Bussy-le-Grand(Côte-d'Or)

Concert Union Vittellienne

Nous voici entre deux mondes avec le travail d'Aranthell. Celui du réalisme à la manière de Fantin-Latour ou Rosa Bonheur et celui de l'hyperréalisme avec Duane Hanson ou Ron Mueck. Pire, nous dépassons ces mondes pour taquiner le clair obscur d'un Rembrandt comme le vif écorché de Chardin... Oui ! Aranthell connait et glisse sur ses classiques avec la délectation d'une enfant espiègle. Sans paraphraser Boris Vian dans ses joyeux bouchers, Cette jeune femme se plait à montrer son ressenti du monde face à sa pantagruélique consommation. Oui ! La peinture de cette jeune artiste est autant un jeu sensuel avec les canons d'une peinture historique et empreinte de son temps qu'une volonté de magnifier avec sarcasme la grande distribution de notre société consumériste qui couche sur papier glacé ce qui nous nourrit. C'est finalement le guide Duchemin face au puisant Tricatel... David n'a rien inventé...

Enquête dans les camps de César Une fouille archéologique menée sur les collines au nord d’Alésia, dans le secteur d’un camp romain remontant au siège de la ville par César en 52 av. J.-C., a mis au jour les vestiges d’un corps humain. Il s’agit d’un squelette presque entièrement conservé, semble-t-il déposé à la hâte au fond d’un fossé, un peu à l’écart du camp. S’agit-il des vestiges d’un crime ? Qui en est l’auteur et pourquoi ? Face à cette découverte intrigante, les archéologues vous lancent un défi : observez le squelette, explorez le musée, collectez des indices et tentez de résoudre cette énigme antique ! En autonomie - Livret disponible gratuitement à l’accueil du musée.

Faites vos jeux ! Dans l’atrium, véritable cœur battant du MuséoParc Alésia, de nouvelles tables signées du designer Jules Levasseur vous invitent à découvrir les jeux de société de l’Antiquité : le jeu des Latroncules, la Marelle, le jeu des Douze Caractères ou encore le puzzle d’Archimède. Ces jeux populaires à Rome et en Gaule sont bien connus grâce aux textes et aux représentations antiques, mais aussi aux objets découverts lors des fouilles archéologiques. Aujourd’hui, c’est à votre tour d’y jouer ! En suivant les règles, lancez-vous dans une partie en famille ou entre amis ! En autonomie - Inclus dans le billet d'entrée.

Visite guidée pour groupes sur réservation.

Faire découvrir bénévolement les églises du Châtillonnais, leur environnement ainsi que le patrimoine mobilier de ces édifices, en particulier durant la saison estivale tel est l'objectif de l'opération intitulée "Un jour, une église". --- Pendant plus d’une heure et gratuitement, que vous soyez des locaux, des visiteurs de passage ou de simples curieux vous serez guidés par un habitant passionné par l’histoire de son village et riche d’anecdotes. Cette excursion vous dévoilera la singularité et les trésors architecturaux et patrimoniaux d’édifices parfois fermés au public. Cette visite est GRATUITE Rendez-vous à l'heure indiquée devant l'église ; le guide vous y attendra

Aménagé en jardin botanique par Buffon au XVIIIe siècle, ce parc est intimement lié à l'histoire de la forteresse des ducs de Bourgogne sur lequel il est construit. Classé Monument Historique en 1947, le parc offre le long de ses quatorze terrasses un cadre naturel et historique d'exception. Du cabinet de travail de Buffon à la Tour de l'Aubespin, plus haute tour terrasse de Bourgogne, partez pendant une heure à la découverte de ce site millénaire et des bâtiments qui le composent ! Départ de visite dans le parc, au niveau de la tour Saint-Louis (terrasse supérieure)

