Cabriès(Bouches-du-Rhône)

Le Camp des Milles abrite aujourd’hui un important musée historique, tourné vers l’Éducation et la Culture. S’appuyant sur l’histoire du lieu, son action est destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l’antisémitisme et à tous les fanatismes : - d’une part, en s’appuyant sur la mémoire et l’histoire de la Shoah et des crimes génocidaires commis contre les Arméniens, les Tsiganes et les Tutsis, ainsi que sur les résistances à ces crimes. - d’autre part, en tirant parti des acquis scientifiques permettant de comprendre les processus individuels et collectifs qui peuvent conduire à ces crimes, mais aussi les capacités qui permettent de s’y opposer. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. Un repère citoyen pour aujourd’hui et pour demain. Musée, expositions permanentes et temporaires, films, débats, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers… Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français. A noter que l'accès est libre dans les lieux suivants : exposition nationale permanente Serge Klarsfeld sur les 11400 enfants juifs déportés de France à Auschwitz, ainsi que la salle des peintures avec d'imposantes peintures murales réalisées par des artistes internés, le chemin des déportés et le wagon du souvenir. ➜ Durée : 1h à 2h environ ➜ Audioguide en français, allemand, anglais ➜ Le billet donne accès aux expositions temporaires ➜ Les animaux sont interdits Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Véritable témoignage architectural légué par l’artiste, Victor Vasarely, ce lieu novateur est décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique ». Grâce à des prêts exceptionnels d’institutions prestigieuses telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre Val de Loire ou le Musée national Fernand Léger, le parcours retrace l'ambition visionnaire de Vasarely de sortir l'art des musées pour l'intégrer au cœur de la cité. Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre « Ville spatiale » de Yona Friedman. L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l’intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la « Cité polychrome du bonheur ». Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d’André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle. Visites guidées tous les samedis et dimanches de 11h à 12h. Les médiateurs vous proposent une découverte des intégrations monumentales de Victor Vasarely. // Vasarely mis à l’honneur à l’Office de Tourisme et en BD // Jusqu’au 20 septembre 2026, l’Office de Tourisme d’Aix-en-Provence met à l’honneur, Victor Vasarely et la Fondation en proposant une exposition gratuite à découvrir sur place. Clin d’œil anniversaire, le pôle événementiel de l’Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d’une fable graphique, le journal revient sur l’enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment « Victor, l’enfant aux yeux de libellule » est devenu Vasarely, pionnier de l’art optique. Publié à 15 000 exemplaires, le journal est également disponible à la Fondation durant tout l’été (dans la limite des stocks disponibles).

Gautier Capuçon ouvre un nouveau chapitre pour les élèves de sa classe d’excellence de la Fondation Vuitton : le septuor Capucelli. Entouré de six lauréats, le violoncelliste réalise un tour du monde des plus grandes salles de concert et revient au Grand Théâtre pour un formidable moment de musique et de partage. L’occasion de retrouver de jeunes musiciens qui sont à présent des solistes recherchés (certains ont d’ailleurs joué au Festival de Pâques) et de fêter le violoncelle, avec un programme réjouissant de transcriptions ou créations qui passe de la musique contemporaine à Bizet de Tchaïkovski à Ravel.

Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessinée, photographie, cinéma, arts numériques… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges.

Jean-Pierre Cassely, conteur de rues guide conférencier, vous accompagne dans cette promenade. Il vous permet de jouer les passe-murailles et de remonter le temps à l'écoute des personnages et des anecdotes qui ont fait vibrer “la plus belle ville de France... après Paris” (*). Saviez-vous que la Fête-Dieu, abandonnée depuis la Révolution, a laissé la place aux voix divines du Festival ? Celles des deux Teresa, celles des Capecchi et Baquier, Don Giovanni d’un soir, qui n’ont pas connu l’enfer du commandeur, mais les bravos du paradis. Il a à cœur de vous faire participer à la visite et plusieurs contrôles des connaissances vont d’ailleurs vous permettre de valider vos acquis... Les quiz des maximes de Vauvenargues, des 13 desserts ou des mouches des courtisanes sont notés sans complaisance... Et ainsi, de rues en anecdotes parfois tragiques, parfois sulfureuses, de sourires en rire, se conclut le trajet avec une bibliographie donnée à chaque participant qui leur permettra de rester aixois l’hiver prochain... (*) Charles de Brosses dit "le Président de Brosses", Lettres Familières ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : en français ➜ Durée : 2h environ ➜ Les animaux sont autorisés Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

