Que faire à Buré en avril 2026 ?

Exposition des gravures de Marie Thoui, organisée par l'association Art en Perche. Exposition visible : - du mercredi au vendredi de 14h à 18h30 - samedi de 10h30 à 18h30 Vernissage vendredi 27 mars à partir de 17h.

Pour sa quatrième édition consécutive, la ville de Mortagne-au-Perche s’ouvrira au public à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art (JEMA), du vendredi 10 au dimanche 12 avril 2026. L'événement, intitulé « Le Secret de l'Hôtel Crestien de Galais », proposera une expérience unique : un parcours-enquête qui mobilisera vingt-cinq d’artisans d'art normands, répartis dans dix lieux patrimoniaux emblématiques de la ville, formant un véritable circuit de découvertes et de rencontres. Le Mystère du Chantier Inachevé : le point de départ de cette aventure se situe à l’Hôtel de Ville. Les visiteurs y découvriront un chantier de restauration des salons d’honneur mystérieusement interrompu. La raison ? Le cœur des métiers d'art semble avoir déserté les lieux. Pour le ranimer, le public est invité à mener l'enquête. Muni d'un « Carnet de Chantier », chaque participant devra explorer la ville pour retrouver les secrets des artisans. L'objectif : collecter les cinq secrets de savoir-faire, indispensables pour résoudre l'énigme finale et permettre au chantier de s'achever. Une récompense exceptionnelle à la hauteur du secret : le point d'orgue de cette quête sera la possibilité de remporter une pièce d'exception. Les participants ayant résolu l'énigme finale devront revenir valider leur découverte à l'Hôtel de Ville. Une fois le mystère élucidé, ils pourront déposer leur bulletin de participation dans l'urne pour tenter de gagner une pièce exceptionnelle d'artisanat d'art offerte par le Crédit Agricole du Perche, lors du tirage au sort qui se tiendra durant la soirée de clôture officielle, le dimanche soir. Retrouvez tout le programme des JEMA en Normandie sur https://cma-normandie.fr/ljn

Pour cette nouvelle édition de la fête annuelle des métiers d’art, le comité de sélection a réuni un plateau exceptionnel et exclusivement normand. Au total, ce sont 32 exposants qui feront vivre ces lieux. Parmi eux, 27 artisans d’art d’excellence (sculpteur de cloches, fondeur d’art, dentelier, tisserand, ébéniste, doreur, calligraphe, céramiste…), mais aussi 3 centres de formation assurant la transmission des savoirs, un parfumeur d’exception ainsi qu’une prestigieuse maison d’édition d’art. L’ivresse des sens L’expérience mortagnaise sollicitera les cinq sens, y compris l’olfactif, grâce à la présence remarquable de la Maison Parfums Berry. Cécile Vialla y dévoilera « Savoir-Faire », une fragrance spécialement créée en collaboration avec la céramiste Elsa Dinerstein : en hommage aux ateliers des artisans d’arts et à l’atmosphère unique et vibrante qui en émane. Une enquête à travers 12 lieux secrets pour gagner un prix exceptionnel Pour l’événement, c’est toute la ville de Mortagne-au-Perche qui va s’ouvrir aux visiteurs. Exceptionnellement, 12 lieux historiques et patrimoniaux, habituellement fermés au public, ouvriront leurs portes pour accueillir des ateliers et des démonstrations. Les visiteurs ne seront pas de simples spectateurs, mais aussi les acteurs de l’événement. Un parcours immersif a été imaginé dans la ville sous forme d’enquête. Munis d’un « carnet de chantier », les participants devront percer cinq secrets détenus par les artisans répartis dans Mortagne et résoudre une énigme finale. L’enjeu est de taille : ceux qui parviendront au bout de ce parcours pourront participer au grand tirage au sort. À la clé, une pièce d’artisanat d’art unique à gagner, réalisée par l’un des artisans présents (sélectionné lors d’un concours officiel). Cette pièce sera offerte par le Crédit Agricole Normandie, partenaire de l’opération, lors de la soirée de clôture du dimanche 12 avril.