Patrimoine en Musique en partenariat avec la ville de Montbard, dans le cadre des notes d'été propose un concert dans la cour du musée Buffon le vendredi 3 juillet à 20h30 avec Elsa Grether, violon et Sébastien Llinares , guitare Avec le programme suivant : Folklores » "Une invitation à un voyage ensoleillé teinté de folklores et inspiré par la danse, reflétant l’influence de la musique populaire sur la musique savante": -Corelli : La Follia -Manuel de Falla : Suite populaire espagnole -Enrique Granados : Andaluza -Francisco Tarrega ou Mathias Duplessy : Œuvre pour guitare solo -Béla Bartok : Danses populaires roumaines –Isaac Albeniz: Asturias (Leyenda) pour violon seul (transcription de Xavier Turull) -Astor Piazzolla : Histoire du Tango -Pablo de Sarasate : Carmen Fantaisie ELSA GRETHER , Violon Reconnue en France comme à l’international, la violoniste française Elsa Grether est l’invitée régulière de salles et festivals prestigieux : Carnegie Weill de New-York, Les Folles Journées de Nantes, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festivals Berlioz, Menton, Sully et du Loiret, Abbayes en Lorraine, Fontevraud, Musicales de Normandie, Flagey et Bozar en Belgique, Radio Suisse-Romande et Festival Musiques en Eté à Genève, Mozarteum de Salzbourg, Palazzetto Bru Zane à Venise, pour n’en citer que quelques-uns. En soliste avec orchestre, elle a interprété les grands concertos du répertoire, avec notamment les Orchestres Symphoniques de Mulhouse, de Cannes, de Briansk, le Philharmonique du Liban, Indiana Philharmonic Orchestra, Deutsch-Tschechicher Kammerorchester… Parmi les temps forts de ces derniers mois : des débuts en récital à la Philharmonie de Berlin, le Concerto de Sibelius avec François-Xavier Roth et la Jeune Symphonie de l’Aisne, le Concerto de Tomasi avec Jacques Lacombe et l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, le Concerto de Beethoven dans le cadre du Ido Festival Düsseldorf, ainsi que des récitals en France et à l’étranger, notamment à Vienne/Autriche et à Paris (Invalides, Salle Cortot et Petit Palais) et les highlights à venir en 2025: un CD de musique espagnole avec le pianiste Ferenc Vizi pour Aparté (sortie le 4 avril 2025 chez Aparté), un concert en la Cathédrale Saint-Louis-des-Invalides avec le Grand Orchestre à vent de la Musique de l’Air placé sous la direction de son chef Claude Kesmaecker (Concerto pour violon de Kurt Weill, Poema Autunnale de Respighi, Kaddish de Ravel), un récital à l’Elbphilharmonie de Hambourg , des récitals à Flagey à Bruxelles, Soissons Cité de la Musique, Amiens Maison de la Culture. Elle est régulièrement invitée sur France Musique, François-Xavier Szymczak lui a consacré une émission dans « Les Essentiels », Aurélie Moreau dans « Stars du Classique », elle est également invitée de la Matinale de Jean-Baptiste Urbain ainsi que sur Musiq’3, Radio Klara, la RTS Suisse, l’ORF en Autriche. Alain Duault lui a consacré une émission télévisée « Toute la musique qu’ils aiment » sur France 3. SEBASTIEN LlINARES, guitare Sébastien n’interprète pas seulement des œuvres. Il les transforme, les traduit, les fait parler dans un idiome qui lui est propre. Au fil des années, il est devenu arrangeur, transcripteur, compositeur. Un explorateur discret de territoires sonores où se croisent Satie, Hendrix, Turina, Gershwin ou Rufus Wainwright. Ses concerts, de la Salle Gaveau à des scènes plus hybrides comme le studio 104, sont des lieux de passage. On y entend la rigueur du savant, mais aussi l’élan du poète. Chaque note cherche l’émotion juste. Chaque silence contient une mémoire. Il ne joue pas pour impressionner. Il joue pour faire sentir. Et cela s’entend. Dans son émission "Guitare Guitares" sur France Musique, il partage cette même passion : raconter la guitare comme une histoire vivante, sensible, humaine. Loin des dogmes et des cloisonnements, Sébastien Llinares défend une musique accessible sans être simplifiée, érudite sans être élitiste. Sa guitare traverse les genres non par provocation, mais par nécessité : celle de dire quelque chose de vrai, de personnel, de sincère. Il veut rendre à l’interprétation sa part d’invention. Offrir au public des expériences musicales qui éveillent autant l’intellect que les sens. Élargir la place de la guitare dans le paysage culturel en l’émancipant des formats établis. À travers ses albums, ses collaborations, ses conférences et ses masterclasses, il tisse une œuvre cohérente, nourrie d’écoute, d’histoire et d’intuition. Une œuvre qui inspire déjà une nouvelle génération d’artistes à oser les mélanges, à affirmer leurs voix singulières. Car pour lui, la musique n’est pas seulement un art. C’est un acte de relation. Une façon de relier ce qui semblait séparé.