L’exposition retrace la vie musicale aixoise des années 1900 aux années 2000. Des premiers bals populaires aux immenses légendes de la chanson française et internationale passées par Aix, du jazz à la pop, sans oublier la musique de rue, le rap, l'électro-acoustique et le prestige des grands festivals (festival d'art lyrique, festivals de piano) : toutes les sensibilités s'y rencontrent. En écho à ce voyage, l'exposition célèbre le bicentenaire de la photographie en retraçant son histoire, illustrée par une collection d’appareils anciens, de la chambre photographique en bois jusqu'à l'ère du numérique

Marie-Laure de Decker / Pour le Tchad, 1975-1978. L’exposition réunit des œuvres issues d’une période décisive du parcours de Marie-Laure de Decker (1947-2023). Durant plus de quatre décennies, cette photoreporter, grande figure de la photographie française du XXe siècle, parcourt le monde pour documenter les grands bouleversements de son temps. Elle porte également son regard sur des situations peu médiatisées, notamment la guerre civile au Tchad. Devenu son pays d’élection, ce territoire est au cœur de l’une de ses séries majeures, présentée ici. Venue couvrir la prise d’otage de l’archéologue Françoise Claustre par les révolutionnaires du Frolinat le 21 avril 1974, pendant la guerre civile, elle adhère progressivement à la cause indépendantiste des rebelles. Au fil de trois séjours, entre 1975 et 1978, elle réalise des portraits de combattants et s’intéresse à la vie quotidienne des habitants. Sans se limiter au simple document d’actualité, Decker revendique une démarche subjective et engagée, nourrie par la relation de proximité qu’elle tisse avec celles et ceux qu’elle photographie. Issue d’un travail de recherche dans les archives de la photographe, cette exposition a été initiée de son vivant. Elle met en lumière un ensemble remarquable qui a marqué un tournant décisif dans sa carrière. Largement publié dans la presse française et internationale, il lui a valu une reconnaissance durable au sein d’un milieu alors largement dominé par les hommes. Cette exposition constitue une version resserrée de la rétrospective originale, inaugurée à la MEP en juin 2025. Elle a été rendue possible grâce à la collaboration de Pablo Saavedra de Decker, fils de la photographe, qui mène, depuis 2019, un travail d’inventaire et de diffusion de ce fonds photographique.

Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. « A l’époque on avait pas le droit à la paresse. Il fallait prendre la bonne photo, composer soi-même l’image dans son cadre sans se dire qu’au pire on pourrait toujours la rogner après-coup ». C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux Etats-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. A ce moment précis, les Beatles accèdent au statut de stars planétaires et redéfinissent la notion de célébrité à l’ère moderne, comme s’ils étaient le prototype de ce que deviendra la célébrité au cours des décennies suivantes… « L’Amérique fut sans conteste le gros lot : c’était le berceau d’une grande partie, voire de toute la musique qu’on aimait » Cette exposition de plus de 250 photographies s’étend sur 700 m² d’espace muséal et va ainsi permettre aux visiteurs de partir à la découverte de ce groupe singulier. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les Etats-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la deuxième guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés de leur première tournée racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte… Les photographies de Paul McCartney nous montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60 entre le Royaume-Uni, Paris et les Etats-Unis. Avec eux, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et se composer de 8 temps forts : derrière l’objectif ; les premières années des Beatles : Liverpool et Londres ; Paris ; départs et arrivées : New York ; de New York à Washington ; Miami ; Coda (derniers jours), août – septembre 1964. Ce projet s’inscrit dans les célébrations des 200 ans de la photographie. Cette exposition fait partie de la programmation des Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express.