Cabriès(Bouches-du-Rhône)

Le Camp des Milles abrite aujourd’hui un important musée historique, tourné vers l’Éducation et la Culture. S’appuyant sur l’histoire du lieu, son action est destinée à renforcer la vigilance et la responsabilité de chacun, face aux racismes, à l’antisémitisme et à tous les fanatismes : - d’une part, en s’appuyant sur la mémoire et l’histoire de la Shoah et des crimes génocidaires commis contre les Arméniens, les Tsiganes et les Tutsis, ainsi que sur les résistances à ces crimes. - d’autre part, en tirant parti des acquis scientifiques permettant de comprendre les processus individuels et collectifs qui peuvent conduire à ces crimes, mais aussi les capacités qui permettent de s’y opposer. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. Un repère citoyen pour aujourd’hui et pour demain. Musée, expositions permanentes et temporaires, films, débats, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers… Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français. A noter que l'accès est libre dans les lieux suivants : exposition nationale permanente Serge Klarsfeld sur les 11400 enfants juifs déportés de France à Auschwitz, ainsi que la salle des peintures avec d'imposantes peintures murales réalisées par des artistes internés, le chemin des déportés et le wagon du souvenir. ➜ Durée : 1h à 2h environ ➜ Audioguide en français, allemand, anglais ➜ Le billet donne accès aux expositions temporaires ➜ Les animaux sont interdits Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Le grand rendez-vous jazz de l’automne revient pour sa 6ème édition à la salle Guy Obino de Vitrolles. Deux soirées placées sous le signe du voyage, de la découverte et de l’émotion. Avec le trio Rymden (Bugge Wesseltoft, Magnus Öström et Dan Berglund), qui réunit les anciens piliers de deux formations mythiques, E.S.T. et New Conception of Jazz, et Nils Petter Molvær, cette première soirée nous entraîne au cœur des paysages sonores scandinaves. Entre lyrisme, puissance rythmique et liberté, une immersion dans l’univers fascinant du jazz nordique.

Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessinée, photographie, cinéma, arts numériques… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges.

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation. Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques. Plusieurs axes de développement : L’hacktivisme comme pratique artistique Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques. Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques. Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées. Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes. Contre cartographies et désorientation techno politique En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière. Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique. Fictions technologiques et imaginaires alternatifs Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.

L’artiste Pixeliums revisite à travers une vision colorée et contemporaine, les œuvres des grands peintres (Monet, Van Gogh, Cézanne, etc) pour en délivrer sa propre vision. A la galerie Chez Cathy, l’artiste Pixeliums présente à travers une vision très colorée et contemporaine, sa nouvelle collection de photos «Hors Sujet». Pixeliums reprend les œuvres de grands peintres (Monet, Van Gogh, Cézanne, Cross, Renoir) et leur offre un éclat plus contemporain. L’exposition à la portée de tous, se révèle également ludique puisque le cartel placé à proximité de chaque œuvre permet de comparer l’original et la version modernisée. A voir seul, en couple ou en famille pour redécouvrir les œuvres de ces grands peintres.

La Contrebasse est une confession aussi touchante qu’hilarante. Celle d’un contrebassiste classique, troisième pupitre d’un grand orchestre allemand. Celle de sa passion et de sa haine pour son instrument. Celle de son amour impossible pour une jeune et formidable soprano qui ignore totalement son existence. Tour à tour sublime et pathétique, savant et hébété, drôle et bouleversant, voici un homme envahi par des émotions et des sentiments bien trop grands pour lui, aussi encombrants que cette contrebasse à qui il consacre sa vie, au point de le faire basculer devant nous dans la folie.

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, « Jean Messagier, l’été continué » nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'oeuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. Domaine non fumeur. Parking gratuit à l'entrée du Domaine. Café-restaurant ouvert pendant les horaires de l'exposition. Boutique/librairie. Parcours bilingue (français/anglais)

Le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun, situé au Tholonet face à la montagne Sainte-Victoire, ouvre exceptionnellement ses portes du 12 septembre au 15 novembre pour présenter une exposition du peintre Jean Messagier. Figure majeure et inclassable de la peinture française du XXe siècle, Jean Messagier s'est toujours refusé à choisir entre figuration et abstraction, puisant dans les paysages de la vallée du Doubs une inspiration organique et spirituelle. Le long d’un parcours partant de la Route Cézanne et s’élevant dans la colline jusqu’à la chapelle de Saint-Joseph, l’exposition « Jean Messagier, l’été continué » invite à redécouvrir une peinture libre, habitée par la nature, qui entre en résonance avec l’oeuvre de François Aubrun (1934-2009) et avec les paysages mondialement célèbres qui se déploient autour du Domaine. → Réservations en ligne : https://reservation.aixenprovencetourism.com/domaine-saint-joseph-atelier-francois-aubrun-exposition-jean-messagier-l-ete-continue.html Jean Messagier (1920–1999) est un peintre, graveur et sculpteur français. Originaire de Paris, il grandit entre les Batignolles et les Tuileries avant de s'installer dans le Quartier latin. En 1942, il intègre l'École nationale supérieure des Arts décoratifs, où les cours de Paul Valéry nourrissent une sensibilité poétique déjà marquée par Proust et Raymond Roussel. À la fin des années 1940, il développe une abstraction gestuelle et lyrique, refusant toute opposition stricte entre abstraction et figuration. Ce langage pictural singulier le rattache à la seconde École de Paris. Dès les années 1950, il expose à Paris, puis accède à une reconnaissance internationale : première exposition à New York en 1960, participation à la Biennale de Venise en 1962 et de São Paulo en 1965. Il s'installe alors dans le Doubs, où la nature devient une source d'inspiration organique et spirituelle, le conduisant à un engagement précoce pour la biodiversité. Il noue des amitiés durables avec Alechinsky, Bram Van Velde, Degottex, Marfaing et Poliakoff. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans les collections du Guggenheim, de la Fondation Maeght et du Centre Pompidou. Tables rondes, concerts, performances tous les samedis à 16h en présence des artistes résidents et/ou d’intervenants autour de la thématique du paysage. Programmation détaillée : https://www.domaine-saint-joseph.com/ Commissaire de l’exposition : Romain Mathieu Programmation de Paysage endormi, avec le soutien de la Fondation d'entreprises AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique, de la commune du Tholonet, de la ville d’Aix-en-Provence, du conseil départemental des Bouches-du-Rhône et de la Région Sud