Fabricant de luminaires Je crée des lampes artisanales uniques à partir de bois perdu récolté en forêt du Perche, des fragments oubliés que je sélectionne et transforme avec soin. Chaque pièce porte en elle l’empreinte du temps, de la nature et du geste artisanal. Mon travail s’inscrit dans une démarche respectueuse de l’environnement, où la matière première n’est jamais arrachée mais redonnée à la lumière. Le bois, marqué par son histoire, devient un objet fonctionnel et sensible, mêlant design, poésie et durabilité. Chaque lampe révèle les formes, les veines et les imperfections naturelles du bois et les abat-jour faits mains sont réalisés en matériaux naturels ou recyclés. Ainsi naissent des créations uniques, authentiques, chaleureuses et intemporelles .

Portes ouvertes de la Ferme du Gros Chêne dans le cadre du Printemps à la ferme. Venez découvrir des vignes du Perche & le chai de la ferme pour comprendre les étapes de fabrication du vin. A la fin de la visite vous pourrez déguster le vin et le jus de raisin fermier. Visite de 14h à 15h30 puis de 16h à 17h30.

Venez à la rencontre d'un tapissier d'ameublement, un artisan spécialisé dans la confection et la restauration de meubles rembourrés. Ce métier allie tradition et créativité, et requiert un savoir-faire précis ainsi qu'une passion pour les tissus et les matériaux. Retrouvez tout le programme des JEMA en Normandie sur https://cma-normandie.fr/ljn

Vétérinaire et primatologue, Sabrina Krief est professeure au Muséum national d'histoire naturelle (MNHN) et dirige une équipe de recherche en Ouganda, où elle étudie le comportement, l'écologie et la santé des chimpanzés. - Infiniment proches L'être humain partage 99 % de son ADN avec les chimpanzés. Sabrina Krief les étudie, vit auprès d'eux depuis plus de vingt-cinq ans. Dans ce récit, elle nous entraîne à leur rencontre au coeur de la forêt de Kibale, sur les pentes des Monts de la Lune, en Ouganda. Et voici Aragon, Kitaka, Garbo, Entabu, Gabin... A chacun son nom, à chacun ses particularités, à chacun son chapitre. À travers ces récits sensibles, précis, parfois drôles, toujours émouvants, la grande primatologue dévoile une autre humanité : celle de ces chimpanzés, capables d'empathie, d'humour, d'invention, de deuil, de médecine et de diplomatie. Au-delà de leur découverte, 99% chimpanzée est aussi un appel à la responsabilité. En détruisant sans discernement les forêts où ils vivent, nous effaçons des lignées animales avec leurs cultures et leurs mémoires. A la fois savant, autobiographique et poétique, ce livre raconte l'aventure humaine et intellectuelle d'une chercheuse qui a su redonner une individualité à ceux que l'on croyait connaître en tant que groupe. C'est à 100% que les chimpanzés sont des individus à part entière, dotés d'une histoire, d'une personnalité, d'émotions et de savoirs transmis de génération en génération. Notre plus proche famille - Apprendre des chimpanzés Depuis près de trente ans, Sabrina Krief observe, étudie, et partage la vie des chimpanzés sauvages du parc national de Kibale en Ouganda. Des milliers d'heures d'observations et une moisson de découvertes. Sur la façon dont des chimpanzés orphelins recueillis par les hommes se réadaptent à la vie sauvage. Sur le comportement quotidien des chimpanzés et tout particulièrement la façon dont ils se soignent avec des plantes particulières qu'ils sélectionnent et à partir desquelles elle a pu isoler de nouvelles molécules ayant des propriétés pharmacologiques. Sur les conséquences de la cohabitation entre humains et chimpanzés dans des zones densément peuplées. Une aventure scientifique et humaine exceptionnelle qui nous fait mesurer à quel point les chimpanzés sont proches de nous. Et ont des choses à nous apprendre.

