église paroissiale conserve cinq tableaux réalisés par Doze en 1877, illustrant le cycle de la Vie de Saint Pierre. Ces toiles, classées au titre des monuments historiques, témoignent du talent du peintre pour la narration sacrée et la composition monumentale. L’exposition offre une occasion rare de découvrir ses dessins préparatoires, véritables fenêtres sur son processus créatif - et un rappel que ces œuvres, comme tant d’autres, nécessitent une attention constante pour être préservées. Nicolas Mignard : un maître du XVIIe siècle à Marguerittes Mise en lumière de Nicolas Mignard (1606–1668), dit Mignard d’Avignon, peintre de renom formé à Rome et actif dans le sud de la France. Reconnu pour son style classique et son sens de la lumière, il a réalisé de nombreuses œuvres religieuses pour les églises provençales et gardoises. A Marguerittes, l’église paroissiale conserve un tableau de Mignard, qui fera prochainement l’objet d’une restauration - un exemple concret de patrimoine en danger, mais aussi de mobilisation pour sa sauvegarde. Un dessin de l’artiste est également présenté dans le cadre de l’exposition, prêté par le musée des beaux-arts de Nîmes. Une exposition proposée en partenariat avec le Musée Des BeauxArts de Nîmes.

Vous êtes les aventuriers de l’Arche Perdue et partez à la recherche du Graal. Des bruits courent qu’Indiana Jones l’a caché dans la crypte de l’abbatiale de Saint-Gilles après l’avoir trouvé (comme… Vous êtes les aventuriers de l’Arche Perdue et partez à la recherche du Graal. Des bruits courent qu’Indiana Jones l’a caché dans la crypte de l’abbatiale de Saint-Gilles après l’avoir trouvé lui-même (comme George Clooney et Brad Pitt, il s’est pris une maison dans le Sud). Suivez Indiana Jane, sa cousine saint-gilloise, à travers les siècles d’histoire de l’abbatiale de Saint-Gilles et de sa crypte, ponctués de nombreuses anecdotes farfelues. Tentez de résoudre ses énigmes pour espérer retrouver l’objet mythique perdu depuis la nuit des temps.

🎨 Une œuvre immersive signée Guillaume Bottazzi 🎨 Une œuvre immersive signée Guillaume Bottazzi ---------------------------------------------------- Réalisée en 2023, cette création de 80 m² en verre émaillé agrafé embellit le bâtiment tel un écrin. L’auteur revisite ce complexe architectural et redonne vie à la résidence des Bosquets. Elle est composée d’émaux déposés sur du verre trempé et feuilleté. L’émail est une matière naturelle réduite en poudre et composée de différents minéraux : la silice, qui compose 66 % de la croûte terrestre ; les feldspaths, qui forment le groupe de minéraux le plus abondant en volume dans la croûte terrestre ; le kaolin, une argile courante ; les oxydes métalliques, etc. La nature de cette commande in situ implique une approche globale intégrant différents paramètres spécifiques au lieu, comme la présence de verticales qui contrastent avec l'horizontalité et font écho aux espaces verts environnants. 👉 Elle crée un espace poétique, enchanteur, qui évolue de l’imaginaire de chacun. 🎯À l'occasion de la 43e édition des Journées européennes du patrimoine, l'artiste peintre Guillaume Bottazzi, pionnier de la neuroesthétique appliquée, nous invite à un parcours artistique gargantuesque composé de plus de 90 œuvres d'art patrimoniales qui nous font du bien. Ces œuvres sont à découvrir dans toute la France, des Hauts-de-France à la région Occitanie, en passant par la capitale, le Grand Paris, l'Auvergne-Rhône-Alpes et la Provence-Alpes-Côte d'Azur. Guillaume Bottazzi a signé plus de 180 œuvres patrimoniales qui ont la vocation de valoriser le patrimoine, en Europe, aux Etats-Unis, en Chine et au Japon, commandées par des villes, des musées et des architectes. Elles s’inscrivent au patrimoine architectural des lieux où elles se situent. Cette initiative intervient alors que l'Union Européenne et la France ont désigné la santé mentale comme « Grande Cause nationale » pour 2026. Ces œuvres in situ améliorent notre qualité de vie. Ces créations poétiques, fondées sur des connaissances issues de la neurobiologie, créent un écosystème qui aide à vivre plus heureux. Le public est invité à se promener en regardant ces œuvres pour voir s'il reçoit sa dose de bien-être. 🔗 Site officiel de Guillaume Bottazzi