Que faire à Cabanès en octobre 2026 ?

La conteuse Colette Migné parle de son art.

Le Centre de Tri des Déchets de Bessières a été inauguré en Juillet 2025. Il traite chaque année 67400 tonnes de déchets produits par les Toulousains, ce qui en fait le plus important centre de tri… Le Centre de Tri des Déchets de Bessières a été inauguré en Juillet 2025. Il traite chaque année 67400 tonnes de déchets produits par les Toulousains, ce qui en fait le plus important centre de tri de France. Dans le cadre de la Semaine du Développement Durable, SOBC organise une visite du site le Jeudi 1 Octobre 2026 de 14h00 à 16h30 pour un groupe de 50 personnes. Venez découvrir ce que deviennent vos déchets une fois que vous les avez triés. Nous nous rendrons sur place en co-voiturage : merci de vous inscrire via le lien proposé. Rendez-vous le Jeudi 1 Octobre à 13h00 sur le parking d’Altigone pour organiser le transport (le trajet dure environ 45 minutes). Visite du centre : de 14h00 à 16h30. Retour au parking Altigone : vers 17h15. Lien d’inscription [https://www.helloasso.com/associations/saint-orens-bas-carbone/evenements/visite-du-centre-de-tri-des-dechets-de-bessieres-1](https://www.helloasso.com/associations/saint-orens-bas-carbone/evenements/visite-du-centre-de-tri-des-dechets-de-bessieres-1) QR Code :  (Pour votre information, le Centre de Tri des déchets de Bessières se situe 635 Chemin des Turques, 31660 Bessières).

SEM ALTIGONE PRÉSENTE : MIKE ANDERSEN

les cimaises du Carré Public centre-ville accueillent l’exposition « Colorama en bucolique échappée » de l’artiste albigeoise Aurore Peyrannes . À l’invitation de la Ville, cette peintre autodidacte… les cimaises du Carré Public centre-ville accueillent l’exposition « Colorama en bucolique échappée » de l’artiste albigeoise Aurore Peyrannes. À l’invitation de la Ville, cette peintre autodidacte dévoile un univers sensible où la nature s’exprime dans toute sa richesse. Réalisées à l’acrylique, ses œuvres célèbrent la lumière, les couleurs et la poésie du vivant. Oiseaux, fleurs, feuillages et paysages composent un monde empreint de douceur, invitant le regard à s’attarder sur la beauté des choses simples.

Les 1er et 2 octobre, le Grand Théâtre accueille « », une étonnante création de Camille Boitel et Sève Bernard . Un titre énigmatique composé de deux guillemets ouverts comme une invitation au… Les 1er et 2 octobre, le Grand Théâtre accueille « », une étonnante création de Camille Boitel et Sève Bernard. Un titre énigmatique composé de deux guillemets ouverts comme une invitation au vertige qui, derrière ce vide apparent cache un spectacle inclassable, entre théâtre physique, acrobatie et poésie visuelle. Dans un décor composé d’objets hétéroclites (échelles, outils, balais, tabourets) et autres trouvailles glanées dans les coulisses du théâtre deviennent autant de partenaires de jeu, d’obstacles à détourner ou de prétextes à l’invention. Ainsi, Camille Boitel et Sève Bernard transforment l’espace en un laboratoire d’imagination où le corps défie la logique. Du sol au plafond, ils enchaînent mouvements improbables, prouesses fragiles et situations inattendues dans une succession de tableaux à la fois drôles, poétiques et profondément humains. Un spectacle où le désordre devient chorégraphie.

Un éveil à l’art moderne où les enfants seront autorisés à regarder avec leurs mains. Exposition du 26 septembre au 22 octobre, réalisée par la compagnie L’atelier des songes : « Prière de toucher »… Un éveil à l’art moderne où les enfants seront autorisés à regarder avec leurs mains. Exposition du 26 septembre au 22 octobre, réalisée par la compagnie _L’atelier des songes_ : « Prière de toucher  » _est une exposition interactive dans laquelle seront montrées des œuvres « à la manière de » Kandinsky, Mondrian, Paul Klee, Sophie Taueber, Malevitch et d’autres…_ _Nous avons choisi cette période de l’histoire de l’art (1920-1945) car elle a représenté un bouleversement dans la peinture. Fini le réalisme, fini le dessin académique, les artistes modernes ont exploré de nouvelles formes et de nouvelles matières. Une énergie s’est emparée d’eux, et tous, aussi humbles que géniaux, ont voulu retrouver la spontanéité de l’enfance._ _Alors, nous, nous avons décidé de déconstruire un peu leurs œuvres, (ils en auraient été très heureux, nous en sommes certains) afin que les enfants puissent jouer avec celles-ci, car tout le monde le sait, les enfants regardent avec leurs mains_… En complément, un spectacle pour les tout-petits sera proposé pendant les vacances de Toussaint : « Les Gardiens des rêves ».

Drive fermier à Labruguière !

Avec l’exposition "Répliques, fragments, plongées", Isabelle Giovacchini mêle investigation, manipulation et expérimentation. Isabelle Giovacchini présente au centre d’art Le Lait l’exposition « Répliques, fragments, plongées », un projet de création photographique qui revient notamment sur l’histoire du lac de Némi, en Italie. Ce site est une curiosité archéologique, berceau du culte de la déesse Diane. Deux galères de Caligula y ont sombré, retrouvées lors de spectaculaires fouilles entre-deux-guerres. Exposées durant quelques années, elles ont brûlé en 1944 au cours de l’incendie de leur musée... Quelques vestiges épars subsistent encore aujourd’hui. L’exposition fait état des recherches de l’artiste, l’aboutissement d’un long travail d’investigation, de manipulation et d’expérimentations à partir de fonds iconographiques ou d’images trouvées qu’elle a réunis. Si l’image historique constitue souvent le matériau premier de l’œuvre d’Isabelle Giovacchini, son travail n’est pas celui d’une chercheuse. Comme un pastiche d’enquête archéologique, sa démarche opère un décalage vis-à-vis d’une prétendue vérité historique du document d’archive. Par un travail minutieux de sélection, de scan, de recadrage et de création de répliques, l’artiste dévie notre regard, rend visible des détails et fait émerger de nouveaux imaginaires. « J’effectue un travail aux marges de la photographie. Je m’intéresse particulièrement aux détails et à la matérialité des photographies. Au lieu de m'inquiéter de l'épuisement des images, je tente de révéler le merveilleux des nombreuses étapes, habituellement invisibles, qui accompagnent leur existence. » Isabelle Giovacchini Elle bénéficie également du soutien de la Fondation des Artistes, de la Villa Médicis, du Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, des Amis du NMWA, de l’Institut français et de Fujifilm France.