AR[T]AMIS présente DE L’ART A L’ASSIETTE, une exposition collective pour flatter vos sens. Une alchimie créative Depuis tout temps l’art et la gastronomie entretiennent un dialogue fertile, témoignant de l’évolution des sociétés, des cultures et des sensibilités esthétiques. De la somptuosité des banquets peints par les artistes flamands du XVIIe siècle, des natures mortes aux audaces surréalistes de Salvador Dalí, en passant par les expérimentations contemporaines mêlant performance culinaire et installation artistique de Rancinan, la nourriture est bien plus qu’un simple besoin vital : elle est un langage, un symbole, une source infinie d’inspiration. À travers cette exposition, AR[T]AMIS souhaite explorer cette relation profonde entre l’art et la table, en mettant en lumière la manière dont les artistes, hier comme aujourd’hui, s’approprient le thème du repas, du produit ou du rituel culinaire pour exprimer des émotions, des revendications ou des réflexions sur notre monde. Cette alliance entre le cuisinier, le créateur, le photographe, le designer, sacralise le cérémonial de l’acte alimentaire vécu comme une expérience esthétique. Ainsi la peinture, la sculpture, la photographie, la céramique ou encore les performances culinaires deviennent des moyens de raconter l’histoire de nos traditions, d’interroger nos modes de consommation et de célébrer le plaisir des sens. Les artistes Les artistes réunis déploient une diversité de pratiques où la matière, le geste et l’expérience sensible se croisent autour de l’univers de l’alimentation et de ses rituels. Leurs œuvres, tour à tour poétiques ou critiques, interrogent le lien profond entre ce qui nous nourrit et ce qui nous touche, faisant dialoguer quotidien et imaginaires collectifs. - XTC développe un langage visuel issu de la culture pop et du design, en détournant les codes de la consommation et des produits iconiques. Son travail révèle la charge symbolique et culturelle de ce que nous consommons, transformant l’aliment en image, signe et objet de désir. - Alexandra Baudin travaille majoritairement la peinture figurative autour de thèmes liés à la terre, la mer, la nature et les animaux, utilisant huile, acrylique, encre ou aquarelle sur différents supports. Elle accorde une grande place à la matière et au détail, avec des œuvres qui donnent vie à des éléments du monde vivant comme autant de portraits sensibles de la nature. - Christèle Cadoret explore la céramique dans un rapport intime à la matière et aux éléments. Ses formes organiques, inspirées du paysage et du vivant, rappellent l’origine terrestre de toute expérience culinaire. - Jérôme Le Goff aborde la céramique comme un terrain d’expérimentation entre objet, sculpture et mise en espace. Ses formes interrogent le contenant, la présence et la dimension sensible de l’usage. - Cyril Maisonnave transforme des objets usuels en utilisant des techniques et matériaux inattendus, créant des formes poétiques hybrides entre design et sculpture. Ses œuvres évoquent la mémoire des gestes quotidiens liés au repas. - Marie José Malargé porte un regard délicat sur les objets familiers à travers une peinture subtile entre figuration et abstraction. Bols, tasses et natures mortes deviennent des espaces de silence, de lumière et de contemplation du quotidien. - Frederic Tran est photographe. Son travail autour de la nature morte établit un dialogue entre photographie et peinture, mêlant références historiques et interprétations contemporaines. Sa démarche s’inscrit dans une recherche sensible du réel, à la croisée de l’art, de la réflexion et de l’expérimentation visuelle. Réunis, ces artistes offrent un parcours sensoriel et réflexif qui traverse les matières, les symboles et les usages. Chacun, à sa manière, nous invite à repenser notre relation à l’alimentation, non seulement comme nécessité mais comme espace d’expression, de mémoire et de sens. Exposition visible jusqu'au 3 mai aux horaires suivants : - week-ends et 1er mai : 10h à 18h30 - en semaine : 14h à 18h30