Bussy-en-Othe(Yonne)

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre mots-clés pour une exposition qui interroge nos liens au monde et aux autres.

L’espace Jean de Joigny présentera les peintures de l’artiste-peintre Barbara NAVI, du 14 mars au 19 avril 2026. Intitulée « Rhapsodie», l’exposition sera inaugurée lors du vernissage organisé le 13 mars à 18h30. • L’exposition Barbara Navi propose ici avec un ensemble de tableaux où le motif est hanté par le mouvement et l’instabilité des formes. Elle y explore un monde visuel fait de glissements, de déplacements et de tensions entre ce qui apparaît et ce qui se dérobe. Le terme Rhapsodie renvoie à une composition libre, fondée sur l’assemblage de fragments disparates. Cette logique irrigue l’ensemble de l’exposition. Les œuvres de Barbara Navi procèdent par résonances : paysages, figures, architectures et signes semblent appartenir à des temporalités différentes, comme si chaque toile portait la trace d’un monde à la fois troublant et familier. Les images semblent toujours traversées par la mémoire, par l’anticipation, par la perte. Les figures, souvent suspendues dans l’espace ou saisies dans un mouvement inachevé, donnent le sentiment d’habiter un monde fragile, prêt à basculer, mais encore tenu par une forme de grâce. L’exposition déploie ainsi une peinture de la mobilité, du passage et de l’équilibre instable — une peinture qui interroge notre manière d’habiter le temps, l’espace et la mémoire, et fait de l’ailleurs non un décor mais une énergie visuelle. • L’artiste Barbara Navi est artiste peintre, née en 1970 à Boulogne-Billancourt. Après une formation de Design à l’Ecole Boulle et des études de philosophie, elle se consacre à la peinture à partir de 1998. Elle vit et travaille à Paris dans un atelier de la ville. Elle a réalisé une vingtaine d’expositions solo en France et à l’étranger, plusieurs dizaines d’expositions de groupe. Ses œuvres sont présentes dans plusieurs collections privées importantes en France, en Allemagne et en Suède. Influencée, dans un premier temps, par l’hyperréalisme américain, elle découvre en 2004 les peintres de la Nouvelle École de Leipzig. Le thème de « l’inquiétante étrangeté » apparaît et nourrit son travail à partir de cette date. Les œuvres de Barbara Navi associent des linéaments de matériaux iconographiques qui proviennent de ses dessins, de collages, de photos et de courts films réalisés par ses soins. Leur cadrage procède d’une mise en perspective par incises. Des versions du monde y interfèrent entre elles pour former un imbroglio dont le fil narratif reste en suspens. Un proche lointain, un étrange familier, une intimité tronquée, un velouté vénéneux, tels pourraient être les maîtres-mots paradoxaux de l’œuvre pictural que poursuit Barbara Navi. Dans sa peinture, l’informe hante les formes qui sont visées dans le souvenir-songe et semblent avoir perdu leurs amarres. Le parti pris de l’ombre, la disproportion, la fragmentation et le morcellement de la trame visuelle y expriment le discordant, le grain défectueux du réel, la morsure de l’étrange. « Mon propos, dit-elle, est de peindre les prémices d’un événement dont le nom nous ferait défaut — saisir la fragile apparition de ce qui n’a pas lieu d’être et qui fait pourtant saillie comme un symptôme ou comme une étrangeté. Peindre pour moi, c’est me placer devant l’ambiguïté des instants seuils. » https://barbaranavi.com/

Venez passer un moment ludique et convivial autour des jeux de société.

Cette édition des expos dixmontoises sera consacrée à Marie Frédéric qui a fait un long voyage et qui nous contera à travers une trentaine de photographies le rêve de sa vie. Vernissage le 7 avril à 19h.

Rejoignez la traditionnelle Grande Chasse aux œufs du Migennois et découvrez sur nos réseaux les origines de cette fête printanière. Au cœur du Parc de Préblin, les lapins des bois ont besoin des enfants pour retrouver les bulles magiques qui se sont échappées des œufs enchantés. À chaque œuf retrouvé, une bulle fait pétiller le parc… Petits explorateurs, ouvrez l’œil… Parents, préparez les paniers ! La magie du printemps n’attend plus que vous ! Animation en continu, organisée par La Maison de la Nature : peinture au pochoir d'insectes de la prairie au moyen d'une éponge. Des chocolats offerts à chaque enfant et 2 lots surprise à gagner ! Pour les enfants jusqu'à 10 ans - Jusqu’à 5 ans, trouver 3 œufs en plastique de couleur différente - De 6 à 10 ans, trouver 4 œufs en plastique de couleur différente Une fois le challenge réussi, ils doivent les rapporter à la Maison de Bois pour récupérer leurs chocolats. Goûter en attendant le tirage au sort. 1 € par enfant (accompagné d'un adulte) - Nombre de place limité ! L'inscription est obligatoire avant le 01 avril 2026 et se fait exclusivement à l'accueil de l'Office de Tourisme du Migennois - 1, Place François Mitterrand 89400 Migennes En cas d’intempéries, seules la distribution des chocolats et la tombola auront lieu dans l'Office de Tourisme

Exposition modèles vivants du 11 au 25 avril les artistes du cours de modèles vivants de l'Espace ABI 49 rue Gabriel Cortel à Joigny. Présente leurs dessins dans cette exposition. Chaque artistes à dessinés avec sa techniques : fusains, pastels, sanguines, aquarelles. L'exposition est ouvertes mercredi, vendredi de 15h à 18h30 samedi de 10h à 18h30.

« Plasticien autodidacte, mes productions naissent le plus souvent de la rencontre fortuite entre tubes de carton froissés et matériaux patinés par l’usage ou le temps : bois flottés, ferrailles rouillées… J’aime puiser dans l’univers de la littérature et du spectacle vivant pour faire surgir des figures échappées des romans de Cervantès, Lewis Carroll ou d’un chapiteau de cirque. » Par ces assemblages, je m’efforce de transmettre un peu de poésie et d’humour. Je continue ainsi de porter sur le monde mon regard de clown qui est la base de ma formation d’acteur.

Claude Larrivé vous raconte comment, en 1849, l'arrivée du train à Sens ouvre les portes de notre région aux artistes les plus célèbres de l'époque. Corot, Daubigny et bien d'autres viennent peindre les beaux paysages du Pays d'Othe et des rives de l'Yonne. Une dynamique est créée et de jeunes icaunais talentueux montent à Paris s'initier à la peinture dans l'atelier de maîtres réputés.